　しかし、例えば僕などは日記をみてもらえれば判るようにキリキリ監督に尋常ではないレベルの妬み・嫉み・恨みを抱いているが、それとこれとは別で、「CASSHERN」という映画じたいは素晴らしく面白い！と手放しで絶賛してるし、一発目でいきなりこんな凄い映画を作れてしまう紀里谷監督はリアルに天才なのでこれからも凄い映画を作り続けてほしいです！と応援してしまうのである。

　つまり嫉妬の要素というのは、この際、さほど重要ではない。

　 CASSHERNは、人間の感情の、何かこうクリティカルな部分を直撃する映画なのだ。それゆえに、そのクリティカル・ヒットを受容できる人はハマるし、受容できない人は切れるのだろう。（受容はできるけど、もうこの手の話は飽きた、という人もいるだろう。しかしそのような人は、呆れ果てることはあっても、切れたりはしない）

　CASSHERNのクリティカルさというのは、そう、ブライのセリフに集約されている。

「つまり、憎しみとは、人間也！」

　さらに、キャシャーンはキャシャーンで、「人間が生きていることじたいが、人を傷つけることになる」という意味のモノローグを語っている。

・人間の性は、悪だ（人間性悪説）

・人間は、生きていることそれじたいが罪悪だ（原罪論）

　これはキリスト教的な「罪」の論理であり、無神論が主流の日本では受け入れられる余地の少ないテーマといえる。性善説がベースとなっている日本でいきなり「お前の存在じたいが罪だ」といわれれば、切れる人が多いのも当然だろう。しかもこれ、漫画映画である。「敦煌」とか「砂の器」じゃないのである。アニメだよ、キャシャーンだよ。なんで漫画映画で、そんな説教されんといかんねん！という人もたくさんいるはずだ。

　しかも、紀里谷は、これらの作品のテーマを、役者にセリフとして語らせてしまうのである。これがまた、この類のテーマを受容したくない人にとっては、許しがたい行為なのである。セリフで語りさえしなければ、スルーできたはずだからだ。人間は、自分の見たいものしか認識しない。従って、通常、映画を観ていても自我を脅かすようなテーマが提出されても、その部分を認識せずにフィルターをかけて消してしまうことができる。しかし、「言葉」で投げつけられてしまうと、そうはいかない。紀里谷は確信犯的にこの映画を観た全ての人間に

「憎しみとは、人間也！」

　というテーマを強制的に植えつけることによって、この映画のテーマを曲解される可能性をふさいでいるわけだ。

　このテーマを容認できない人にとっては、監督の独善、ということになるのだろう。

　さて、この映画は、キリスト教的な救世主の受難を描いている。

　伊勢谷友介が演じる東鉄也は、一度死ぬが、LCLのようでもあり命のワインのようでもある赤いプールに肉体を沈められることにより、再び復活する。この赤いプールの中で行われる復活劇は、あたかもパプテスマのヨハネによる洗礼の儀式のようでもある。この復活により、鉄也は自らを救世主キャシャーンと名乗ることになる。もちろん、上月博士や三橋達也演じる老医師、鉄也の母みどりの幻影などが、復活した鉄也に「君の復活には、何か意味があるはずだ」「この街を守れるのか」「人々の争いを止めるのです」と、鉄也を救世主の道へと導こうとアシストするわけである。

　しかし、鉄也は救世主キャシャーンとなっても、奇跡を起こすことはできず、人々はみな挫折して死ぬ。そして鉄也自身も傷つき、血まみれとなっていく。鋼鉄の扉の隙間からバラシンに刀で心臓あたりを抉られるシーンは、あたかも十字架にかけられたイエスのごとくだ。

　しかもキャシャーンは抽象的に人類の業を贖罪するという存在ではない。鉄也自身が生前、殺人という罪悪を犯しているのだ。「反戦映画」ともうけとられがちなこの映画は、実は、戦争だけに反対している映画ではない。「人間存在そのものが罪だ」というテーマをもっとも端的に表現できる場こそが戦争という極限状態なので、戦場における戦闘の結果としての殺人という光景が何度も繰り返されるのだ。

　最後に鉄也は戦場で犯した自らの罪業を認識して、懺悔する。

　が、この映画の恐ろしいというか念入りなところは、懺悔したはずの鉄也がさらにダメ押しともいうべき父殺しという罪を背負うことである。母親を寝取り、父を殺すというのは、いうまでもなくエディプス・コンプレックスなのだが、鉄也は最終的に父殺しを達成することによって、人類の原罪をことごとく背負って自殺することになる。

　では、鉄也の懺悔は無駄だったのか？　そう、無駄だったのだ。この映画のテーマは「憎しみとは、人間也！」なのだから。従って、鉄也は、キリストの如く原罪を背負って血に塗れ、死んでいくしかないのだ。キリストと違う点は、人類の原罪を肩代わりしたのではなく、自ら原罪を犯して死んでいくという点だけだろう。もちろん鉄也は単なる殺人犯というわけではなく、「戦争」や「愛する人を殺した殺人犯への復讐」といったどうしようもない事情がある。決して、悪意で殺人を犯したわけではない。人間存在そのものが悪なのだから、生きる限り、どうにもならない、どうしようもないのだ…したがって、救世主になるべくして復活させられた鉄也の地獄巡りは、ドアーズの「The End」の如く、母を寝取り、父を殺して完結する。「地獄の黙示録」を参照するまでもなく、フロイトの絶対的な影響下にある現代のキリストは、エディプス･コンプレックスの持ち主でなければならない。フロイトによれば、エディプス･コンプレックスこそが、人類の原罪意識の大本にあるのだから。

　さらに、鉄也の父親・東博士が下層階級の出身であったことも最後に明らかになる。東博士は下層階級出身でありながら、政府側について少数民族を抑圧する側にまわり、最終的には鉄也の最大の敵となる。このあたりも、なにやらイエス･キリストの物語を髣髴とさせる。

　だから、キリスト教圏では、この映画は日本からやってきた現代の救世主譚として評価されるかもしれない。

　過去に、日本のアニメ映画では似たようなテーマが何度も描かれている。いうまでもなく「イデオン」と「エヴァ」がそれだが、エヴァでは、主人公のシンジが救世主となるべく人類の原罪を背負う……という流れの物語だったはずが、最後にシンジは人類の原罪を背負わずに話が途切れてしまった。「エヴァ」は、「人間の性は、悪だ」という自らのテーマに向き合うことができなかったのである。キャシャーンは、エヴァと非常に似た構造の映画であるが、主人公の手を父親の血に染めさせることによって、エヴァが途中で放棄したテーマを完結させた作品であるといえる。

　もう一つ、近作で似たような映画がある。それは「マトリックス」だ。この作品は3部作だが、それぞれ救世主ネオの誕生・生・そして死を描いている。ネオもまたキリストの如く、一度死んで復活する。だが、最後には人類の原罪を背負って死ぬ道を選ぶのだ。終盤、ネオは目を焼かれて失明し、エディプス王の如く盲目となる。機械の触手に支えられて死んでゆくシーンは、やはり十字架にかけられたイエスを髣髴とさせる。

　ただ、マトリックスは「何も語らない」「観客に考えさせる」というスタイルを貫いたのに対して、キャシャーンは「全てをセリフで語りつくす」「観客に議論の余地を与えない」というまったく逆のスタイルで作られている。このスタイルこそが、一種の押し付けがましさ・説教臭さ・青臭さ・傲慢さと受け取られ、反発される一因になっているのだろうと思う。だが、この説教臭さ、愚直なまでの必死さこそが、かつての邦画のひとつの魅力だったのではないだろうか。邦画の黄金時代には、説教映画が多数製作されていた。「新幹線大爆破」の宇津井健のウェットな説教や、「ノストラダムスの大予言」や「人間革命」で丹波哲郎が繰り出す強引極まりないオレ流説教。かつて、日本人はこれらの説教映画で感動して泣いていたはずである。みんな、かつては馬鹿だったのだ。

　80年代以後、邦画から泥臭さが消えていくとともに、邦画の魅力は失われていった。特に、角川春樹の逮捕とホイチョイ・プロダクション的なテレビ局誘導の企画映画のブーム化以後は、有能な監督には集客力が無く、大作はどれも質を伴わない、という状況が長らく続いていた。例えば、世界レベルで評価されている黒澤清や三池崇史が、「デビルマン」を監督させてもらえないのである。宇多田ヒカルの夫であるということ以外、ほとんど映画界では実績が無く、世間にもあまり知られていなかったPV 監督が従来の邦画のシステムとはまったく無関係なところで突然作り出した「CASSHERN」は、そういう硬直した邦画をとりまく閉塞構造をいきなり破壊した作品といえるのだ。

　無論、システムの面だけではなく、愚直なまでに真剣かつ本気というその姿勢もまた、古くて新しいスタイルではないかと思われる。むしろこちら（熱さ）のほうが重要で、80年代から長らく続いていたシラケ世代は2001年あたりを境に終息しつつあり、70年代を最後に滅んでいたはずの愚直な熱さが求められる時代が復活しているのだ。アントニオ猪木が「馬鹿になれ」というフレーズでカリスマ化したのも単にジャイアント馬場がいなくなったからというだけではない（主にプロレスと関係ない人たちに猪木が評価されているのだから。むしろ保守的なプロレスファンは旧来のプロレスのシステムを破壊する存在である猪木を嫌っている。このあたり、CASSHERNの評価とも重なってみえる）。「馬鹿になれ」という熱くて愚かで泥臭い姿勢こそが、閉塞しつつあった日本の気分にマッチしていたのではないか。

　従来なら「大人げのない幼稚な愚直さ」と嘲笑のネタにされるような熱いキャラクターがカリスマ化していく作品としては、「最強伝説・黒沢」というコミックもある。この漫画の主人公の黒沢は、中学生と本気で決闘するようなどうしようもない中年なのだが、その必死さ、熱さが、周囲の人間（主に、シラケきった若者世代）の心をわしづかみにしていく、というストーリーのようだ。

　すでに我々には、冷笑や嘲笑で生きていけるほどの余裕が無いのだろう。すべてから距離を置き、自我を脅かすものすべてを嘲笑して生きていくライフスタイルは、「勝ち組」「負け組」が明確化されてしまった現代日本ではもう限界なのだ。そうなれば、道は二つ。「感動など、無い」「自分には何の値打ちもない」という悲惨な現状に気づいて、馬鹿になり、泥にまみれて足掻く道。もう一つは、「自分がこうなったのは、すべて、外部に責任がある」と犯人探しの旅に出る道だ。

　僕がCASSHERNを支持するのは、紀里谷監督の製作姿勢そのものが、前者の道を示しているからだ。紀里谷の才能を持ってすれば、もっとソツなく、映像美とアクションに徹した娯楽映画を作ることだって可能だったはずだ。だが、あえてこんな熱くて泥臭くて人に嫌がられる映画を作ってしまった。というより、作らざるを得なかったのだろう。その過剰ともいえる熱さが、CASSHERNが賛否両論喧々諤々と騒がれる原動力となっていることは疑いない。こんな熱い邦画は、しばらく見なかった。いったい、いつ以来なのだろうか。

　そしてこの映画のテーマもまた、後者の道…「犯人探しの旅に出る道」を遮断するべくして設定されている。そして紀里谷は、それでも「犯人探しの旅に出る道」への抜け道を探そうとする人間に、抜け道すら与えない。テーマをそのままセリフとして喋らせることによって。つまり紀里谷にとっては、作品の映画としての完成度よりも、テーマを訴えることのほうが重要だったわけで、紀里谷はここでも熱い。

　このCASSHERNがどうしようもなく発散させている愚直さ、熱さこそが、実は人々に求めらていたのではないか、と思われるのだ。この映画は、冷笑させることを観た人間に許さない出鱈目な熱さを持っている。いやまあ突っ込みどころはあまりにも満載なんですが…あちこち破綻しまくってるし。だが、それだけでは絶対に済まされない映画なのだ。だからこそ、嘲笑で片付けられる人間よりもマジ切れする人間のほうが圧倒的に多いわけなのだ。僕は紀里谷監督に、もっともっと熱い映画を作り倒してもらいたい。僕自身は、熱さは持っていても、作品を作る社会的な能力が皆無なので……。

（04/5/1　本田）

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2010-01-26

■http://anond.hatelabo.jp/20100125234517

「このマンガはスゲぇ！」とは結構聞くが、

「この哲学書はスゲぇ！」とはあんまり聞かない。

東浩紀さんがご専門なんですがね。マンガと哲学を撹乱させるのは。

アンチエイジングがお好みで無いなら、（一概に「悪い」とはとても言えません。私の好きなマンガはフロイト的なバックボーンが異様にしっかりしており、「マンガとは思えない」という具合に、これも撹乱...。と言うか、意地悪なゲームの一つでは有ります。）

「今読んどくべき本（マンガ以外）」ぐらいここで紹介すれば良いだけの話なんだけどね。

でも正直、差別化が難しくなってると思う。マンガとマンガ以外が。

「ゴーマンかましてよかですか？」（←死ぬ程嫌いなマンガの台詞である）

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2010-01-18

■http://anond.hatelabo.jp/20100118220946

フロイト先生風に言うと、ちんこ？

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2010-01-08

■この夜を生きのびよう。

最近知ったとあるはてなーさんの、書くものが素敵だなあと思い、さかのぼって読んでいたその方のポストやその他から、いくつか思うところがあった。

あまり他人には話していないことなので、anonymousで書く。

わたしには両親と弟がいる。

母はわたしが生まれた直後から精神分裂症を患っていた。（あえて精神分裂症と書く。このころはそう呼びつけていたので）

小学校低学年までは、母との生活は（今にして思えば）まったく筋が通らないことばかりで、いつも、なぜここで怒られるのだろう？とか、なぜ今日はあんなにものすごく褒められたのだろう、とか、謎ばかりだった。

生育環境が特殊だったせいも幾分かはあるのだろうが、わたしはとにかく人と違ったことをしたがる子どもだった。それが物事を杓子定規に進めたがる母の気にいらなかったらしく、なにか思いついて喜び勇んでぶちあげると、必ずひどくしかられた。10歳くらいまでは、ひきずりまわされて力のかぎり叩かれたこともよくあった。もちろん、アザが残ったり傷ができたり骨が折れたりする程ではない。ひどい折檻程度だった。

わたしがラッキーだったのは、平均的女児よりも身体の成長が速く、小学校高学年の時には母とほぼ同じ体格になっていたことだ。身体的暴力は、この時点でほとんど無くなった。家には、父が母の病気を理解するために買った精神病関連の書籍があり、木村敏や小此木啓吾やユング、フロイトなどを読みはじめたのもこの頃からだった。

さらについていたのは、父がいたことだ。父は、自分の仕事を本当に愛していて、いつでもわたしのそばにいて全面的に護るというようなことはなかったが、常識的な会話ができる人間がこの世にちゃんと居るということを示してくれていた。そして人と違ったことをしたがるわたしの話しを聞いてくれて援助してくれ、ときには叱ってたしなめ、穏かに見守ってくれていた。

そして、これもついていたからだと思うが、普通の生活を営む程度の収入がある家庭だったので、家事全般がほとんどできない母ではあったが食べ物には困らなかったし、そうとう不衛生だったが病気にかかるほどではなかった。

食い意地が張っている子どもでもあったので、まともなウマいものが食べたくて、本を見ながら料理も自分である程度やるようになっていた。

とにかく、生命力が強かったのだと、今にして思う。

ここにいては生きていくのは非常に困難だと、小学校高学年で思ったわたしは、とにかく遠くへ離れるべく寮のある学校を受験しまくったのだが、高校卒業までは家から通うこと、という父の方針で、18歳まで実家で暮すことになる。

ところで、弟は、わたしほど離脱しようとする力が無かった。

母は弟をとても大切にしていた。大切にされすぎて、彼は何かを失なってしまったのかもしれない。

わたしが自分のことで精一杯の間、だんだん彼は社会（小学校や中学校だが）との折り合いをつけられずに時を過ごし、中三で精神分裂症を発症した。

家は、この時から、構成人員の半分が常人、半分が精神分裂症患者、となった。

家に帰れば戦場であり（後年、映画「死の棘」を見た時、実に的を射ている表現が多くて驚いた）、学校では思春期らしい悩みと葛藤を抱えて足掻き、それなりに忙しい日々を過した後、大学に入り、一人暮しをはじめる。

その後は、主に自分自身との戦いだったが、ほんとうにいろいろあった。

ただ、わたしには帰る家がない。お金はいくらかは融通してもらえるかもしれないが、自分で自分のメシを獲ってこなければ、生きていけない。そう思って、とにかく稼ぐことだけは途絶えないよう必死になっていた。

母が統合失調症（この頃、病の呼び名が変わる）なのは述べたが、叔父も同じ病であり、母の実家はとある新興宗教に全資産を入れあげていたという、ココロの弱い血筋であった。

血筋という言い方をするとオカルトめいて解決不能な雰囲気が漂うが、単に神経系と内分泌系の一部が弱い体質が遺伝しているだけなのだと、今では思える。

わたし自身について言えば、体質が遺伝しているので、危機的状況に陥るといまだにマイナートランキライザーが手放せない。症状が投薬で緩和されることを学習して以来、困ったらかかりつけの医師を訪れて、状況を説明して投薬してもらうことにしている。

こんな風になんとか曲りながらも人生と折り合いをつけていたのだが、わたしはずっと母が許せなかった。母には、「母」であって欲しかった。ドラマに出てきそうな、心優しく、あるいは通俗的で、あるいは自己中心的だが、少くとも夜中にカーペットを切り刻み出したりしないような。

母が「こうして欲しい」「こうでなくてはダメだ」と言うことは絶対だと思っていたので、それがひどく間違っていたり、わたしを苦しめるようなことであった時に、わたしはどうしていいかわからなくなっていた。そして、そんなことを言う母を、許せない、という思いを募らせ続けていたのだ。

電話をすれば必ず口論になり、長い間顔を合わせることはなかった。

時は経つ。

数年前に、一人の男性と出会い、わたしたちは結婚することになった。

結婚の予定を報告をする時に、相手のご両親に、わたしの母と弟の話をしたのだが、そこで相手のお父さんが言ってくださった一言がある。

「病気なのだから、しかたないね」

そう言われて、初めて気がついた。

母は病気なのだ。病気なのだから、間違ったことを言ったり行なったりするのは仕方がないことなのだ。

そして、わたしは曲りなりにも自分でエサを獲ってきて寝場所を確保できるくらいには育ち、一応社会と渡りあって生きている。

わたしの望むような「母」ではないかもしれないが、彼女なりにわたしのことを思っていることも、やっとそのとき腑におちた。

では、間違ったことを言われた時には、「それは間違いだよ」と、きちんと話してあげれば良いのだ。それが、人間同士というものなのだ、きっと。

そうして、わたしは今、母に向って、「そんなこと言うもんじゃないよ」と、きちんと話ができる。

会うと、ひとつひとつわたしの装いや様子についてヒステリックになる彼女に対して、説明もできるし、「ひとに何かを言う時ははそういう風に言うと失礼なんだよ」と、言ってあげられる。

驚くべきことに、そう言うと母は、「そうかねえ」と、聞いてくれるようになった。どうせまたしばらくしたら、同じことを彼女は言うのだが、それでもその時は返事をしてくれる。

弟のことは、まったく何も解決していないが、彼は彼で生きていくのに困らないよう、両親が整えてくれている。

前からそうだったが、最近はより一層、わたしは自分自身の生育歴を振りかえる時、アーヴィングの「ホテル・ニューハンプシャー」を思い出す。

小さいころはわからなかったけど、家族が数名病気にかかっているというだけで、別にどうということはないのだ。

ここまで至るのに、ずいぶんいろんな人に助けてもらった、底抜けに楽天家の夫や夫のご両親もそうだ。

苦しいかもしれないけど、一人じゃない。

そしていつか必ず、なんとかなる。

あなたにそれを伝えたい。

伝わらなくてもいい。

でももし、自分のことを独りだと思ってしまっているなら、近くまで行くから、ガードレールに座りながらアニメやマンガやブンガクやロックの話をして、一緒にこの夜を生きのびよう。

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2009-12-27

■（読書、映画で見る）大人／子供、そして批評と哲学。

確かこれは高校の現国の授業でやったネタだ。

「大人は読書をする時、それまでの経験を踏まえ、解析を試みながら”読む”。つまりは半ばその是非を疑いながら読むのである。」

「子供は読書をする時、経験が無い為に移入する。そのものに成り切ってしまうように。その世界観に染まるのである。」

これも極端な話だ。読書中に大人がスキゾで子供がパラノとはね。

と考えると、ワタシは「読書中に限り」子供でパラノイアだ。自分で言うのもアレだが、移入の鬼だろう。

小説のキャラクターの台詞をパクってそのものに成り切ったりとかね。コスプレだよコスプレ（笑）

しかしながら、普段のワタシはそれを否定する。裏切る。

『網状言論F改』だろう？「オタク」の奴。アレは当初物凄い没頭した。

でな、２年前に裏切ったんだ。呆気なく。切っ掛けはスラヴォイ・ジジェクだった。（例の東さんもお好きなようですが・笑）

要するに「裏切りの過程」を全部見せていた訳さ。ひょっとすると、今までに無いパターンだったのかもしれない。

「そのものに移入し、それが後になって全否定される。」という強烈な振り幅。

因に『身体なき器官』の冒頭に有った「対話こそ哲学に対する最も際立ったアイロニーである。」は今でも正しいと思っている。

『山月記』の詩人は人と一切交わらず虎に成っただろう？虎のままで居たければ人と交わらない事しか無いんだろうか？

哲学とコミュ／非コミュ、詩人／虎、大人／子供。それにな、今は「メディア」が介入する。

情報公開／非公開という要素は案外無視出来ない。過去の日記は非公開にしている。

最近じゃ「自分の所有物である」という主張すら止めた。だから増田。それも今年で終わりにしようと思う。２０世紀が終わったからだ。

でもこの状況でも「怪物」と言えばマイルス・デイヴィスだ。エヴァンゲリオンの方がネタとしては解り易いかもしれない。

TV版の最終回は単なる「悪戯」だ。だが「通過儀礼」でもある。

アニメという強シンクロ、「見たまんまが総て」という全能感からたった２晩でそれを総て裏切る。

と言っても所謂「酷いオチ」では無く、総てへの裏切りである。失恋に近い感情を抱いた人が多かったのだろう。

（これ実際有りましたよそりゃ。良い歳こいた大人が「はぁ〜」とか言いながら人生語ったりするのよ。エヴァ語りながら・笑）

で、次の映画版のラストは前も言ったけど「中途半端な破滅願望」な。

「失恋すると世界が終わるような幻想を抱く事で自分の精神を防衛する」これはアンナ・フロイトが言っていた事だけど、

世界が終わっても結局シンジとアスカが残っていた訳。これは新しいパターンだよ。「破滅した。だが人類は滅亡していない。」

後輩の女の子がエヴァ劇場２作を振り返ってこう解釈していた。「あれはアダムとイヴなのだ。」とね。

で、次だよ。今のシリーズ。

「アニメは言わば強シンクロの世界だ。そこに映る物で総てが説明出来る。」とは『アフロ・ディズニー』のネタなんだけど、

先の『破』はとてつもない強シンクロの世界。シンジは男らしく、レイは女らしくなった。恋をして、守ろうとした。言うなればただそれだけ。

それだけに素晴らしい。監督が自分の望む世界を雄弁に語った。それに尽きると思う。

評価は分かれたな。移入出来れば、まるで自分が恋をしているかのような感情すら抱くと思うし、

出来なければアレだ。「今更庵野と手を組む気は無い」とか言ったりする。両方ともファザコンに近いなぁもう。

東の新作は実はコッソリ読んでみようと思う。哲学談義が現在大パニック状態なだけに多分面白い。（好事家なので）

やっべ。クソ長ぇ文に成っちまった。多分こんなのまともに読まれないだろう。

（まぁ、誰か読んでくれるかもしれないからこのまま落とす。）

http://anond.hatelabo.jp/20091226193955

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2009-12-16

■世界の終わりに。

というのは言い過ぎだが...。

やたら日本が終わったとか、なんとかが終わっただとかのヒステリー（某氏の理論によれば中年男性に依る物が大多数。因に中年女性のヒステリーは「○○は要らない。」”夫スペース〜”とか。

そう思うと今や日本は女性中心の国家なのですね。「事業仕分け」とか。蓮舫議員が仕切ってるし。...。括弧の中が長いので以上。）

が連呼されまくるので、いっその事世界を終わらせようという魔王もこうして現れるものであるが、

「それは恋の悩みね。」と断定するA・フロイトの言葉がナイフのように痛い。さっすがフロイトの娘！この女に図星突かれるともう何も言えない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜T/H

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■http://anond.hatelabo.jp/20091216140451

そもそも人間の心のメカニズムなんてそう解明されてないだろ。

理論はそんなにやらなくてもいいと思う。

僕が大事だと思うのは臨床心理学だよ。

あれには精神を安定させ効率的にする実用的な方法が含まれてるから、それを教えればいいんじゃねと。

生活技能訓練みたいに増田の皆様が大好きな「コミュニケーション能力」を向上させる訓練もあるから。

真っ先にアルバート・エリスやアーロン・ベック、ドナルド・マイケンバウムの名前が出るような授業ならいいと思うんだわ。

フロイトやユングについて名前以上の説明が出るなら全くのムダ。

（でもユングが文学として面白いことは否定しない）

それと社会心理学も大事じゃない？

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2009-12-07

■世界の終わり。

「妄想としてはかなりポピュラー」な世界の終わりの原因は、

大抵は恋の悩みとアンナ・フロイトは書いていた。

流石は女と言うか...。なんとやら。

では仕事に行ってきます。

　　　　　　　　　　　　　　〜T/H

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2009-11-21

■見下したら良い所は見つからない。

これは鉄則過ぎる。

尊敬すれば良い所は見つかる。

男女観に関わらず、あらゆる場面で適用出来る事だ。

因にフロイト派の片翼であるラカンは

「女は存在しない」と自らのロジックで語られる事を完全に拒否している。

「俺が扱える問題では無い。」と完全にサジを投げちゃった訳さ。

その点が逆に信用している所なんだけど。

　　　　　　　　　　　　　　〜T/H

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2009-11-20

■（性的な）初期衝動。しかしながら...。

要するに「ちんちんだよ！」と文字通りバカみたいにシンプルな発想で組み立てられているフロイト精神分析だが、

「自分に有る物が、母ちゃんには無い。」「母ちゃんに有る物が自分には無い」というのがジェンダーのファーストコンタクト。

この決定的な断絶が有る物の、所謂「男らしさ」「女らしさ」レヴェルの話であれば、それは乗り越える事も有り得よう。

この時、「男とは女に成る事を諦めた人間」「女とは男に成る事を諦めた人間」という話に成ってくる。

そう成るとだな、性別は実は４つあるんだよ（笑）男男、女男、男女、女女っていう。（この辺我ながらうさん臭さ満載・笑）

しっかしながら、アニメやゲームの女性キャラが男前過ぎるのはまだ暫く続きそうだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜T/H

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2009-11-17

■http://anond.hatelabo.jp/20091117202720

ネタだという見込みを付けながらもあえて聞きますが、本当にプリントアウトは有効なんですか？

かかる医者に訊こう。

素人考えの精神医学観ですが、そんなものではなく私の話し振りや実際に起こった症状のみから病名を診断することがほとんどだと思います

それが現代の精神医学の基本じゃなかったっけ？

今は逐一患者を解釈することなんてしないでしょ？

治療ならもっと有効な技法がいくらでもあるんだし。

フロイトの時代じゃないんだから。

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2009-10-30

■（フロイト〜ラカン式の下品な）ジェンダー論。

斎藤環氏の「おっぱいはファルス（男根）ですぜ。」が気になって仕方が無い。

マジですか？出典どこ？

それがホントだったらホントに無条件でおちんちん大好きだなみんなして。

因に「女は存在しない」そうです（汗）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜T.H.

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- 転職ならen
- 派遣ならen

「フロイト」を含む日記

■[AM]2

■[AM]年末だし、Amazonのショッピングカートの整理しようぜ

■元彼女を恨みたくて仕方ないと思うとき

■嫌いになるなら僕を殺して 君に愛されない僕なんかいらない

■性欲

■今日、この世ならぬものが部屋を通り過ぎていった。

■CASSHERN～なぜキャシャーンは人を激怒させるのか？

■この夜を生きのびよう。

■（読書、映画で見る）大人／子供、そして批評と哲学。

■世界の終わりに。

■世界の終わり。

■見下したら良い所は見つからない。

■（性的な）初期衝動。しかしながら...。

■（フロイト〜ラカン式の下品な）ジェンダー論。

■嫌いになるなら僕を殺して君に愛されない僕なんかいらない