マイルスがジャズの歴史の中心にいたことは間違いないのだが、彼のサウンドは案外ジャズ初心者にはとっつきにくい。マイルスがジャズの最先端を切り開いて、偉大なフォロワーたちがそれをうまく消化＆昇華してスタイルを定式化させていったのであって、そうして洗練されていったものを聞いたほうが入りやすいと思う。俺は今プロでやってるが、若い頃マイルスを聞いてもピンとこなかった。「マイルスを理解できなきゃ本物じゃない」という雰囲気があったから、マイルス分かってるフリしてたけどな。リズムセクションの凄さだけは強烈だった。さんざんジャズをやってきた今マイルスを聞いて初めて彼の音楽の時代性が分かり、当時いかにインパクトがあったのか、そして彼がどれだけ偉大なバンドリーダーだったのかが分かる。まあ、こういうリストでマイルスを入れるのはお決まりなので、10位に入れておく。

50年代 https://www.youtube.com/watch?v=OcIiu1kQMx0

60年代 https://www.youtube.com/watch?v=x_whk6m67VE

70年代 https://www.youtube.com/watch?v=ryiPO1jQdaw

80年代 https://www.youtube.com/watch?v=4qoNZnWcb7M

9位セロニアス・モンク（ピアノ）

風変わりなアーティストだが、その独特なサウンドは好きな人もいると思う。不協和音のようでもあり、全体としては調性に収まっている絶妙のバランス感覚。変てこりんな曲もあれば、ものすごく美しい曲もあって、頭の中を見てみたいと思う一方、まあ感覚が爆発してるアーティストってのはこんな感じだよなとも思う。挙動不審系のパフォーマンスを見ているような面白さもあり、演技なのか本気なのか分からないところがある。モンクはそれを形のある一つのスタイルとして定義できたところがすごい。ジャズミュージシャンの間では別格扱いというか、特別な地位を占めている。

https://www.youtube.com/watch?v=KshrtLXBdl8

8位キース・ジャレット（ピアノ）

この人はすごいよ。メロディーを紡ぎ出す感覚、その一瞬にしか生まれないサウンドを追求する即興へのこだわり、小節をまたがってフレーズを自由自在に展開させるオープンなタイム感、これらを曲の枠組みが明確なスタンダード曲上で展開することで分かりやすさを担保するバランス感覚、それらの全てを可能にする素晴らしいゲイリー・ピーコック（ベース）とジャック・ディジョネット（ドラム）の存在。ただ、彼のもう一つの特徴である「うめき声」には最初戸惑う人も多いと思われるので8位としてみた。ちなみに慣れるとそのうめき声が彼の粘っこい右手のメロディと絶妙に絡み合って彼の音楽の一部に聞こえてくる。マイルスから「天才であるってのはどんな気分だ？」とからかわれたってエピソードがある。すげーレベルの話だ。

https://www.youtube.com/watch?v=io1o1Hwpo8Y

7位ウィントン・マルサリス（トランペット）

ジャズがエレクトリック系やフリー系に進化していった中で、「ジャズのルーツ」であるニューオリンズ音楽に立ち返り、それをベースにモダンなハーモニーや複雑なポリリズムを取り入れて新たなジャンルを切り拓いた人。ジャズとクラシックの両方でグラミー賞を取ったというとんでもないトランペットの名手でもある。美しい音色と安定したテクニックは卓越している。彼が確立した、「トランペットが張り詰めたソロを吹く背後でピアノとドラムが複雑なポリリズムで組んずほぐれつのインタープレイを展開する」というスタイルは初心者にも迫力があるはず。ちょっと難解な印象も受けるかも知れないが、その場合は彼の率いているリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラのニューオリンズ風サウンドを楽しむと良いよ。

https://www.youtube.com/watch?v=poZWg-pVboE

https://www.youtube.com/watch?v=ZBJ-MmTA-eU

6位パット・メセニー（ギター）

ギターが入ってねえなと思ったので、メセニーを入れておく。怒るジャズファンもいるだろう。入れるならウェス・モンゴメリーだ、ジョー・パスだ、ジム・ホールだ、と。まあ確かに、メセニーはフュージョンっぽいサウンドだし、ジャズを構成する重要な要素のうち「ビバップ」や「ブルース」があまり感じられないとも言える。しかし彼の音楽には、聞いていて映画のワンシーンあるいは夢でみたどこかの草原が思い浮かぶような、ビジュアルな美しさがある。その辺は彼の音楽を支えてきたキーボードのライル・メイズの空間的サウンドによるところが大きいが、それがメセニー自身の音楽観、独特なソロフレージングと音色と相まって、ジャズを次のステージに進化させたクレジットはあげていいと思う。音楽理論的には結構複雑なこともやっているのだが、あまり感じさせない。特に変拍子へのアプローチは素晴らしく、「口ずさめる変拍子」「心地よい変拍子」を確立している。その辺の聞きやすさでオススメしておく。

https://www.youtube.com/watch?v=ApI-zA6suXE

https://www.youtube.com/watch?v=gDLcttSAVS0

5位ジャコ・パストリアス（ベース）

エレクトリック・ベースの弾き方に革命を起こした人。管楽器並みのソロフレージング、ハーモニクスを使ったカラフルなコード演奏などでベースの役割を大きく変えた。細かい音符を自在に刻む指弾きのグルーヴ感は圧倒的。作曲家としても素晴らしい名曲を多く残している。途中からクスリ漬けになってしまって最期は悪態をついていたところを警備員に殴られて死ぬという劇的な人生だったが、ジャコが好きな人はそういう破滅的な「危ない」ところも愛していると思う。俺はそうなる前にシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルと共演している頃の演奏が一番好きだが。

https://www.youtube.com/watch?v=Hbr0hXkArWg

https://www.youtube.com/watch?v=TgntkGc5iBo

4位カウント・ベイシー（ピアノ）

ディーク・エリントンでもいい。ビッグバンドを一つ入れておこうと思ってな。本当はサド＆メル（現在のヴァンガード・ジャズ・オーケストラ）と言いたいところだが、やっぱり若い頃にサド＆メルのビッグバンドを聞いて最初はピンとこなかったから、初心者には勧めないでおこう。ベイシーとか、まあ当時のビッグバンドは、やっぱりグルーヴ感がすごい。当時のダンスミュージックだからね。彼らは四六時中ああいう音楽に専念できてギャラもがっぽり稼いでたから、現代の我々が付け焼刃でビッグバンドやってもそうそう敵わないのが辛い。アレンジ良し、テクニック良し、アンサンブル良し。逆にいうと、そういう時代性もあるから、少し古臭く感じるところはある。俺は好きだけどね。

https://www.youtube.com/watch?v=TYLbrZAko7E

https://www.youtube.com/watch?v=4ZLvqXFddu0

3位ビル・エヴァンス（ピアノ）

現代ピアノジャズのサウンドを確立したと言っていい人。彼がコードを弾くときの和音の積み上げ方はマジで音楽大学の教科書に載ってるんじゃないかと思う。そういう理論の部分以外でも、彼のやや哀愁を帯びた内省的な音楽性や、ピアノ・ベース・ドラムと対話するように自由に展開する演奏スタイルはとても理知的で面白く、それで多くのファンを惹きつけてると思う。まあ、小説とかにも登場するし、あまり多くを語る必要もない。聞け。

https://www.youtube.com/watch?v=GQwhHdXGFwA

https://www.youtube.com/watch?v=Jl5GDXb2fwQ

https://www.youtube.com/watch?v=FTlKzkdtW9I

2位ダイアナ・クラール（ヴォーカル＆ピアノ）

やはりジャズに入りやすいところとして一番無難なのは女性ヴォーカルだが、問題は誰を入れるかだ。本当はカーメン・マクレエ、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルドといった鉄板の定番を入れたい気もするが、今日現在聞くジャズヴォーカルとしては、ちょっと粋でオシャレな、それでいて正統派のスウィング感をもっていて、テクニックも表現力もあり、ルックスも良く、きっちりセールスも出しているダイアナ・クラールを押す。ただ、このリストの中ではやや異色と言えるかも知れないので、サラ・ヴォーンなどのリンクも貼っておこう。こう言っておきながら、俺は「ダイアナ・クラールが好き」と言うジャズファンには警戒の念を持って、本当に彼女の実力を分かっているのか、うわべだけのシャレオツさで聞いているのかを探ることにしている。

https://www.youtube.com/watch?v=dJHXQAs9vlk

https://www.youtube.com/watch?v=5cZG2WnXPgk

https://www.youtube.com/watch?v=4VHWw9G6_UU

1位ジョン・コルトレーン（サックス）

現代テナーサックスのサウンドを確立した人。コードの細分化と再構成、次から次へと繰り出される音の洪水が特徴の一つで、マイルスからは「お前、全部の音をいっぺんには吹けないぞ」とからかわれたとか。まあ、俺としてはそういう音の洪水の部分よりも、ややかすれたような彼のサックスの音色が特徴的で、ひたすら高みを目指す修行者のような人柄を連想させて、聞く人の心に引っかかるんじゃないかと思ってる。「コードの細分化を究極まで突き詰めた先にあったのはコードの制約を取っ払うことだった」という彼のサウンドの進化も悟りの境地に達した聖者を思わせるというところもある。マッコイ・タイナー（ピアノ）とエルヴィン・ジョーンズ（ドラム）もコルトレーンのサウンドをともに作り出す中で新たなスタイルを確立した。この全体のサウンドが俺は大好きなので1位押し。

https://www.youtube.com/watch?v=Lr1r9_9VxQA

https://www.youtube.com/watch?v=xr0Tfng9SP0

https://www.youtube.com/watch?v=YHVarQbNAwU

https://www.youtube.com/watch?v=-mZ54FJ6h-k

以上。

「あれが入ってねーぞボケ」「やり直し」コメント大歓迎。今後人にオススメする時に参考にさせてもらう。

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2014-04-30

■暇から暇へとタイムリープする

　絶望に駆られているからだ。

乳酸菌を取る輩は嫌いなので、白物家電を見る目つきはまこと女体へのそれであり、

白日の下に晒されたおれのプライバシーは、しかし、かつて夢見た発熱とマラリアの

延長線上であることに気づかされた。

発掘は悪であり、正義とは只管に傾けられた情熱でしかない。人は狂った果実を食べることで、

ようやく動物から2層のフィルタを通じた、一時の牙を得られるのだ。

「ははぁ、シャンソン歌手だな？」というせりふには2重の意味がある。

2つはきっと、直行する砂塵で、バンドエイドではとても止められる代物ではない。

畢竟、喪失した青春はめくるめく雨粒の合間を縫って帰るしかないのだ、

ところが、繰り返された日々の間に間に、それは成長と肥大を繰り返しては

アンチ・ミステリを嘲笑する大痣から鏡越しに監視される条件を持っている。

左の喧騒は、創造の域を出ない右脳から直結するし、左脳にいたる3つのバイパスは、

そのいずれもが生まれてまもなく、破壊される。

　なぜか。反逆だからだ。分別の無い、獣だからだ。風を読むのはたやすいが、

それを応用するのは人間の仕業だ。技術は無い。技術とは業だからだ。

さて、業とは何か、恋に怯える皮膜が電線を伝ってコンセントからにじみ出る様を、

人は業と呼んだ。昔の話だ。

　今は違う。天球が恋だ。恋そのものだ。だから自転するし、軸もある。

人に軸は無いから、根源にもいたれない。想像することで補完する世界もあるが、

気狂いの激しい21世紀ではそれもまた、難しい部類に入る。

　弱みを見せてはいけない。「普通」が一番変拍子をないがしろにするからだ。

沸点はあるか？興味を持ってもいけない。表層が煮えていても、その実、芯は

構造を何ひとつ見せていないではないか。心をあけっぴろにすればするほど、

それは堅牢さを保ち続ける。

下着のようなものだ。汚物に塗れた、タンポンのようだ。レバーを食べたい。

今日の昼食は、シチューだ。

Permalink | 記事への反応(0) | 11:19

2011-09-11

■ニコ動の「自重できないシリーズ」の何が素晴らしいか

自然カテゴリランキングを席巻した「自重できないシリーズ」だが、この動画の完成度が素晴らしいので紹介する。

ダイレンジャー OPで自重できてないダイレンジャーの皆さん

http://www.nicovideo.jp/watch/sm14958077

カクレンジャー OPで自重できてないニンジャブラック、ケイン・コスギ

http://www.nicovideo.jp/watch/sm13774303

ギンガマン OPで自重できてないギンガブルー、照英

http://www.nicovideo.jp/watch/sm15120346

今回の動画流行のきっかけは、私は「世界陸上室伏優勝→照英とケインも出場するスポーツマン No.1 室伏獲得動画がランキング一位」の延長線上にあると考えており、工作ではないだろうと判断している（まあ、私は工作だったとしても気にしないが）

このMADの特徴

これらのMADはクラシック音楽として見ると理解が早いと思う。

まず主題を呈示し、その主題をもとに変奏を重ねていく。素材はほぼすべてが歌の中にある。その素材をもとにしてMADを構成していくのだ。

そして肝心の変奏内容だが、しつこすぎず、変奏を繰り返すにしても微細な変化を大事にし（ホルストの水星で、同じ主題を異なる楽器で10回以上繰り返すように）見るものに飽きさせない。

また、歌の流れを損なわないように、素材を途中で挿入するにしても変拍子にはしていないことも挙げられよう。つまり、違和感を感じさせず、飲み込みやすいのだ。

また、同じ音素材を繰り返すことで、笑いどころが耳でも、そして目でもわかりやすくなっていることは特筆すべきところだ。

お笑いではこういうのを「天丼」というが、「ここで笑って！」を視聴覚から自然に取り入れていることに成功しており、これが再生数の向上につながったのではないかと見ている。

それ以前からも照英はネタキャラとしての地位を（本人の意志はともかく）確立しており、流行る下地が整っていたことは間違いない。そこで室伏優勝が起爆剤となり、今回の流行となったのだろう。

ふつう、MADはまったく異なるジャンルの掛け算か、同じ声優を介した程度の共通項を持った同士の掛け算で行われる。MADの意外性を外部に求めるのではなく、今回のようにまったく同一作品上の素材のみで秀逸なMADを作れるのは並大抵のセンスではなく、そういう点では「黒まどか」に通ずるものがあり、今後のMAD 流行を注視していきたい。

Permalink | 記事への反応(1) | 20:33

2010-10-26

■ぼくがかんがえたさいきょうのおんがく

ドリア調で
変拍子で
絶えず転調し（ex.ヘ調のドリア、ニ調のドリア）
クセナキスばりに数学的構築に溢れて
谷川俊太郎の詩で
ライヒばりに同じフレーズをリフレインして
新しい単純性ばりに展開が推移して
ネオロマンチシズムばりに先鋭的な叙情性をもって
新宿駅前でライブする

そんな音楽

Permalink | 記事への反応(0) | 17:44

2009-11-02

■変拍子

音楽の技術的なことはほとんど知らないんだけど、メタル系の音楽をよく聴くのね。

で、ToolとかDream Theaterとか最初聴いたときクセがつよいなーとか思って敬遠してたんだけど、

ある時あれ？ってハマって良さが一気にわかってくる。

どうやらそのクセってのは変拍子と呼ばれる曲の中でリズムを変える技術だったようだ。

いいね、変拍子。なんか緊張感があるというか。

いいなーと思ってたヴァルキリープロファイルってゲーム（未クリア）のサントラに入ってた「Confidence in the domination」も変拍子だった。

ほかいろんな変拍子な曲を探してみようと思う。

Permalink | 記事への反応(2) | 13:37

「変拍子」を含む日記

27:【初音ミク】逃避ケア【オリジナル】

28:【波音リツキレ音源】-ERROR 【UTAUカバー】

29:【初音ミク】うたをうたうひと【オリジナル】

30:【第9回MMD杯本選】ｷｻﾞﾑﾖｰ【ラーメンタイマー】

31:Tell_Your_World

32:【初音ミク】みんなみくみくにしてあげる♪【してやんよ】

■[感想]スピッツ新アルバム「醒めない」試聴会

醒めない

みなと

子グマ！子グマ！

ナサケモノ

ハチの針

モニャモニャ

ヒビスクス

ブチ

最後に

■最近聴きたくなった音楽

■個人的にオススメの女性ボーカルバンド

■個人的にオススメな女性ボーカルバンド

■ジャズで食ってる俺がジャズ聴き始めたい人にオススメするTOP 10

10位 マイルス・デイヴィス（トランペット）

9位 セロニアス・モンク（ピアノ）

8位 キース・ジャレット（ピアノ）

7位 ウィントン・マルサリス（トランペット）

6位 パット・メセニー（ギター）

5位 ジャコ・パストリアス（ベース）

4位 カウント・ベイシー（ピアノ）

3位 ビル・エヴァンス（ピアノ）

2位 ダイアナ・クラール（ヴォーカル＆ピアノ）

1位 ジョン・コルトレーン（サックス）