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はてなキーワード: 爆音とは
こんだけ書いても受け入れろとかお前が他所へ行けとか、被害者が変わるべきっていうヤツらが湧いてくるのな。
お前らさ、それ、知らずに撮り鉄スポットの近くに引っ越して、連日庭を荒らされた人間にだったら何て言う？
それも「有名な撮り鉄スポットで良かったじゃん」「受け入れろ」「撮り鉄が去るまで他所へ行け」って言うの？
お前ら撮り鉄のことは滅すべしって総叩きするじゃん？
どっちも同じだろ？爆音バイクも報道のヘリも、騒音を発する違法行為なの。こっちは善良な一般市民なの。
あと引っ越したのだって、観光地ってことは知っていたがこんな違法行為が横行してるなんて知らんわ。
それでなんで被害を受けている一般市民が受け入れたり対策したりしないといけないんだよ！！！！
まぁ、増田に書いても愚痴にしかならんから通報しまくってるけどな。
発達障害者への就労支援を行っている会社のサイト内で、とても正しいとは思えない内容を話している対談を見つけた。
ある小学生の子が、学校に足が痛いから行きたい。神経内科やあちらこちら回ってきてなにもないから車椅子でうちに来たんですよ。こんな鉛筆みたいな足になっちゃって。典型的なヒステリー症状ですよね。なんとなく顔を見てその評定にイラッと来ました。ヒステリーの診断基準はこっちがいらつくことなんです。操作されて嬉しい人いませんよね。てめえ、大人舐めんなと思ったので（笑）、病棟に入れ、親御さんたちにしばらく面会に来ないでくださいね。電話もなしですよ。ということでサヨナラし。その子に歩けないのに、ご飯は食堂まで歩いていって食べてくださいね、といってさようならといって会いにもいかないわけです。2日目ぐらいには這っていって食事を摂り、一ヶ月後には学校に行ってました。
苛ついた、大人舐めんな(笑)で、私権を制限して病棟に入れるのか？
ふざけてこういう言い方をしているのかもしれないけれど、診察した患者をこんな形で冗談のタネにしていいのか？
フロイトでは内省がなくて、簡単に言えば自我機能が働いていないんですね。そこがないから、自分の本能的なものが求めているものを、大脳皮質側で抑え込んでいるような気がするんですよ。それがフロイトのメインの理論です。そうするとヒステリー症状が出ちゃう。 今思えば、発達障害の人はみんな自分の感情を振り返る能力がない感じがするので、無茶なんですよね。仕事がなくなると死ぬしか無い、とか極端なことを言いますよね。あれ？でも貯金に3億円ぐらいあると聞きましたけれども？と。ああいうのは都合が悪くなると失神（解離性失神）してしまう、ヒステリーと同様なものだと思うんですよ。
精神科医の分析によると、発達障害者ってみんな自分の感情を振り返る能力が無いらしい。
本当か？
今ワンステップスクール（寄宿舎性民間自立支援施設）の方にも行っているんですが、甘いって、言っているんです。朝なんか爆音で起こしてしまっていいんです、と言っているんです。社長さんの言っている可塑性は後ですよね。
これに関してはなんとも言えないが、精神科医が臆面もなく言っていると恐怖を感じる
ちなみに、このワンステップスクールについて調べてみたら、集団提訴を受けて今裁判やってるっぽい
(ひきこもり自立支援施設の手法は拉致・監禁、元生徒7人が初の集団提訴へ 相次ぐ引き出し屋の被害（上）
https://diamond.jp/articles/-/252344)
精神科医やそれに準ずる知識のある方、これについて見解を教えてほしい。
個人的にはにわかには信じがたいし、倫理的に問題があるように思える。
Kaienはスパルタが足りないのでは？ : 医師と語る 現代の発達障害
普段は閑静な港町で、聞こえてくるのは船の汽笛か週末夜の暴走族くらいなものだった。
暴走族は数は多いけど一度去って行けばおしまいだ。熟睡中に起こされるとイラッとは来るが、それで終わってくれる。
しかし、有象無象の爆音バイクはどうしようもない。通報しても次から次へと湧いてくるし、一体どうしたら対処できるんだ…。
それだけならいざ知らず、このGWは報道のヘリが海上をひたすら何時間も旋回している。
「この人だかりをご覧ください！」の図を撮りたいのだろうが、その図のために多くの周辺住民が犠牲になっているんだが…。
災害の報道とかであればともかく、民衆を煽るための報道目的でこんな迷惑掛けられたらたまったものではない。
あと、政府が無能だからとか何とか抜かしてそうやって観光地へのこのこやって来る連中。
お前らのせいでこっちは大迷惑なんだよ！なんで素直にステイホームしているこっちが外に出てるヤツらに迷惑掛けられないといけないんだよ！
てめーらがやって来なけりゃ報道のヘリだって飛ばねーんだよ！！
それ、「いじめはいじめられる方にも問題がある」って言うのと同じだからな。騒音条例あるから立派な違法行為なんだよ。
なんでこっちが制約受けないといけないんだよ。近所の工事とかじゃなくて連中がやってるのは違法行為だぞ？
うちの自治体からは明確に「他所からは来るな」ってメッセージが出ている。
ニトリの3000円のこれ。
職場のホコリまみれのフロアを綺麗にしたくて、自腹で安い掃除機を探してて適当に買ったんだが実によい。
https://www.nitori-net.jp/ec/product/8580771s/
安いサイクロンなんてハナクソみたいなパワーだと思っていたけど、電源タップに積もるホコリの集合体をモリモリ吸い込んでくれる。
仕事率85Wなのに充分な成果だ。
ただしメンテはめんどくさい。フィルターのスポンジに張り付いた大量のホコリを頻繁に除去しないといけない。
3000円だし、職場で壊れるまで使う分には十分だろう。
ちな、紙パック式ではこれを愛用していた。日立のこまめちゃん。
爆音だが仕事率240Wで強力。重心が手元にあるので操作しやすい。
ヘッドが小さいのだけが残念。
こういう気持ちの時に話ができる友達も恋人もいないもんで、増田さん読んでくんないかな、って感じなんですけども。
今日ねえ、頑張って働きまして。帰路に就いたんすよ。健康のために、なんつって一駅歩いたりしまして。さあ新日本橋駅から電車にでも乗っちゃおうかね！と思ったらねぇ、駅階段の入り口でアジア系の女性が何か話しかけてくるわけですよ。
爆音で音楽が鳴ってるから聴こえねえよ！って状態だったんですけど、こんな都会の真ん中でなんか困ってるんだったら聞いてあげようかな、と思ってイヤホン外したんですよ（チョロい日本人だな）
でね、何かをバッグから出して見せてくるんですよ。なんか手書きの、手のひらサイズの紙を見せてくるんです。「おっ！これは宗教的なアレかな？無視かな？」と一瞬思ったんです。
したっけね、「コロナでお金に困ってます、お菓子を買っていただけませんか、一つ500円です」って書いてるんです。迷ったんですよ。お菓子とかいらねえし、もしかしたら詐欺的な奴かもしんないじゃないですか。
でもねえ、若くてねえ、なんだか背も小さくてねえ、みすぼらしい感じなんですよね。ほんでね、財布出しちゃったんですよ。1,000円札出してね、「じゃあ1個頂戴」って言ったんですよね。
そしたらねぇ、袋にお菓子2個入れて「サンキュー！あなたにいいことがありますように！」って片言でいうんですよ。それで終わりでね、そのまま階段を下りて電車で帰りましたよ。新小岩まで。
でね、結局何が言いたいのかっていうと、
②1個頼んだのに2個渡して、お釣りくれなかったのは意図的なのか、言葉がわかんなかったのか
③上の2つのようなことを思ってしまう俺は心が狭すぎるのではないか
ってことなんですよねえ。しない善よりする偽善、とは言えども、偽善ですらないのではなんて思ってしまう自分の心の狭小さよ。
見知らぬ人とゲームのマルチプレイをするうえで注意したいことを
・音量バランス
基本。声が小さすぎると聞き取りづらいが、だからといって音量を上げ過ぎるとマイク次第では環境音も爆音で相手に聞こえるので要注意
たまに声が小さいのに環境音だけデカい人が居るが、聞かされる側としては一番どうしようもないパターン
・挨拶
・会話のキャッチボール
意外とコレが出来ない人は多い
「どうしますか？」と質問を投げかけてるのに、一切返事をしないコミュ障の中のコミュ障がたまに居るが、何らかのトラブルが発生してるのかと心配されるので注意しよう
それと多少のイライラは胸の内に秘めておき、できるだけ表面には出さないようにしよう。多少騒がしいぐらい(やられたー！等)は極端じゃなければ、好意的に受け止めてもらえやすい
しかし味方にイライラしてるわけじゃないからセーフ理論でたまにキレ散らかす人が居るが、それを聞いてる周りのメンバーは既に不愉快甚だしいのでそういった発言はやめよう
過度な自虐も周りのメンバーを困らせるだけなのでやめておこう。自分だけの世界に引きこもっていいのはシングルプレイの時だけだ
他のメンバーには通用しない身内ネタや、身内だけの要件(明日どこ行く？等)は身内しか居ない時にやろう
他のメンバーが介入できるようなネタはまだしも、あからさまな身内ネタは極力避けよう
・会話に参加する
一人で参加する時は会話に食い気味に参加していこう。興味がなくても相手の発言から更に話を広げてみよう
どうせ失敗したところで、顔も知らない相手の失敗なんて1時間もしたら忘れるので、失敗しても特にデメリットはない
話を振らない限りは静かにしてるプレイヤーが結構な割合で存在するが、話を振る側もプロではないので話が盛り上がる相手としか話をしない
「さっきから静かですけど大丈夫ですか？息してます？」なんて弄ってもらえるのは、よく喋る人間が静かな時だけであって、一切喋らない人間はネットだろうと空気に変わりはない
・基本は敬語で話そう
たまに一言目からキレッキレのタメ口で話す人間も居ないことはないが、大体マイナスイメージを持たれるので注意しよう
お調子者キャラみたいな感じで好意的に受け止めてもらえるケースは人によりけり
Androidのプレイストアを漁るのが趣味と言っても過言ではない。
そんな俺が厳選して入れてるアプリを紹介する。
セキュリティとか考えずに数百入れては消してを繰り返しているので、隠れた神アプリもあると思うので、見てみて欲しい。
まずはスペック
35歳会社員底辺月小遣い4桁円、嫁あり子なし結婚2年目、レス1年半。
Ymobile Android one x4SH Android10
容量 1.8GHz 32GB / メモリ3GB
adguard
神。野良。定番広告ブロックアプリ。安いときに永久会員になった。これがないと安心してオカズサーフィンできない。
でもアプリごとの設定をうまくしないと支障が出る。広告前提のアプリやゲームは外したり。一周回って要らないのかもしれない。
神。AntiVirusは一通り使って見たけど名前が知れてて無駄な掃除機能とかなくて電池消費やメモリ消費が少なかったのはコレ。安心
App volume control
神。1つ1つのアプリ起動時、終了時で音量調整してくれるアプリ。動画や音楽とか爆音にしても元に戻るので安心。何故か電池消費はない。（何故か教えてエロい人）プロ版買ったけど買わなくてもアプリ5つまで設定可能なので十分だった。
いいね。GoogleReaderから移行してずっと使ってる。もう少しスタイリッシュにならないものかと思うが…
FXplayer
神。シークレットモード搭載の動画アプリ。あんな動画、こんな動画を隠し込める。分かりやすい隠し方なので意味ないと言われたら意味ないかも。更新頻度高い。広告がウザいのがアレだが、adguard があるのでノーダメ。
神。よいしょしてるわけじゃないんだからね！
いいね。入れてない人はいないだろう。軽くならないものかと思うが、わざわざ野良のLINEliteには手を出していない。
いいね。安く物を買える闇フリマアプリ。今でもひまつぶしに見たりする。引越し直後は重宝する。税金とかどうなってるんだろうね…
Murakumo
神。野良。あんな動画、こんな動画をよっこいしょするアプリ。ないと困る。
マジカミ R18版
神。野良。プレイストアではなくDMMから落とすエロゲ。ゲームは色々やったけど結局飽きたり、突然の忙しいプライベートにより辞めてしまう。
エロゲなのでゲームに飽きても続けられるだろうと見込んでる。なにしろエロい。
特筆すべき点はデイリーミッション。大抵のスマホゲームはこれに30分から1時間掛かってしまう。義務感が生まれ時間に追われ辞めるパターンが多い、その点10分あれば終わるのは強い。開発者？運営？分かってるわ。
なろう朗読
神。アニメ化作品やアニメ予定の作品が簡単に聴ける。通勤中、入浴中、イヤホンやスピーカーがあれば余裕。快適。
Playゲーム
悪くない。Google公式標準搭載アプリ。ゴミだと思って開かないでいたけど、中にマインスイーパやソリティアが内蔵されててショートカット追加するとまるでゲームがたくさんあるみたいになる。暇つぶしに悪くない。
悪くない。定番。ラジオが聞ける。これを飛ばした方が車で聞いたときにFMAMより音質がいい。
ワンパンマンびゅあー
悪くない。ONEと村田のワンパンマンが読めるアプリ。暇つぶしに最適。更新頻度が少ないのかONE版の最新話がリンクがない。ブックマークで事足りるので要らないといえば要らないけどあると嬉しい。
良いね。話題作が読める。暇つぶしに最適。コイン集めに広告を流さないと行けないのでadguard はオフ
Niagara Launcher
神。Launcherは色々試したけどシンプルなのが1番。電池消費や使いやすさを考えたらデフォのQuickstepかなと思ってた。
激軽でめちゃくちゃスタイリッシュこれなら変えても良いと思いました。使いやすい。
ベータ版なのでセキュリティとか考える人はやめたほうがいい。プロ版は買ってない。
chooma float live wallpaper
神。自動生成で毎度チェンジしてくれるアプリ。飽き性なので壁紙が毎回同じだと嫌。少し動くのもいい。電池消費が気になる人にはおすすめしない。電池消費は表示がないのでどの程度違うか不明。
同じ作者のchooma live wallpaperもデザイン違くていいよ。
通帳書込だとかキャッシュカードだとか使ってたけどアプリ入れたらこんな快適なのかよ。ってなった。
もう入れてないけど良かったアプリ
ミニ四駆超速グランプリやってるときは入れてた。この手ので1番使いやすかった。
chmate
読んでたときもあった。
ひまつぶクエスト
神。この作者のゲームは恐ろしく面白い。一通りやったので除外。
今までイラストを受注していた制作会社とはちがう新しい会社に依頼したイラストです。
そのイラストに批判的な意見もなければ好意的な意見もないんですが、最近の流行りテイストを取り入れたようなCGモデルを使った感じのあるさっぱりとした絵柄。
この絵柄に関して、ジャンルのオタクは否定的な意見を提示する人が多かったように見受けられます。
まあ急に今までと違う新しいものを投げつけられると混乱するよね。
否定的な意見が多い中、フォロワーのAさんは「私はこの絵柄も好きなんだけど、否定的な意見が多くて私がおかしいのかな？😢」と言った感じの呟きをしていました。
その呟きに関しては好みは人それぞれなんだし、何が正しくて何がおかしいとか、まじで個人の価値観。
そこにとあるオタクBからのリプライ「好みの問題の問題だと思う。○○は悪くない、☆☆は幼すぎる、＊＊は何がとは言わないけど明確に違う、全体的に○○がおかしいんだよな〜」
「○○は悪くない、☆☆は幼すぎる、＊＊は何がとは言わないけど明確に違う、全体的に○○がおかしいんだよな〜」」←？？？？？？？？
別にどう思おうが個人の自由なんだけど、それを、好意的な意見を持ってるけどちょっと自信無くしてる人に対してリプライ送る？
そういうのクソリプって言うんですよ！(大声)
「(ジャンル)が打ち出してきた絵柄、文句あるなら公式にはっきり言ったほうがいいよ」
「(ジャンル)も長いコンテンツだから流行りが変わっていくのは仕方ないし絵柄を流行りに寄せて生き残りを目指すのも当然(要約)」
「新規の人が(新規絵を)ジャンルの絵柄だと思って入って来た時に昔の絵柄見たら温度差すごくない？」
こんなに言うんだしさぞ昔からジャンルを応援して、貢献らしてくれているんだろうな、と思いますよね。
しかしながらこの人、約1年半前にジャンルに足を踏み入れて来た新規！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
一年半前はジャンルにとってファンが増えるきっかけになったと言ってもいい出来事が起こったんですが(劇場アニメ化です)、そこから入って来た、新規！！！！！！！！！(2回目)
ゲーム原作で割と昔にアニメ化もしてるジャンルなんですが(これを言うと1200％ジャンルがバレる)、
ゲーム未履修！(これはオタクBの推しが出てないからまぁ仕方ない)、
アニメ未履修！
履修済みは映画だけ！！
にもかかわらず、ジャンルがTwitter等で(悪い方面で)話題に上ると
グッズも買わない、物販列に並んだこともない、ライブにも行ったことがない、なのに文句だけは一丁前か？？？？？
その文句でジャンルを気になってくれた人が離れていく可能性、いままでいた人が離れていく可能性が少なからずあることを少しは考えてほしい。
多分このオタクBが10年前からジャンルにいても普通に嫌いです。
結局この人、ジャンルを応援したいんじゃなくて、2次創作でキャラを動かす自分がちやほやされてるのが気持ちいんだろうなって感じなのが、私の中でずっと引っかかっているような気もします。
自分に意見に対して少しでも否定的な意見を見るとすぐに噛み付いていってどうにか論破しようとしているのを見てると、ちょっと痛々しいんですね。
話変わるけどちょっと落ち込んでるフォロワーをすぐ鬱予備軍にするのはフォロワーのことをなんだと思ってるんだ？
友人に借りて聴いたオムニバスアルバム「FAT MUSIC FOR FAT PEOPLE」
そのバンド名は STRUNG OUT,
僕が STRUNG OUTと 対バン？
「リハでやってみてメンバーからOKが出たら本番もやろうか」と連絡があった。
何がやりたいだと？？
そしてセトリを貰っていない。
当日の動画です↓
すべて表示
友人に借りて聴いたオムニバスアルバム「FAT MUSIC FOR FAT PEOPLE」
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伝説の名盤として後世に語られるオムニバス。その三曲目だったかな？それを聴いた時に始まった。
それを聴いた中学生はこんな事を思った。
web「自分がいつかバンドをやるとしたらこの三曲目のバンドみたいなのをやりたい！」
そのバンド名は STRUNG OUT,
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すぐに今は亡き新越谷タワレコに探しに行った。そこでFATから出た「twisted by design」を買い、一曲目の「too close to see」に心を撃ち抜かれた。
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それから数年。僕が今もやっているRIDDLEというバンドを始める直前の話だ。19歳の時の話。
先輩と一緒に初めてSTRUNGOUTのライブを観た。横浜ベイホール。黒づくめの五人組は次から次へと爆音で高速メロディックチューンを繰り出し、僕はモッシュピットで灰になった
新宿アシベ
どんだけ好きなんだと。
19歳の時も30越えてからも同じテンションでシンガロングし、ダイブし、号泣した。
2016年。いろんな巡り合わせで僕のバンドRIDDLEは結成から13年経ったこのタイミングで吉祥寺シータでのオープニングを務める事になった。
僕が STRUNG OUTと 対バン？
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公演当日。
STRUNGOUTへの愛。STRUNG OUT だけでなくFAT wreckというレーベルが、90sメロコアがどれだけ僕達の青春を彩ったか。
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あなたたちが！どれだけ日本のライブハウスシーンに夢を与えたか！
楽屋に帰ってからもSTRUNGOUTメンバーに拙い英語で同じような事を伝えた。たぶん僕は泣いてた。ギターのロブがハグしてくれた。
その日のライブは格別だった。最初は関係者エリアで観ていたのに「vevet alley」のイントロでモッシュピットに突っ込んで行った。
「too close to see」はいつだって、何回観たって泣いてしまう。何度聴いても完璧な一曲だと思ってしまう。
夢が一つ叶った。
そして、また共演したい！て夢ができた。
またまたSTRUNG OUT来日公演が決定した。今回は東京のみ二公演。
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今回は共演出来ないのはちょっと残念だけど当然僕はワンマンの方に行く気まんまんでワクワクしていた。
ところがだ。
前日に招聘元のチームの一員であるY君とメールしていたら「ギターのジェイクが身内の不幸で来れない。ギター一本の四人体制でやる事になりそうだ」と
何故かこの時僕は冗談で「残念だなー！僕結構弾けるけどなー！」みたいな事をメールした。
え！待って待って！冗談だよ！待って！お前は何を言っているんだ！
来れなくなったのは仕方ないとして一曲でも彼等のバンドの持ち味であるツインギターで演奏された方がお客さんも楽しいだろうという話だった。
話はサクサクと転がり、とりあえず僕は翌日会場にギターを持っていく事になった。
メンバーが何をやるかも解らないので練習しようにも出来ないし、何より前日の深夜だった。
「色々聞いてるかもだけどベストは尽くすけど期待しないでね。明日楽しみにしてます！」とメールして、開き直って寝た。
起きたらY君から連絡が来ていた。
「リハでやってみてメンバーからOKが出たら本番もやろうか」と連絡があった。
逆に言うとメンバーからNGが出る可能性も多いにあるということだ。
自信など全く無いがリハでちょこっと彼等の曲を合わせるだけでも一生の思い出だ！と腹をくくってアシベに向かった。
到着するとサウンドチェック最中。マジでジェイクはおらず、四人でワンマンをやり切る気のようだ。
Baのクリスが僕を見て「タカヒロだろ！早速合わせよう！」と声をかけてくれた。
雲の上を歩いてるみたいな気持ちでセッティングをしていると、Gtロブが「なにが弾ける？何がやりたい？」と。
何がやりたいだと？？
僕はもしそう聞かれたら「too close to see!」と言うつもりだったのに何故か「vevet alley」と言った。何故わざわざ難しい曲を！！
五人で一回velvet alleyを通して、Voジェイソンが「完璧！」と言って何処かへ行った笑
この時点で僕は幸せ死にしそうだった。STRUNG OUTのメンバーとSTRUNG OUT演奏してるんだぜ！
クリスが「セッティングの時別の曲のリフ弾いてただろ？それをやってみよう！」と言い「no voice of mine」という曲を一回通した。「完璧！」と言いクリスはどこかへ去った。
ロブとジョーダンが僕の目を観て「too closeは弾けないの？」と言った。反射で僕は「自信無い！」と言った。
本当は一番弾ける曲だった。何度も何度も弾いてきた曲だ。
でも彼等の代表曲だ。僕なんかが弾いたらおこがましいし、日本のファンも良い顔しないだろうと思った。
ロブが弾いてみてと言うので軽くコード進行をひと回ししたら、二人は特に何も言わず何処かへ行った。
アメリカのバンドは日本とは違う。セットリストを提出などしないし、直前まで決めない。
オープンし続々とお客さんが入る中。僕は何曲やるのか何をやるのか何曲目にやるのかも解らないまま、アシベの倉庫でカチャカチャ練習していた。
19歳当時の僕を横浜ベイホールに連れてってくれた先輩バンドマンの上野さんに電話して、状況を説明し、「頑張れっていってください」とお願いするくらいにはテンパってた笑
先輩。TOO CLOSE TO SEEというバンドのギタリスト上野さんは「思いっきりやんなよ！」と言ってくれた。
スタートまで十五分というところで陰でガチャガチャ練習していた僕のところへロブが現れ、「さっきのアレだけどちょいちょい押さえ方違ったぞ。本当はこうだよ」と修正をしに来た。今言う？それ今言う？！
先日の西野研究家（https://anond.hatelabo.jp/20210119143401）だが
西野研究家なのにまだ0プペと書いたところ、ブコメで「西野研究家なのに映画行ってないのかよ」という至極まっとうなツッコミが入ったので観念して観に行った
なぜあまり乗り気じゃなかったのかというと絵本のほうのプペルがいまいちハマらなかったからである。
私は西野を研究するにあたり西野の絵本全てと、西野以外の絵本作家の本を10冊ほど購入した。
私は絵本について無知だったので、他の絵本を知らないと西野の絵本が絵本全体でどのくらいの出来なのかを中立的目線で判断できないためだ。
（なお西野の絵本たちはその後新たな持ち主のもとへと旅立った）
全て読んだ結果の書評だが
とにかく処女作が一番傑作で、他は凡作というのが自分の中の評価だ。
「ほんやのポンチョ」については群を抜いて中身がなく、西野の主催する「しるし書店」というWebサービスへの導線とする装置以外の意味を感じなかった。
とはいえ、絵本をWebサービスの導線にするという発想は今までなかったのでそこには痛く感心した。
フロント企業ならぬフロント絵本だ。他に誰がこんなことをやるだろうか
プペルも例に漏れず、西野の著作のパターンを踏襲してるだけで優れた部分は特に感じずにいた。
ということを踏まえて今回、映画版プペルを観に行った。
ちなみに席はガラガラであった。
（これでディズニーに勝てるのか？）
吉本のロゴで少し嫌な気持ちになったが、最初のつかみはバッチリだった。
隕石のような謎の物体が地球に飛来し、轟音を立ててゴミを吸収し、ゴミ人間の形を成していく。
こいつは一体なんなんだ。（ゴミ人間プペルであることは絵本で知ってるが）
なにが落ちてきてそうなったのか。なぜそうなったのか。
こいつはこれからどうなるのか。
一体何を見せられてるのか。時間が長く感じた。早く終わってくれ。
お笑いの賞レースで滑り散らかしてる芸人を見てるようでこっちが恥ずかしくなった。
そんな羞恥映像をガラガラの劇場で観ている自分。ハズレを引いて滑ってる映像を見せられてる私達。
ここに自分ひとりではなく他の人たちがいるのが恥ずかしい。これにお金を払って見に来てる自分を見られたくない。
静寂の劇場の中にそういった類の気まずさが漂っている気さえした。
ゴミ人間と出会う主人公ルビッチ。（少年の名前はルビッチでプペルはゴミのほうだ）
絵本を経てるとはいえ、まだ冒頭で特に何の感情移入もできてない二人のドタバタズッコケ寸劇を見せられてもはっきり言って、何も面白くなかった。
ベジータが間の抜けた事を言ったら面白いのはそれまでのクールでタカビーなキャラクターの積み重ねがあるからだ。
よく知らんキャラの浅い掛け合いと寸劇を見せられている。
笑いのために用意されたかのような場面で、笑いが起きそうにないのは本当に羞恥プレイだった。
その滑ってる寸劇に拍車をかけるように、スコップというまた新たなお調子者キャラクターが出てくる。
今出てきたばかりのキャラクターで何のつかみもできていないやつがこれをするのだ。
席を立って帰ることを考えたくらい見てるのが苦痛だった。
映画で席を立ちたくなったのは『スーサイド・スクワッド』以来だ。
しかし最後まで観た時には何度もふいに涙が溢れていた。泣く気もなかったのに気がついたら涙が出ていた。
プペルの夢の実現の部分はあまり涙腺に来なかったが、ルビッチとブルーノの親子の絆にほろりと来た。
話の良かった部分は敢えて詳述しない。とにかく良い意味で期待を裏切られた。
絵本の方はそうでもなかったが、映画プペルの中盤～後半はとてもよかった。
Nプペしたくなるというのもあながち嘘ではないなと思った。
西野が歌うと胡散臭く感じるエンディングの主題歌も、ロザリーナという人が歌うととても作品にマッチしていて、余韻を壊すことなくエンドロールを十分に彩ってくれた。
絵作りのほうの話をする。素晴らしい。
説明するまでもないかもしれないが、福島敦子は「ポポロクロイス」シリーズのキャラクターデザインを手掛けている素晴らしいアニメーター、挿絵画家、キャラクターデザイナーだ。
絵本のほうの絵は正直好きではなかったが、それが映画版で福島敦子の手にかかるとものすごく可愛いデザインになっていた。
福島敦子のファンであればきっと見て損はないだろう。福島敦子の繊細なタッチ、デザイン、ニュアンスを3Dで見事に再現したCGスタッフに脱帽。
中でも私のお気に入りのデザインは、ルビッチの職場のヒゲ生やしたリーダーみたいな人で、とてもよいキャラクターデザインだと思った。
アートワーク本が欲しくなるくらいキャラクター全体が可愛かった。
声の話をする。
ルビッチ役の芦田愛菜ちゃんは最初の方は完全に芦田愛菜ちゃんだった。
しかし後半になるにつれ完全にキャラクターに憑依していった。終わるころには芦田愛菜ちゃんが喋ってるとは感じなくなっていた。
ブルーノの立川志の輔もハマっていた。とても声優経験がないようには思えない出来だ。
小池栄子も素晴らしかった。最後のエンドロールを見るまで小池栄子だと気付くことはなかった。
声優ではなく俳優を起用するとアニメファンから反発を招きがちだが、それは必ずその中に棒読みがいるからで
今回のプペルでは誰も棒読みがいなくきっちりハマっていた。
そのため声で興が削がれるということはなかった。
ということで、総評としては自分は胸の熱くなるとてもいい作品だと思った。（冒頭は苦痛）
絵本がそうでもなかったので、期待してなかったんだけど、やっぱり見ないとわからないよね。
「誰か見たのかよっ！誰も見てないだろっ！？だったら、まだ分かんないじゃないかっ！」
【トラックバック】https://anond.hatelabo.jp/20210122163259
【追記欄】
＞この方にとって研究家”キャラ”が西野経済下の信用を得る手段なのでしょうね
前の増田でも言ったけど、西野のクラウドファンディングにも支援してないし他のサロンメンバーとも一切関わりがないのでそもそも西野経済圏下にいません
サロンに入る＝周りと交流してるというのは大きな誤解で、入ったとてしも向こうからは何の連絡も来ないし、自主的に動かない限り何のつながりもできない
世界が今年のベスト(#AOTY2020)を出す中、11月のベストです！今年中に年間ベスト、来年の1月中に2020年12月のベスト書く予定、まだまだ2020年は終わらない終われない！
Sankofa Season / Andrew Ashong & Kaidi Tatham
Kaidi Tathamが大好き人間なので、もちろん最高でした！クラブジャズ〜ブロークンビーツの良さの一つに、打ち込みで肉体的なフレーズを再現しようとした絶妙な違和感があるのですが（あくまで個人的な感覚です）、もれなくその魅力が炸裂する高密度の異形ジャズ空間。即興性があるけれど時間軸は繰り返されていそうな不思議さというか。「そんなフレーズ突如ユニゾンするの？」「このキメで合うの？」みたいな。
Andrew Ashsongのソウルフルな歌声でより肉体性とDAW感が混乱し融解していく感覚がたまらなかったです。
Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ / Kali Uchis
Kali Uchisの2ndアルバムであり、スペイン語として1stとなるアルバム。レゲトンやラテン・ポップスを取り入れた所が肝なんですが、個人的には上記の曲のような、ローファイでサイケ、ダウナーでドリーミーにチルい音像が素晴らしかったです。一歩間違えれば悪夢的な濃密さが凄い。
Girls FM / Girls of the Internet
今年頭から定期的に出すシングルが毎回良かったGirls of the Internet、その総集編的なアルバム。基本的に歌物ローファイハウスという感じなんですが、音数がしっかり少なく、チャラいけれどストイックである絶妙な塩梅が良かったです。各フレーズをしっかり作っている印象で、丁寧さがクオリティに繋がっていました。
Jordan RakeiのジャズハウスプロジェクトDan Kye。思ったより歌中心で、そういう意味だと割とそのまんまJordan Rakeiなんですが、M1"Mogeri"のダークでミニマルなトラックが素晴らしかったです。ドープな方向に行ってもダンス・ミュージック的な明るさや開放感があることに、勝手にオーストラリア・シーン的な雰囲気を感じました（活動拠点はもうUKですが）。
Muvaland / Cakes Da Killa x Proper Villains
ラッパーCakes Da KillaとプロデューサーProper VillainsとのコラボEP。ハウスにラップを乗っかる「ヒップハウス」が中心。要素としてはディスコラップっぽくなりそうなんですが、両者とも攻め攻めです。快楽的で攻撃的な4つ打ちに狂気を注入するCakes Da Killaのラップが最高でした。
The Angel You Don't Know / Amaarae
ガーナ出身のシンガー/プロデューサーAmaaraeの1stアルバム。Alté(オルテ)シーンの一人ですね。ギターの使い方が上手く、ラグジュアリー&リラクシンな音が良かったです。ウィスパーボイスでフロー感ある歌がトラック含めて聴きたくなるバランスにしていると思います。
Ekundayo / Liam Bailey
El Michels AffairのLeon MichelsのレーベルBig Crown Recordsよりリリースされた、ジャマイカン・ルーツを持つシンガー作。曲としてはオールドスクールなんですが、ヴィンテージ的なざらついた音にすることで、むしろ今っぽい感じに聞こえる面白さです。
January 12th / Matthew Tavares & Leland Whitty
元BBNGのキーボーディストMatthew TavaresとBBNGの管楽器奏者Leland Whittyのコラボのライブ版。今年3月に『VIsions』というアルバムを出していて、それと同様のメンバーです。即興のセッションとのことなんですが息の合い方が素晴らしく、むしろ長尺&壮大&有機的にうねっていくための決め事の少なさなんじゃないかと思ってしまいます。ざっくりとスピリチュアル・ジャズ系ではあるんですが、マスロックみたいな瞬間からアンビエントまで行き来する幅広さも魅力でした。スペーシー。
Speak Low II / Lucia Cadotsch
スイス出身のシンガーLucia Cadotschに、サックス奏者Otis SandsjöとベーシストPetter Eldhが加わったコードレス、ドラムレスのトリオ編成によるアルバム。楽曲によってはチェロとハモンドオルガンが加わりますが、いずれにせよ支えに回る演奏はなく全員自立。緊張感のある隙間多めの演奏がかっこよかったです。この編成で歌い切るLucia Cadotschがひたすら凄いし、時にはリズミカルに時にはオブリとして動くOtis Sandsjö（今年出たアルバムよかったです）が魅力的でした。
Imminent / The Comet Is Coming
爆音爆圧爆裂！笑っちゃうくらいテンション振り切っていて最高でした。この異様な熱量の中で吹き切るShabaka Hutchingsも素晴らしいし、エレクトロ由来のビートを生々しく再解釈して叩くBetamaxもかっこ良い！そしてそれ以外すべてを司っていると思うとDanalogueすごすぎないかと思うトリオですね。爆音といえば→EDM感に行きそうでいかず、徹底的にハードコアであるバランスが見事！
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