  |
はてなキーワード: 十二単とは
「ア〜〜〜メマ!!」（困った時や追いつめられた時にとっさに放つ一言）※ 「アメマ〜」とは、本人いわく幼児が母親に対して言う「あ〜ママぁ…」が転じたもの、とのことである。『明日があるさ』で稲森いずみが8回連続NGを出した時にこのギャグを放ってハマりのループから救った。
「頑張っとるか〜？」（舞台に現れる時に使用、またVHSの『吉本新喜劇ギャグ100連発2〜野望編〜』のパッケージにもなっている）
「おっさ〜ん、おっさんアホか、アホかおっさん、おっさん、アホかぁ。」
「こら、犬どけ! コン キャンキャンキャン…」 舞台からハケるときに使用される
「パパパパッ、パ〜ンプキ〜ン」（アースマラソンで北米大陸を横断中に開発したと言う）
「かい〜の」（大道具の角・自分の持っている杖などに尻の割れ目をこすりつけて上下運動）
「アヘアヘアヘアヘ…」「アヘアヘウヒハアヘウヒハ…」（アへ語）マネージャーの妻から5000円で購入
「なめなめくじくじなめくじくじ」（なめくじ運動で地面を這う）→「塩かけないでね、粗塩はいやよ」と付け加える。
「血ぃ吸うたろか！」
息子（間慎太郎）が中学生の頃寝ている時、なぜか自分の首ばかりをめがけて刺してくる蚊に憤慨して言い放った一言を、横で寝ていた寛平に伝えたところ、翌日にはそこそこいい感じのフリまで付けてテレビで使っていた（2013/11/10放送分 関西テレビ『お笑いワイドショー マルコポロリ!』より）
「だ〜れ〜が〜じゃ」「ど〜〜してじゃ」「な〜ぜじゃ」（おじいちゃん役のとき）
「お礼のプ〜」（「俺のプ〜」のバージョンあり）
（掴み合いになって、すぐにフラフラと倒れる）（共演者）「おっさん、骨ないんか!?」（寛平）「カルシウム足らんねん」その後、相手の股間を「ピッ、ピッ」とつつく。
「いくつになっても、甘えん坊〜」
「脳みそパ〜ン!」（アメリカでは「ブレインパ〜ン!」として使用した）
「じゅとじゅでにじゅ、あとじゅでさんじゅ」（10と10で20、あと10で30）
猿の形態模写と、池乃めだかの猫の形態模写との掛け合い。めだか猫と一緒にボールにじゃれついたりするが、そのうちにらみ合い、大喧嘩を始める。しかしいつの間にか寛平猿がめだか猫を押さえ込み、交尾を始めてしまう。
暴れているうちにめだか猫と向き合う形となり、2人ともビックリして腰を抜かすパターンもある。
二人のモノマネがエスカレートし、特にめだかの猫マネが最高潮に達しているにも関わらず寛平の方は素に戻ってしまい、一人梯子を外された形になっためだかが恥ずかしさの余り突っ込むというパターンも存在する。
池乃めだかとの掛け合いで、果てしなく池乃めだかの言動を真似し、そのまま以下のやりとりに流れ込むパターンがある。
（めだか）「ちょっと話がある」（寛平）「誰が放し飼いやねん!」
（めだか）「重大な話やねん」（寛平）「誰が10代じゃ!わしゃ60代じゃ!」
（めだか）「えもんかけ（ハンガー）取って」（寛平）「誰が猿公（エテコウ）やねん!」（orモンキー）
（めだか）「本気で言うてるんですか?」（寛平）「誰がモンキーやねん!」
（めだか）「またそんな得手勝手言うて…」（寛平）「誰が猿公（エテコウ）飼ってるねん!」
（めだか）「折り入って相談がありまして…」（寛平）「誰が檻に入って相談せなあかんねん!」
（めだか）「本当はええとこの子なんですやろ?」（寛平）「誰が猿公（エテコウ）の子やねん!」
（めだか）「ええとこ連れて行ったる言うねん」（寛平）「誰がエテ公やねん!」
（めだか）「ほんま、品のない顔して。」（寛平）「誰の顔にフンがついとるんじゃ!」
（めだか）「もっと情け深い人やと思うとったで!」（寛平）「誰が毛深いんじゃ!お前、わしの見たんか!」
（めだか）「わけわからへんがな!!」（寛平）「誰がワカメスープじゃ!」
（めだか）「キリがないやろ!!」（寛平）「誰がキリンじゃ!」
（めだか）「いいかげんにせえ!!」（寛平）「誰が胃が痛いねん!!」
「月は雲間に隠れたし、雨戸も閉めたしガキも寝た」→「おまいさん今夜もかい?」→「あったぼうよ!」（以上、一人芝居）※本人曰く、中学生の頃に考えたネタ。
「かかかか堪忍な〜」
「チャッチャマンボ チャチャマンボ ヘイ パキューン・パキューン・パキュンパキュンパキュン」（パキューンに合わせて腰を前後運動）（『ファンキーモンキー寛平先生がゆく!』での定番ギャグ）
「しっかりできたらぼさっとするかいな!」（後輩芸人などから「しっかりして下さいよ〜」と言われた時）
井上竜夫も「しっかりできたらうっかりせんわい!」というギャグを使う。
アメママン（アメマバッジのモデル）通常バージョンとロックバージョンがある。
先っちょマン
ホレホレレンジャー「ホーレホレ掘れ」「おったまげったんよー」
引きずり女
十二単姿、白塗りで額に「引」の文字、髪の毛にいろんな物をヒモで結びつけて引きずっている姫。「引きずり女は福を呼ぶ」と書かれた扇子を常に持っている。娘の結婚式の余興で、娘の友人（素人）が引きずり女をやろうと用意していたのだが、寛平は本家本元の引きずり女をお色直し後の新郎新婦入場時に娘の友人より先にやってしまい、娘の友人の演し物は台無しに。本人曰く、「娘に頼まれた」とのことだが、真相は不明。
「フェー」（鼻声）
「ふひは!」（鼻声）
（突然怒り出した後に）「きつく言ってごめんね」
「○○って言った」「○○って言った、言った」→「結構言うのね」
「じいさん、ばあさん、山のぼろ〜」
「オレたちひょうきん族」の「ひょうきんベストテン」に近藤真彦として主演した際、これを叫びながら脚立を登り、足を踏み外して股間を強打したことがある。
「うんばらばー」
「イカルスピークサンシン」（呪文のように唐突に唱える。一瞬で空気を変える力を持つ、不思議なギャグ。大阪ほんわかテレビで登場）
（ギャグではないが、『痛快!明石家電視台』での発言より）「私は今、耳クソが不足している」「うめだ花月から宝塚の自宅まで車で帰ったが、その間ブレーキを一度も踏まなかった」「私は県庁所在地について語れる」、など。いずれの発言もさんまからツッコミが入り（特に耳クソでは大説教された）、エンディングコーナーの投げ手・すくい手に採用された。
（両乳首を両手で引っ張って）「乳離れしたくなーい」
（両手を肘から前に出し、機関車のように前後して）「ぐぐかか、ぐぐかか、ぽっぽ〜」
セリフはないが、右手を頭の上に持ち上げた状態で手先だけを前に倒し、手に不規則な動きを加える。
本人曰く、アルバイトでパワーショベルを操縦していたことがあり、その動きからヒントを得たとのこと（『痛快!明石家電視台』での発言より）。
（手のひらを下にし、顎に当てがって開いたり閉じたりしながら）「ワオ、ワオ！」
吉本興業・名古屋事務所の社員の嫁から5,000円で購入したネタ（2013/11/10放送分 関西テレビ『お笑いワイドショー マルコポロリ!』より）
http://tsigeto.info/2001/writing/aoyagi2.pdf
村上（ 1987：III117－120）は、例としてヨーロッパの支配階級における服装の変遷を挙げ
ている。男性の装飾は上半身、女性の装飾は下半身に集中するという対照的な歴史的傾向
が見られるのだ。男性は上半身は着膨れしても、足はぴったりした股引で活動性を保った。
女性の場合は、男性の欲望を満たすため飾るのだから、細いウエストと大きなスカートと
いう非常に動きにくい服であっても受け入れざるをえなかった。村上は明示していないが、
小川（1981：243－244）によれば、この対照的な服装の傾向は西欧中世後半（15 世紀）か
ら近世（19 世紀中期）にかけて顕著だったという。
一方、駒尺（1985：198－206）は現代のスカートの特徴を通して男性優位社会を分析し
ている。第一にスカートは無防備で動きにくい。これは服従の表示であり、媚態・誘いの
表示でもある。第二にロングスカート以外は露出性が高い。「女の足＝見せ物」という（男
性の）意識が社会一般に広がっているためである。つまり、女性はスカートを通して貞節
と煽情性という相反するものを男性から求められているという。ヨーロッパにおいて男性
つまり、「スカートを好んで穿く女性」というのは男性の都合の良い妄想でしかなく、それを主張する女性は名誉男性だけ。
https://www.newsweekjapan.jp/reizei/2010/11/post-223.php
世界には多くの異なった価値観があって、強めの価値観から見ると日本では「当たり前」のことが全く別の評価になる、そのことに気づいていないというのも問題です。例えば、女性が動きづらい「十二単」は、現代の価値観からは「コルセットや纏足」と同列の女性蔑視に見えてしまいます。
これは私の中学時代の恩師(女性)から教わったことなのでソースはないが、「十二単」や、「髪の長い女性が美しい」という価値観は、「コルセットや纏足」と同様に女性を支配する構造であったとの見方があるらしい。
つまり、「好んで髪を伸ばす女性」というのは男性の都合の良い妄想でしかなく、それを主張する女性は名誉男性だけ。
あーバカバカしい。
あ、「そういう見方がある」ことそれ自体は興味深いと思うので、その辺の議論すら否定したがる一部反フェミの反知性的な側面に味方する気はないので悪しからず。
エジプトとかの壁画に書いてある太陽と今出てる太陽が同じものなのすごすぎる
昔のことイメージするのって難しくて、どうしても当時の絵とか写真にイメージが引っ張られてしまう 今と同じカラーリング・質感でイメージしにくい
でも月の光とか太陽なんかは間違いなく同じものでほとんど同じように見えてたんだよなと思うとすごい
狩猟採集生活やってた頃にも月は出ていた なんだったら昼間にボンヤリ見えるあの月なんかも出ていた 木があるなら木漏れ日も同じような感じだっただろうし、水辺で反射光がユラユラしてるのも目撃できただろうな
マジすげー 平安時代の大奥とかでもおんなじ物理法則のもと生きてたんだよな 十二単着た人も息吐いておっ白くなった！なんて思ってたんか すごすぎる
源氏物語好きで、原作小説の好評を見知っていたので、原作未読だが見に行こうと計画していた。
主役の人は正直知らなくて、例のニュースで「お前だったのか」という状態だった。
マジかよ、公開打ち切りか？と思ったが無事公開されてよかった。
映画の最後のエンドロールも見た時にも思ったが、良作駄作にか関わらず、これだけ大層に人が関わったことが陽の目を見ないっていうのは単純に悲しいことだと思う。事件のことは事件として、公開を決めたことを支持したい。
さて、主役の人だが、皮肉なことにあのニュースがなかれば映画見た後も変わらず「知らない若手俳優」で結局名前も覚えることもなかっただろうものが、しっかり名前を覚えることができた。演技は最高にうまいという訳ではないが、そつなくひとえのダルそうな目が何故ひきつけられた。ただやはり、演技を見てても事件のことがちらつく。しかし2人もニュースになるとはこの映画呪われてるな。
しかし、源氏物語の映像・舞台を見るたびに思うのだが、長編大作ゆえに登場人物に観客が感情移入できる暇もなく色んな人物がポッと出てきて死んだり失恋したりでものすごい勢いであらすじ説明で終わっていくのはどうなんだろうか。
人物相関図がしっかり頭に入っている自分でも、えぇ…と何も面白くないのだが、前提知識のない人なんてなおさらだろう。
今回の映画も御多分に漏れず、源氏物語の人物が説明くさく登場してきて残念だった。そんなところに妖艶な濡れ場を入れられてもね。濡れ場は必要性も特に感じずポカーンだった。兄より秀でた弟と、主人公兄弟を対比されたはずの源氏はただ盛っている描写しか与えられず、なぜこんなとっちらかったままなのだろう。
主人公が源氏物語の世界へトリップするのだが、物語改変の葛藤や、あるいは既に動かしようのない運命に向かっていくしかない登場人物の悲哀とかそういう、タイムスリップものの面白さというのは全くなかった。
例えば今回フィーチャーされた弘徽殿女御というのは、初めは桐壺更衣とそれにうつつを抜かす帝に屈辱を味わった末に息子を帝に据え源氏を追放し勝利を誇るのだが、悪役の運命により最後は敗北していく。
敗北が決定づけられた運命について、いかようにも面白く料理できそうだが、この映画は物足りなかった。
「人はいつか負ける」と弘徽殿女御自身に言わせるのは、神の視点にある観客からはあまりにも物分かりがよすぎて、言わされた感が半端ない。このあたりはシナリオとして不満が残る。
よかった部分は、弘徽殿女御の美しさ。十二単を着るにはあまりにバタくさい顔とも思ったがとにかく美しかった。
白髪が増えていくのに顔はしわひとつないままという、昔のドラマか！とニヤニヤしてしまったが、美しさの前にはすべてが許される。歳をとるにつれて衣装の色味が変わっていくのも見ていて楽しかった。
一番よかったシーンは、弘徽殿女御が後から後宮入りした藤壺を中宮に据えること、東宮に位を譲るから許せよと帝からニヤニヤつげられるところ。こんな屈辱的な目にあって、ああ弘徽殿が「藤壺の生んだ子は源氏との不義の子ですよ」とぶちまけるのか！とハラハラしつつ何も言わず御前から下がり、藤壺と廊下ですれ違うさいに道を譲りそっと「全部知っていますよ」というのは、ああ～しびれる～。このシーンだけで見に行く価値はあった。
伊勢谷友介氏が大麻で捕まった時、出演映画の公開をどうするかという問題が持ち上がった。
「とんかつDJアゲ太郎」、「十二単衣を着た悪魔」のいずれも、検討の結果そのまま公開されることになった。
「とんかつDJアゲ太郎」、「十二単衣を着た悪魔」の両作品に伊藤氏も出演していたのだ。
公開日時が直後に迫っていた「とんかつ〜」は早々に変更なしの公開が決まった。
余裕のある「十二単衣〜」は少し悩んだようだ。
罪状の順番が逆だったらそれほど悩まなかったのではと考える。
つまり、「ドラッグは被害者のいない犯罪」というドラッグユーザーの戯言が生きてくる。（販売目的所持は重罪だが、自家消費はそれほど罪は重くない）
ような気がする。
霊が自分が死んだことに気づいてない場合はずっと霊が自殺をやり続けて
自分が死んだことに気づいた場合でも、自殺した霊体は霊としてのレベルが低いからもっと強い悪霊に取り込まれて食べられて存在がなくなったり、悪霊の使いっぱしりにされたりするらしい。
それで、生きてる人の魂の力をちょこちょこ吸って罪を重ねながら存在していく。
幽霊にも寿命のようなものがあるらしいから50年くらいは霊体が持つのかな？(十二単の霊や原始人の霊が存在しないのはこの理由らしい)
悪霊に取り込まれずにずっと逃げ続けて個人の幽霊として存在し続けてもいつかは幽霊の寿命で存在が消えそう
多分この手の話をしだすと、行きつく先はすべての伝統的儀式ムダじゃんという展開になるんだが
古代に遡ると日本に限らず王侯貴族は宗教的儀式ばっかりやってて、教会だのモスクだのに寄付するのが立派な王様や貴族みたいに思われてた
で、日本という国は、他国がもうやめた古い伝統（元号と改元も）を残していることを自慢している国で
それを言い出すと近代以前の大部分の伝統に合理性などなく、合理性などない物をあえてありがたがるのが伝統を大事にするという行為
皇室が昔ながらの儀式を全部やめるべきというなら、同じように、五月に鯉のぼりを飾るのも合理性ゼロで馬鹿馬鹿しいし
1990年年代に入ってから関西のローカル風習をわざわざ全国区にした恵方巻きなんてもっと馬鹿馬鹿しい、ハロウィンもクリスマスも、夏に浴衣を着るのもみんな然り
となってしまう
（これらに宮内庁は関わってないけど、自治体で税金つっこんでそういうのを盛り上げてる地方もあるし）
が、そーいう合理性ゼロの伝統風習が現代でも残ってる理由のひとつは、それで商売してる人がいて、経済効果とやらがあるからなんだろう
皇室の儀式に使われるお金も、使ったら消えて無くなるわけでなく
十二単をつくる業者だの、儀式の道具を作る業者だのの懐に入って、その業者がまた飲食したりして日本経済の一部になるのだろう
そう考えれば無駄な儀式も日本経済の何かになってるのかも知れん
まあ、俺も心情的には同じ税金なら震災復興や困窮児童に回せよ、とは思うけど
逆に言うと、普段その手の福祉目的みたいな税金の使用を渋る経済国益第一優先の新自由主義連中が、宮内庁の内廷費にけちを付けないのは不思議でならない
正座という名前をつけて道徳で教育して国民に広げたのは明治政府だとかで、国民に定着してからまだ100年やそこらの歴史しかないらしい。
それ以前は男も女も茶人もあぐらか片方の膝を立てるのが正式な座り方で、利休の肖像画や像はあぐらをかいており、十二単は中であぐらをかくようにデザインされている。
しかし着物で立て膝をしたりあぐらをかいたら性器が見えるのではないか。
昔の女性はふんどしをしめてないし、布が高価なので貧しい男性もあまりしめてない。
しかもテレビで見かける農民は短い着物を着ている事も多くて、あれであぐらは丸見えではないのか。
