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「オケ」を含む日記

はてなキーワード: オケとは

2011-09-27

■ニコオケがニコニコ超会議のオーケストラ企画に参加できない理由

まずは、参加できない理由を論ずる前に、

2011年 9月現在、ニコニコオーケストラはどういう活動をしているものなのか、

コミュニティー外では知られていないようなので、匿名ではありますが、書きました。

明記されている情報としてのコミュニティー、「ニコニコオーケストラ」については、

下記の様に定義されている

ニコニコオーケストラ（以下ニコオケ）は、ニコニコ動画が好きで、

かつ楽器の演奏を愛する人達が集まって、

交流を図ったり一緒に演奏したりする集まりです。

市民楽団のような明確な組織や定期的な練習・活動があるわけではなく、

自発的に開催される「オフ会」の形式や、オンラインでの合成合奏などがメインの活動となります。

現状の想定される活動範囲は下記のように記述がある

mixiのトピック上での交流
IRCにおける会議や会話
オフ会での演奏活動
合成合奏

その他明記されている注意事項としては下記を参照されたい。

（何も認証がかけられておらず、誰でも見れるものなので、

みられたくないものであればそれなりの措置が取られるべきものとの認識なので、直リンクを貼っています。）

ガイドライン

PDF版：http://www.wanalog.com/nico/01.basicrules.pdf

テキスト版：http://www.wanalog.com/nico/01.basicrules.txt

オフ開催要項

http://www.wanalog.com/nico/02.off.pdf

上記のようなことが明文化されている状況です。

内部で交流がある（あった）立場から、ニコオケについてまとめてみる

楽器を演奏する人のコミュニティーを標榜していて、団体ではないとの立場
それぞれアップロードされている動画は、それぞれのOFF会で作ったということになっている
コミュニティー内での活動は、非商業かつ演奏者のみの合奏ならびに動画の作成・アップロードしか想定されていない
コミュニティー内での商業活動は実質禁止されている

まず、ここから引き出されるものは、

商業行為に結びつくであろう超会議への参加はNG であるという認識が潜在的に存在していると言う事。

これがまず一つ目の問題です。

演奏する楽曲も問題です。元々あるものを演奏するのか？そしてその著作権処理は？

編曲するのか？その編曲は誰がする？

もうひとつとしては、

演奏会を行うに相応しいレベルの演奏が出来るかどうかという問題。

過去行われてきた合奏で、

本番当日に初めて合奏通し練習２回くらい→録音

とやっている状況下で、そこまでのクオリティーを確保できないという見方が大方。

そこから、超会議でオーケストラの合奏をするということは、

メンバーを固めてスケジュールを調整し、練習をしなくてはならない。

これが団体化することになってしまい、コミュニティーとの立場との乖離が出てしまう。

こういった所が障壁となっている事から、ニコニコオーケストラのコミュニティーから飛び出して

オーケストラの企画を超会議で実現することは、現状とても困難な状況です。

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2011-08-29

■一人暮らしに最強な食器（俺調べ）

一人暮らしを始めた頃気づいた。食器をたくさん持っていると、次々使いたくなる。そして洗うのが面倒になる。洗い物がたまる。泣く。

だから少ない食器を出来るだけ使いまわして、食べたらすぐ洗うと実践すると良い。場所の節約にもなる。

そのためには、使い勝手がよく、使いまわしやすい食器が良い。

結果コレになった。無印良品の白磁多用鉢。

http://www.muji.net/store/cmdty/detail/4547315873845

広口の白い丼。

麺類・パスタ・カレーに丼モノなど一人暮らしメニューだけでなく、サラダや煮物、炒め物など一品料理を入れるのにもOK。

特徴は無いけど、その分、何にでも合う。

大小そろえても良いけど、大は小をかねるので、コレ一個でオケオケ。

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2011-07-27

■吹奏楽が気に入らない話の続き

↓これの元増田です。

http://anond.hatelabo.jp/20110726182058

ぶっちゃけこんなに伸びると思わなかった。

まず、認識を改めないといけないと感じたこと、やっぱりそうだよなと感じたこと

色々あったのでこの記事に対してトラバしてコメントする形でまとめる

http://d.hatena.ne.jp/usatome/20110727/1311720122

ジャンルとしてのガラパゴス化については問題じゃない

まず、「ガラパゴス」という表現は吹コン中心の日本の現状に対してのもので

吹奏楽というジャンルそれ自体に関して問題視したわけではないです。

ショボさ

自分が言いたかったのはusatome氏の言葉を借りるとこれが近い。

吹奏楽はいろいろなジャンルの音楽を編曲によって引っ張ってきてるんですけど、それをことごとくショボくしている

ただ、自分はショボくしている原因は編曲だけのせいじゃないと考えてる

まず、「吹奏楽曲・吹奏楽オリジナル曲」と呼ばれる曲

あのうやうやしく演奏する様だったり壮大な曲調だったり

とりあえず基本はクラシック"的なこと"がやりたいんだよね？ってのを前提で話を進めた

「ぱっと聞いたり見たりした印象はクラシックかジャズかポップスかと聞かれればクラシックでしょ」

という程度の話でしか無く、そこまでクラシックマンセーしたり追従すべきだと主張したりそもそもの起源から論じたいわけじゃない。

で、そういうような吹奏楽曲(=クラシック風)と、着席してるくせにマーチングみたいに踊りながらやるジャズと

ちょろっと曲数稼ぎのJ-POPと、なんでもかんでもなそういうステージは悪趣味じゃない？

（あと、クラシック風なのにビッグバンドみたいにスタンディングしてソロ吹くのも嫌い）

魅せ方・選曲・編曲色んなとこでそういう中途半端な精神が蔓延ってるのを「イロモノ」って表現した

表現の多様性っていうとポジティブな表現だけど完全に履き違えてるでしょう

（まともに纏めてるバンドがちゃんと一定数存在してるのも知ってます）

「個性＜集団」の説明と訂正

まぁ要は自分が苦しめられた気持ち悪い同調圧力は、

吹コンで入賞するようなとこはみんなやってるんだと思ってた。

で、こういうのを元増田が言うように、アホな弱小校が真似すると大変なことになる。実体験でわかるぜ。なんで顧問に演奏中の動きまでコントロールされにゃいかんのだ。

でも正しくはこのパターンらしい。要するに自分が出会ってきた「そこそこ」な人は弱小の部類だったわけだ。それは考えを改めないといけないみたいだね

ちなみに「そこそこ」って県で金賞→地区落ちコースの常連ね。

転勤してきた「そこそこ」の顧問と大学・一般で出会った「そこそこ」高校出身者が

さも当然のように同じこと言うもんだからそこそこ以上の総意だと思った

あと本当に審査に影響してるかは知らないんですけど（僕はさすがにそこまでは見てないんじゃないかと思う）、吹奏楽部はなぜか見栄えにもこだわる。ニコニコとかでコンクール演奏見れば分かると思いますが、いわゆるトップ校は、奏者の「動き」が揃っている。文字通り「動き」ですよ。マジでフルートの角度とかまで揃ってたりするからシャレにならない。

「動き」もそうなんだけど、道具から練習方法からすべて"統一"することが何よりも重視されてると感じた

「そこまで出来ないけど理想はやりたい」「絶対やれ」など込みで耳に入ったもの列挙

材質・メーカーを統一するために個人持ちの良い楽器使わせないとか、マッピとかリードリガチャーも完全指定されるとか

音質統一させるために普段３半リードなのに３にさせるとか

（３を３半にさせるのはギリギリじゃ無理だからね、ペーペーに揃えてどうすんだと）

まぁあと細かいところだと休符の構えがどうのこうのとか、

そういうのばっっっかりたくさん押し付けられたので

どれが妥当でどれがやりすぎか吟味するんじゃなくて思考停止で信仰するか拒絶するかしかなかった。

基礎をないがしろにして(そもそも顧問が間違った基礎練押し付けてくると地獄なんだけど)

そういうことばっかり気にして音楽ごっこしてる人がいっぱいいる印象なんだよね

県で金賞→地区落ちコース程度を「弱小は酷いことやるよね」と

マイノリティみたいに片付けるのはねーどうかねー。

結論

まぁ私怨が大いに絡んでるのは自覚してるし、自分が関わったのがたまたまアレだっただけみたい

でも吹奏楽・オケ・室内楽みたいのといくつか団体渡り歩いた結果

ダメなのを引いたのがことごとく吹奏楽で

「（履き違えた信仰だったにせよ）あー吹連信者だなー。」と感じたのもまた事実

やっぱり裾野が履き違えることを考えると宗教じみてるのは良いと思えないな

Permalink | トラックバック(2) | 14:57

■http://anond.hatelabo.jp/20110726182058

オーケストラはオペラなど歌劇の伴奏隊がその始まり。

対して吹奏楽は兵の士気を上げるため行進曲を演奏した軍楽隊が紀元。

そもそものルーツが違う。

吹奏楽は別に色物じゃないし、簡易クラシックでもない。

というか、増田のいうクラシックの意味がよくわからない。

なんかオケと混同してるような気が。

コンクールもアンコンも主催は連盟と朝日新聞だけど、審査員はプロ。

教育上どうこうなんて考えてないよ、あんまり。

Permalink | トラックバック(0) | 12:59

■http://anond.hatelabo.jp/20110726234401

おもしろく読んだ。

結局は、増田の環境が増田にあわなかったんじゃね？と思う。

一応フォローもしておくと、コンクール至上主義の人＆団体もぜんぜん少なくないし、

そういうとこは下手なスポ根物よりも暑苦しいのは確か。

甲子園出場に命をかける球児がいるように、全国大会出場に命をかける奏者もいる。実力はおいといて（笑）

自分は手のケガで数日休んだら、同じパートの子に「たるんでるからだ」と説教されたことがあるよ（笑）

あ、自分は中高で吹奏楽のクラやってました。大学ではたまにオケでトラしてました。

吹奏楽が閉鎖的という増田の主張はわかったけど、

じゃあオケ部は閉鎖的じゃないのか？合唱部は？サッカー部は？剣道部は？バスケ部は？

経験者や優秀者がでかい顔をするのも、伝統だからと妙なしきたりを固持するのも、

別に吹奏楽に限ったわけじゃないです。

結局どこも閉鎖的なところはある。増田は吹奏楽部にいたから吹奏楽部の実態がよく見えただけ。

もうちょっと増田の視野が広がると、違う世界が見えるかもね。

Permalink | トラックバック(1) | 10:46

2011-07-26

■http://anond.hatelabo.jp/20110726182058

君の考えにケチ付ける前に前提の共有をしておきたい。

音楽のジャンルなんてそりゃいっぱいあるのに

なんで大抵部活っていうと吹奏楽絡みばっかなのか疑問に思わないか？

何が「吹奏楽絡み」なのか意味が分からないし、意味が分からないから疑問にも思いようがない。もう少し詳細に。

まず気に入らない点は色物なのに本物ぶってる点

吹奏楽はスポーツで言ったらいわば

ビーチサッカーやビーチバレー、キックベースやらタッチフットと考えて欲しい

本家のものはあるけど何らかの事情で簡略化した形態。

この本物ぶるというのもやはり意味が分からない。どういう現象を「色物が本物ぶる」のか詳細が欲しい。

そもそも音楽ジャンルをスポーツに比喩することは適切だろうか？

たとえばその比喩が適切であるならば、「フルートオーケストラ」や「弦楽四重奏のための協奏曲（ただし弦抜きオケ）」や「クラリネット四重奏」と「クラリネット五重奏」の違いなどが明確に他のスポーツなどに対応されなければならないはずだ。

簡略化、という主張をするならば、当然弦楽四重奏はオーケストラから簡略化されたものと見做されねばならないし、ピアノとサックスによるソナタもそれに準じなければならないだろう。まさかクラリネット四重奏が四管編成オーケストラの簡略化だ、なんてアホなことは言わないだろうが。

「オーケストラより手軽に曲を完成させる(未経験者可)」「部活(教育の場)の思想にマッチさせる」

っていう辺りの思惑と言っていい。

教育的配慮はあろうが、前者は意味がやはり不明。そんな思惑は聞いたことも体験したこともないが。具体的に誰が明言したの？

簡略化した挙句にジャズとかポップス等、多方面からもつまみ食いした結果((中高生のハートをキャッチするためでしょう。おそらく))

完全になんか不思議なジャンルと化している。どの観点から見ても中途半端。

全国的に子供に率先してやらせる音楽ジャンルがこういうものってどう思う？

つまみ食い？つまみ食いについての具体例を呈示して欲しい。

19世紀後半からのオーケストラのジャズつまみ食いはそれこそ作曲家から演奏家まで当たり前のようにしてたわけだけど、そういう事情は無視？

でもそこが日本の中心って全体の底が知れると思わない？

そこまで書いてWASBEとかは無視するんだもんね。

「個性＜集団」に相当偏ってる。

要は「中高生が協力し合って作った感動」を魅せると高得点取れる。

やはり意味が分からない。

私は地区～県レベルの中学と県～支部レベルの高校の吹奏楽部に在籍していた人間だけども、そんな基準は聞いたことないなあ。

普門館に上がるとそういうのが加味されるわけ？

地区大会とか県大会の団体は感動が魅せられていないわけでもないでしょ？

そう思ってるなら、よほどひねくれた考えなんだなあ、と思わざるをえない。

「徹底的に個を排除」「演出は過剰に」という方向に走る

結果出来上がるのは北朝鮮のマスゲームみたいな雰囲気の物

音楽ってこういうものだっけ？って感じになってくる。

二行目はわからなくもないけど一行目と三行目は別に問題ないよね。

というか吹奏楽って編成事態が中音が分厚くて低音が薄くて個性の薄れた管楽器集団じゃない。

もちろんこれは構造上の特徴だから、それを活かすも殺すも作曲家次第なんだけどさ。

まあ北朝鮮のマスゲームみたいだから音楽じゃないっていうのも読んでてアホだなーって思うけど、まあそれはいいよ本筋じゃないし。

根本的に音楽の発展なんか気にしてないから当たり前なんだけどね

音楽の発展がどういうものかを説明してみてよ。

転向は可能とはいえ

ビーチバレーとバレーボルが違うように

フットサルとサッカーが違うように

吹奏楽とオーケストラは別。吹奏楽とジャズも別。

前のとこは省略したけどさ、吹奏楽部あがりのプロ管楽器奏者ってザラにいるのよ、わかる？

で、吹奏楽部上がりでプロの作曲家ってのもザラにいるのよ。

で、ジャンルの問題として君は吹奏楽とオーケストラとジャズの違いも説明できなそうだし（ここでオーケストラとジャズを比べないあたりがとても恣意的だよね）

で、そもそもスポーツとの比喩が適切であるかどうかも不明瞭だからここの引き合いも同じく不明瞭。

日本でクラシックを本当にやるなら東京藝術大学を目指すんだろうけど

そういう高校生は吹奏楽やってる暇はないらしい。そのくらい別物

これはひどい。

「日本でクラシックを本当にやるなら東京藝術大学を目指すんだろう」と「そういう高校生は吹奏楽やってる暇はないらしい。」がどういう理路でつながったのだろう？

米軍情報ですか？

あと、君勘違いしてるけど今音楽が熱いのは藝大じゃなくて東音ね。あなたいつの人よ？データ古くない？

日本の吹奏楽を音楽のひとつのあり方とも捉えられるけど

他の物に触れずに歪んだジャンルに人材が割かれてると思うと悲しい

杞憂だから不安がらなくていいよ、めんどくさくなって前提無視してケチつけまくったけど

ああ、あとちゃんとトラバ返してね。少なくとも上の指摘に適切に返せないようじゃ話にならない。

というかそもそも日本の事情にしか触れてない時点で色々お察しください案件ではあるけれども。

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■http://anond.hatelabo.jp/20110726182058

俺普通にイロモノだと思ってた！

高校オケ部あったし

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2010-09-21

■http://anond.hatelabo.jp/20100921132439

なんか共感だけでも伝えたくってトラバします。

すっごくよくわかりますよー。

譜面だけを追っかけてイメージがない人って意外にオケには多くて、

指揮者がつたえること（統一すること）の大部分はイメージですもん。

アマオケで練習指揮者をやってたアマチュア音楽家です。

音楽通してコミュニケーションできてるからあなたは非コミュじゃないとおもいます。

楽しんでくださいねー。

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■へたれ アマチュア ヴァイオリン弾きのオケ曲攻略法みたいなもの

えっと、興味のないことは全然頭に入らない・身に付かない反面、興味があることには病的に凝る人です。

4歳からヴァイオリンやってるくせに練習嫌い、それでも奇跡的に先生に破門されず、

高校でそこを卒業するまでなんとなく続けてきた程度のヘタレです。

大学では学生オケに全然馴染めずほぼ休団していました。

残ったのは経験年数だけ食っている状態、絶対音感も最近狂い気味

(正しい音程の調性を、自分の基準より半音ほど高く感じるようになった)と、

他人が見本にするところは全然ない、そんな非コミュのおっさんです。

そんな俺が今のオケに入ったことをきっかけに身に付けた、クラシック曲の合奏で

かろうじて足を引っ張らないくらいに弾けるようにするハウツーのお話です。

と言ってもドヤ顔ではありません。むしろ「こんなんで正直ごめんなさい」みたいな告白。

まずAmazonやオケ仲間の評価を元に信頼できる音源とスコア、信頼できる楽曲解説を入手する。

そんでスコアと解説片手にひたすら曲を聴く。

そうすると「そもそもこの曲はどういう曲か」というのが頭にイメージできてくる。

その作曲家の音で常に弾けそうな気分になってくる。

楽器同士の絡みから、どこの場面で何を聴いて合わせればいいかも見えてくる。

そして「だから俺はこう弾きたい！」と思えてくる。

そこまで行って、初めて合奏練習を楽しく感じられて、調子が出てくる。

あとは全体から細部にブレイクダウン。

曲全体の流れのうち、絶対に弾けないと許されない箇所は真っ先に押さえられる反面、

細かいところは最後まで弾けなかったりする。やっぱりヘタレだ。

こんな面倒なことするヒマがあったら百万回さらえばいいのは分かっている。

それに他のアマオケプレーヤーから見たらかなり甘いやり方と思われるだろう。

でもこういう面倒なプロセスを経由しないと興味のベクトルがそっちに向かないし、

興味が湧くまで右から左に抜けていく状態なのだから仕方がない。

そもそも不勉強な状態で出す音なんて頓珍漢過ぎて聴かせられたもんじゃない。

当初そのオケに入ったときは、メンバーのあまりの上手さに圧倒され、

とても追いつけないがなんとかついて行くにはどうするか、楽しむにはどうするかを真剣に悩んだ。

その結果編み出したのが上に書いた方法。

もちろん、周りから見て本当に何とかなっているかは今でも分からない。

でも楽しむと言う目標は達成できたし、さっぱり理解できなかったクラシック曲の面白さが

分かったし、それは大きな収穫だった。冗談抜きでQOL上がったんじゃね？という感じ。

あ、雑談のつもりで「この曲って、作曲家が○○で(中略)それが音に出てていいんですよね～」とか

「(オペラの抜粋をやったとき)ここって、ステージでは××が(ry」とかオケ仲間に話しかけたら

「何でそんな詳しいの？」と相手にドン引きされたことが何回かあったっけ。

自分みたくいらんことを知らなくたって弾ける人がほとんどということですね。

それに音なんて結果が全てなので、別に知らなくても悪いわけじゃないし。

なので最近はそんな話はほとんどしていません。

てか非コミュでごめんなさい。

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2010-07-14

■何度でも書こう

大学に文学部は不要だ

私立大学は早慶を残して全部潰せ（早慶も規模縮小は免れない）

国立大学も不採算なら潰れろ（赤字の一地方自治体がプロオケ抱えるようなものである）

義務教育課程の情報教科の扱いを大きくする（中学校でパソコンの仕組みとHTML/CSSの基礎を一通り学ぶようにしろ）

高校ではプログラミングさせろ（BASICならCの方がいい。これで躓くなら大学には行くな）

中卒と高卒の数を増やせ（大学生は全体の25％もいらない）

大学は入るのも厳しく、出るのも厳しくしろ（凡人は高卒まででいい。遊べば留年/中退が不可避な水準まで競争を激化させろ）

横並びに安住させないよう、中学、高校も競争や序列は推進させろ（天下り思想の温床である）

企業は外国人採用枠を率先して設け、その割合は日本人のそれの3割を目処にしろ（あくまで日本人の最低限の雇用は守れ）

それでも就職できない！仕事が無い！という人は死を受け入れよ（死ねと言っているわけではない。死期が20年早まったと思え）

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2010-06-13

■戯言

序

音教は楽しいものだが、団員のマナーについて少し気になったことがあるので、ここに留めておく。要約すると、「目上の人が話す段になって座るのは失礼じゃないの？オケのイメージ下げてるよ？」ってこと。

いつもの段取りでは、我々は座った状態で卒業生の挨拶と校長のお言葉を聞くから、座ったままで頭を下げたりしている。

ところが、今日は少し段取りが狂って、卒業生の挨拶の後団員が一度立つことになってしまい、そのまま校長の話に流れ込むことになった。自分としては「あー、立ったまま話聞くのか。疲れるなあ」などと内心思っていたのだが、無論そんなことは表情に出さず、立ちんぼの覚悟をしていた。ところが、さあ校長が話を始めるという段になるや、コンマス以下全員座り始めたのである。「おかけください」などの言葉も、自分の耳には入ってこなかった。

そもそも、目上の人間が立って話しているのを聞く時にはこちらも立って聞くのが基本的な常識である。もちろん礼儀作法はその場の状況に合わせた適切な程度で運用されねばならないから、目上が話すとなった途端いきなり全員がかかとを慣らして立ち上がる、少年工科学校みたいなパフォーマンスは必要ないかもしれない。あくまで普通の大学生が普通の小学校に行っているだけなのだから。その意味で、普段の段取りは許容範囲内にあると考える。

しかし、元々立っていたものを校長が話し始めるという時に座るのは、さすがに許容しえないものだろう。積極的に「あなたの話すことは目上の方のものとして受け取れません」という意図を表明してしまっている。音教が「小学校から依頼されたものではなくこちらからお願いして開催させて頂いているもの」であり、「校長先生始め様々な方々のご尽力によって成立しているもの」であるなら、その校長先生からお言葉を賜るなどという時には、通常より一段格上の礼儀作法を取るべきであるはずなのだ。それにもかかわらず、通常でさえ容認しえない態度を取るとはどういう了見なのだろうか、まったく理解しがたい。

破

音教に行った時の、団員の関係者に対する態度が悪いことが2年前にも問題になって、積極的に挨拶をすることが指示されるようになった。こちらの指揮者が「○大生の態度ってこんなもんなんですかね」と先方の校長に言われるという事態は確かに異常なものだから、それ自体は正しい。

しかし、積極的な挨拶もまた程度問題であって、大勢の関係者が並んでいる時に一人ずつに挨拶をしていく（ex:こんにちはこんにちはこんにちわこんにちはこんにちは）とか、先方は一人しかいないのに130人が次々と挨拶責めにしていく（ex:「「「「「「「こんにちは」」」」」」）ことが、礼儀作法として妥当かと言われると大いに疑問である。こんな挨拶を受けたら、僕は戸惑ってしまう。この様な場合は軽く会釈をしつつ（微笑みを交えたりしながら）通っていけばいいのではないか。

今回も「○大生は挨拶をしない」と憤慨している団員がいたが、重点の置き所が少し誤っているように思う。僕からすれば、挨拶を会釈で済ませて、元気で快活に行わないことよりも、目上の方からお言葉を賜る時に無礼にも座ってしまうことの方が、ずっと問題である。

これは、礼儀作法やマナーに関する基本的な考え方の相違に由来するように思う。先述の挨拶をしないことを憤慨しつつ、校長の話の前に悠然と座ってしまうような団員は、マナーを積み上げ式に考えているのだろう。即ち、「こうやって気持ちよく挨拶をしていれば、みんな僕たちの気持ちを理解してくれる、話の前にちょっとミスって座ってしまったからといって、みんな気分を害したりしないよね」というわけだ。自分の直感では、こう考えている人が周りには多いような気がする。

だが、相手のマナーの受け取り方は減点法であると考えた方が、実際的であるように僕は思う。人間誰しも、常にあら探しをしようと目を見開いているわけではない。だが、どうしてもあるものに対するマイナスの印象は記憶に深く刻まれ、そのもの全体を表現するようになってしまう。だから一生懸命挨拶したからと言って、一定水準（会釈するとか）以上のマナーを保っている限り加点はさほどされない、しかし何かマナーに反すること（校長の話の前に座るとか、相手に会釈もせずに素通りとか）をしてしまうと、一気に好感度が下がり、それが記憶に残るのだ。それまで気持ちのいい礼儀作法を守っていても、一度「えっ」と思わせてしまったらもう終わりである。キメるところをキメることが大切なのだ。

それゆえ極論すれば、人を気持ちよくさせるような振る舞いをしようと常に努力する必要はない。その代わり、人の気分を害するような振る舞いを決してすることのないよう、常に神経を張り巡らしているべきである(実際には、そうしていれば自然と人を気持ちよくさせる振る舞いに落ち着くだろう)。とにかく突っ込む隙を与えないこと、「えっ」と思わせないこと、これこそ演奏会などフォーマルな場での振る舞い方なのではないか。

特に今回は、コンマスが座ったために全員座ることとなった。オケの決まりではコンマスに従うことになっているから仕方ないが、その決まりを知らない外部の人から見たら、全員礼儀知らずと受け取っただろう。これは、一人や二人挨拶をせずに無視して通り過ぎるのよりも確実に大きなインパクトである。その点についても、今回の件は非常に残念であった。

急

2年前に問題となった時は、執行部が「二年生には社会的に適合しない行動が目立つ」として、我々は社会不適合者の烙印を押された。実際に僕は社会不適合者だから反論しがたいのだが、その僕でさえも「目上の方の話を聞く時には立って聞く」という事くらいはこうやって理解している。それに、僕も「面倒だなあ」と思いつつ立って聞こうとしているわけで、決して喜び勇んで直立不動にて拝聴しようということでもない。

要するに、こんなものは全てテクニックの問題なのである。数学の公式と一緒で、「～をやってはいけない」ということを知っているかどうか、それだけの話だ。「感謝の気持ちが足りないから」とかいう内心の問題ではない。だから、知らなければ知って、今後はそれを活かせばよい。

確かに、僕のマナー感が一世代古いのかもしれない。「我々の世代ではこの様なマナーはない」という反論も考えられる。しかし、問題なのは我々の意識ではなく、相手がどう受け取るかという点であり、これは妥当ではない。小学校の演奏会やホールでの通常の演奏会など、親世代が多数来場する場では、それらにあわせたマナーに沿って振る舞うべきだ。合コンの振る舞い方を問題にしているのではないのである。

？

昨年のツアーで受付窓口業務をさせて頂いた時に思ったのだが、団員の中にはこの様なマナー意識が不足している方が、少なからずいるのではないか。窓口業務の中で唖然とするような行動を何回か目にした。

今年はどうなるか。僕も含め、みんなテクニックを一年でよりよく学んで、人の気持ちを害さない受付が出来るようになっているのではないか、そう期待していた矢先に今日の出来事である。

不安だ。

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2010-05-09

■http://anond.hatelabo.jp/20100508235754

えーと、個条書きにする。

ここで書くのもあれだけど、私自身はことばの厳格な運用は正直どうでもよくて、人がことばを誤用したときに「別にいいじゃん」ぐらいのスタンスをとる。それだけでなく、「ぶっちゃけ吹奏楽も管弦楽も同じじゃん。バルトークのピアコン二番disってんの？」って具合。

吹奏楽の現状の呼称は、団体や楽曲のタイトル、または募集要項上に掲載された編成などに、大体は依存していて、それでほとんど言い尽くせる。

（持ってるかどうかはわからないけど）「200ＣＤ吹奏楽名曲・名演」（著：磯田健一郎）では、『管楽器と打楽器に拠るアンサンブルが吹奏楽である、という見地』としていて、同書で長生淳は『勿論、完成といってもひとつの固定した形が定まったわけではなく、』として、アンコンに出るような編成まで含めて多様な形態が認められるとしている。

それをひとつの指標として「定義」と見なせるのであれば、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』も、モーツァルトの『グラン・パルティータ』も武満徹の『ガーデン・レイン』も吹奏楽とみなせるし、それらは実際に同書に集録されている。

しかし、この定義だとスティーヴ・ライヒの『ニューヨーク・カウンターポイント』の独奏＋テープの形態や、ジョン・アダムズの『ライト・オーヴァー・ウォーター』の金管とシンセサイザーの形態は厳密に言えば吹奏楽とは呼べない。というか「アンサンブル」としているから独奏は論外。

だけど、個人的には「ぶっちゃけ区別などどうでもいいわ！分類厨も芸術も爆発しろ！」と思っているので、「弦抜きオケ」に注目して「じゃあ使い分けてるそこのフルート吹いてるお嬢さん。どこまでが吹奏楽でどこからが管弦楽なの？」とヒステリックになってみる。

実際作曲家がどう編成を提示しても、「予算と教育的側面」のしがらみがあるので、クラリネット吹いてるところに、作曲家の意見無視してアルトクラリネットの譜面を勝手に作曲して吹かせたり、オーボエ指定のところをバレないところでEs クラリネット吹かせてみたり、クラリネット合計12人がちっちゃい音出してやっと五人分になったりしてしまうのが現実。

ここまで予め出しておいた方がいい個人的な情報。以下本文。

吹奏楽の定義は誰一人として異議を唱えない定義があるのか？という答えを求めている

誰一人として異議を唱えない定義も欲しいし、それは違うだろ、と一番ツッコミが入る定義も欲しい。エレキギターと電子ヴァイオリンはソロだろうと協奏曲だろうとこんなの使ったら吹奏楽じゃねえ！って発狂する人もいるだろうからね。吹奏楽という意味自体はどちらかというとだんだん拡大解釈されてきたように思う。それでも「オケはオケでしょ？」な人がいる。じゃあそこの「潜在的に考えられる境目はどこよ、ヴァイオリン使ったらオケなのかい」って話になる。つまり、「そこまでこだわるんなら、はっきりした定義を持ってきて、納得させて欲しい」ということでもある