・Vtuber
正式にはVirtual Youtuber（バーチャルユーチューバー）。略して現在はVtuber（ブイチューバ―）と呼ばれる。
基本的にはキズナアイを始祖として、イラストや3D モデルを使い動画や生配信を行う配信者たちのことを総称している。
Youtubeなどでの動画配信を行い収益を上げて当時話題となっていたYoutuberに対して、
キズナアイが自分のことを「バーチャルユーチューバー」と呼称したことが始まりとなる。
　
※ただし、伊達杏子などのバーチャル上でタレント活動を行う存在や、ウェザーロイドなどの3D アバターを使って動画配信を行う存在は以前からあり、
　ニコニコ動画ではモーションは無いながらもイラストのアバターを使ったり、ゆっくりなどを使い配信を行うといった形式も既に存在していて、
　またVRChatで自作の3D アバターを作っていた人たちも散見され、現在のVtuberの萌芽・類似する表現は既に存在していたと言える。
　キズナアイは「バーチャルユーチューバー」という呼称を作り、その存在を一つの確固たるジャンルとして確立したことが貢献として大きいと言える。
　
当初におけるバーチャルユーチューバーという存在は、3D モデル・声・アクション・ゲームはそれぞれ別々の人間が担当し、
バーチャル空間でYoutuber 活動を行う仮想の存在として、「設定から話す内容までプロモートおよび演出されたタレント」であり、
理想をかき集めた存在であり、美しい3D・機敏なアクターの動き・プロゲーマーの腕前、声優の可愛らしい声・脚本家によって計算された台本という具合に、
ビジネスニュースなどでは、「スキャンダルがない」など、全てにおいて完璧を揃えたタレントという紹介もされていた。

・初期Vtuberたち
2016年のキズナアイの誕生から、
次第と3D モデリングを使いYoutubeやニコニコ動画で動画配信を行うバーチャルユーチューバーを名乗る配信者が出現し始める。
　
2017年から企業および個人で3D モデルを用意したものが登場し、富士葵やばあちゃる、のらきゃっとなど様々なVtuberが誕生するが、
主にバーチャル youtuber 四天王と呼ばれる以下のVtuber達が人気を博した。
・電脳少女シロ（2022年現在も活動中。TV番組「ガリベンガーV」などに出演している。）
・ミライアカリ（2022年現在も活動中。）
・輝夜月（企業と演者間で確執があり配信終了。）
・バーチャルのじゃロリ狐娘Youtuberおじさん（引退し、チャンネルをマルチチャンネル化。）
　
この中で最も異質な存在であり、現在のVtuberに大きな影響を与えたのは「バーチャルのじゃロリ狐娘Youtuberおじさん」と言っても良い。
「バーチャル美少女受肉（バ美肉）」を代表する存在としてVtuberの知名度を上げたこともあるが、それよりも大きな要素がある。
　
一つに企業にプロモートされていない個人であったこと。
一つに演出され切っていない生身の人間の要素を動画で見せていたこと。
この二つを持ちながら人気を得たことによって、Vtuberの裾野が大きく広がり、
結果としてVtuber多くの参入者を呼び寄せた大きな要因となったと言える。
　
この辺りは後記する「リスナーと近いvtuber」でより詳しく触れるため、ここでは重要であったことを記載するにとどめておく。
　
また、このころにキズナアイを「おやびん」と呼ぶ輝夜月や、
のじゃロリおじさんとのらきゃっとの近しい関係など、
今後のVtuberで欠かすことが出来ない要因となる「Vtuber間の関係性」が、
大きな話題コンテンツとして形式作られていった。

・アイドル部およびゲーム部（企業：.Live）
3D モデリングのアバター、および企業によって演出された動画配信、
という点でキズナアイの生み出したVtuberコンセプトを正当に受け継ぎ、進化させたのがアイドル部・ゲーム部だったと言っていい。
また企業ごとに一人だったVtuberをグループとして売り出して、
グループでVtuberをタレント売りし「関係性売り」するという基礎を作った点が大きい。
　
一時期にはもっとも人気のあったVtuber グループであったが、
企業と演者との確執によって様々な問題が噴出して勢いが曇ることになった。
ただその詳細に関しては、当時自分が直接追っていなかったため申し訳ないが割愛させていただく。

・にじさんじ（企業：旧いちから→現えにから）
当時「3D モデル」での「動画配信」が主流だったVtuber から、
「Live2D」などの一枚絵・イラストで「生配信」という大きな転換を行い、
現在のVtuberの主流となる形式で売り出したという点でVtuber界における大きな一里塚を造った。
　
3Dに比べて安価に量産できながら、
比較的簡単に高品質に見える質を作り出せるLive2Dを使うことにより、
より短い期間で多くのVtuberをデビューさせた。
　
また生配信という「矢継ぎ早に次のコンテンツを供給できる」という特性によって
「月刊より週刊、週刊より日刊」といった供給の多さも相まって主流となる。
　
一部では3DではなくLive2Dであったことに「割りばし絵」などと呼ばれるといった批判もあったが、
むしろアニメやゲームに近い表現であったことが一般的なオタクにリーチして受け入れられていったと言える。
　
特に月ノ美兎のようなクリエイティブな配信者を起用して「目新しい動画・配信」を供給していくことことで
それまでニコ生のようなオタク文化的な動画をを見ていた層に売り出すことができたことで、
Vtuberが当時のオタク層へと強く広く浸透していく礎となったと言っても過言ではない。
　
またアイドル部と同様に期生やSEEDsといったグループ売りをしていくことで、
企業全体（Vtuber界隈では企業やグループのことを「箱」と呼称する）へのリスナーを招き、
その配信者の多さも相まって、多種多様なリスナーを大きな集団として獲得することに成功した。

・ホロライブ（カバー）
カバー株式会社は四天王時代から「ときのそら」をVtuberとしてプロモートしていたが、
Vtuber グループ売りとしての「ホロライブ」はにじさんじから数カ月遅れることになる。
　
ときのそらは3D 動画配信だったが、
「ホロライブ」としてはにじさんじの成功を受けたのかLive2D生配信を主体として、更にグループ売りをもった形式でデビューをしていく。
　
当時は男女の交流が当たり前だったVtuber 業界で「女性のみ」のグループとして開始し、
初期こそ外部の男性と絡み、ホロライブサマーなどのエロ売りなどもしていたが、次第と「アイドル売り」へと専門化していき、
音楽ライブ配信を始め、Vtuberの中でのAKBや乃木坂的なポジションとなっていく。
　
ただし、その結果として「女性アイドル」として醜聞となりかねない男性との関わりは切り捨てていき、
　例１：27とJK（社築｛にじさんじ男性Vtuber｝と夏色まつり｛ホロライブ女性Vtuber｝）
　　　　https://www.youtube.com/watch?v=d_K1fJD5-CE
　例２：大空家コラボ（舞元啓介｛にじさんじ｝男性Vtuberと大空すばる｛ホロライブ女性Vtuber｝そしてしぐれいうい｛イラストレイター個人Vtuber｝）
　　　　https://www.youtube.com/watch?v=ZVhMFyc8DrU
といった当初では人気であった男女交流を前提としたでのVtuber 配信は少なくなり、
一般的なVtuber 活動からホロライブは「離れていく」ことになっていった。
　
一部で男女での交流は残っているが全体としては避けられていっている。
　例：みこ「ホロスタとのコラボは……無い、かなぁ」
　　　https://vtuber-matome.com/vtuber-1704-8329.html

・Vtuber総
Vtuberはキズナアイが作り出した形式から様々な変化を遂げて次第と受け入れられていった。
　
しかし、どれだけ変化しても、総じてVtuberに共通することとして
　▶3Dやイラストといった非現実な現身を持っている
　▶妖怪や騎士といった非現実的な設定を持っている
といった、現実とは一線を画するバーチャルな側面を持っていることで、
単純な生主のアバターや、イラストを持ったタレントとは差別化されていることが多い。

~~~

簡略的なVtuberの解釈と、これまでの発展の流れを記してみた。

流れまで記載したのは、Vtuberと言うものが昔と今では大分違っているため、

どこかで離脱した人や殆ど知らない人には説明が理解しづらい物であるからだ。

（というのは建前で、貯えた知識や解釈の捨て所がなかったたために、ついでだからと書いたというのが本音だ。）

さて、以上に記したことは個人的な認識である。

ただ、こういった認識を前提のもとに記載していることをご留意いただきたい。

Permalink | 記事への反応(3) | 18:11

2021-09-05

■Twitterのオタクはステラーカイギュウなのかもしれない

ステラーカイギュウをご存知だろうか。ステラーカイギュウ(以下ステ牛)は、絶滅動物の一種だ。

一説によると、「優しすぎて絶滅した」と言われている。ステ牛には傷ついた仲間を助けにいく習性があり、人間に捕まって傷ついた仲間がいると、近くに敵がいようとも助けに行ってしまう。そのため、1匹ボコしておけばまさに入れ食い状態で捕獲でき、絶滅してしまったというわけだ。

Twitterのオタクは、ステ牛に似ている。

最近、女子高生拉致殺人事件があった。非常に痛ましい事件である。

（被害者様のご冥福を深く祈念すると共に，ご家族並びに関係者様におかれましてはどうか御自愛いただけますように。）

その事件において、Twitterでは加害者が「オタク」であることを印象付ける記事が出回った。「バ美肉」(＝バーチャル美少女受肉、インターネット上で美少女の2D・3D イメージに声をあて活動すること。美少女、美女、美青年などイラストによって「美」に当てはまる言葉は変わる。)や「アニメ好き」というワードが並ぶ記事タイトルを見て、数年前の「オタク迫害」の雰囲気を思い出した人もいたのではないだろうか。

Twitterにおいて度々話題になる「オタク迫害」は確かに存在した、と私は考えている。オタクは犯罪者予備軍のように扱われてきた。そのイメージを払拭したのは先人オタク達の努力の結晶であり、先人一般人たちの歩み寄りの結果である。その歴史を繰り返さないために、現代のオタクたちは日々「オタク」という言葉に過敏に反応し、マイナスイメージがつくことを防ぐ努力をしている。良い話だ。

ステ牛も、それ単体で見れば“良い話“なのである。自分の身を挺して傷ついた仲間を助けに行く……アニメだったらクライマックスだ。間違いなく涙腺が溶ける。しかし、現実は非常だ。傷ついた仲間のステ牛を助けに行った先には、武器を持ってニヤニヤ立っている人間がいるし、「オタク」という言葉のイメージを守らねば！と思い記事を見に行った先には、記事の閲覧数をニヤニヤ眺める執筆者がいるのだ。誠にクソッタレで、よくできた仕組みである。

強く、筋が通った気持ちは美徳だ。何かを守らねばとする姿勢は尊重されるべきである。しかし、世の中にはその気持ちを食い物にする仕組みも存在する。その仕組みがある場所には「オタクは犯罪者だ」と書かれているとは限らない。「オタクは礼儀正しい」と書かれていることもある。誰だって褒められるのは嬉しい。だからこそ、つい期待して足を運んでしまう。だが、そこで待っているのはニヤニヤ眺める“釣り人“である。その釣り人は言うかもしれない、『ようこそ、バーボンハウスへ。』と。

仲間を助けに行ったステ牛はボコられて死んだ。では、私たちは？

インターネットでは、全てを疑うべきだ。全てのニュース記事には書き手の意思があり、全てのニュース番組にも作り手の意思がある。伝えたいものに無意識のうちに誘導されているのだ。一旦感情を落ち着けて、見たものを疑い背景を想像することこそが、身を守る堅実な手段だと言える。

そして、この増田を書いている私にも意思がある。ひょっとすると私は、「インターネットは信じてはいけないものだ」と読者の無意識に刷り込みたいマスコミ関係の者かもしれない。はたまた、夏休みで暇している大学生かもしれないし、明日が久々の休みという社会人 20年目かもしれない。ステラーカイギュウかもしれない。