放送開始月日	番組名	放送局	放送曜日 / 時間帯	公式サイト
10/02	バクマン。	NHK教育	土 / 18:00	■
	薄桜鬼碧血録	tvk	土 / 24:30	■
10/03	STAR DRIVER 輝きのタクト	TBS	日 / 17:00	■
	俺の妹がこんなに可愛いわけがない	TOKYO MX	日 / 23:30	■
	荒川アンダーザブリッジ×ブリッジ	テレビ東京	日 / 25:35	■
10/04	宮西達也劇場おまえうまそうだな	テレビ東京	月 / 06:40	■
	おとめ妖怪ざくろ	テレビ東京	月 / 25:30	■
	侵略！イカ娘	テレビ東京	月 / 26:00	■
10/05	百花繚乱サムライガールズ	TOKYO MX	火 / 26:00	■
	パンティ＆ストッキングwithガーターベルト	TOKYO MX	火 / 26:30	■
	そらのおとしもの f ≪フォルテ≫	TOKYO MX	火 / 27:00	■
10/06	神のみぞ知るセカイ	テレビ東京	水 / 25:50	■
10/07	探偵オペラミルキィホームズ	TOKYO MX	木 / 23:00	■
	それでも町は廻っている	TBS	木 / 25:55	■
10/08	ヨスガノソラ	BS11	金 / 23:30	■
	FORTUNE ARTERIAL 赤い約束	テレビ東京	金 / 25:23	■
	咎狗の血	TBS	金 / 25:55	■
10/09	とある魔術の禁書目録II	テレ玉	土 / 25:30	■
10/14	海月姫	フジテレビ	木 / 24:45	■

2010-09-20

■初音ミクと見せかけの魔法

　海外のblogで初音ミクについて熱い（長い）文章を書き込んでいるのを見かけたので試しに翻訳してみた。無断翻訳なので匿名で。urlは以下の通り。

http://deliciouscakeproject.wordpress.com/2010/09/20/hatsune-miku-and-the-magic-of-make-believe/

＝＝＝＝＝以下翻訳＝＝＝＝＝

　初音ミクと見せかけの魔法

　初音ミクの歴史は18世紀の~~ヘタリア~~イタリアに始まる。

　そこにはバルトロメオ・クリストフォリって名前のすげえヤツがいた。こいつの得意技は楽器を作ることだった。何でも作ったわけじゃない。当時はひどく弱々しいちっこいもので、しょぼい羽柄が並んだ弦を引っかいて金属的なチャリチャリした音を出すもの、つまり鍵盤楽器を作っていた。いわゆる「バロック・ミュージック」ってヤツだ。クリストフォリが音楽技師として、また機械技師としてやったのは、弦を異なる強さで叩くハンマーを使った仕組みづくりで、それによって演奏家は小さい音（ピアノ）や大きな音（フォルテ）で演奏できるようになった。だもんで皆それをイタリア語でピアノフォルテと呼んだ。もちろん、今ではお前も俺もそして誰もがクリストフォリの発明品をピアノと呼んでいる。

　イタリアはピアノを発明することによって、日本が初音ミクを発明するための扉を開いた。

　　＊＊＊

　俺は今、ここサン・フランシスコの150席しかない小さな映画館で、秋のアイドル公演を待っている。チケットが完売した「39［ミク］［［Sankyu!］］ Giving Day」コンサートの上演を見るために、愚かな時間の無駄遣いをする連中が集まっている。コンサートじゃ電子的に創造されたポップアイドルつまり緑の髪をした女神が、ゼップ東京のコンサート会場で生演奏するバンドにあわせて踊り歌っている様子がスクリーンに映し出されている。それはまるで、一部はライブなんだが、本当はそうではなく、「本物」のボーカロイド・コンサートでお目にかかれるのに近いものだった。言ってみればゴリラズを見に行くのとそれほど違いはない。伴奏は本物のミュージシャンが作り出しているが、客が見ているのはいわば巧妙なごまかしの表層であり、音楽に命を持たせるために使われる動くペルソナだ。これがミクの魔法である。それは見せかけの魔法だ。

　　＊＊＊

　クリストフォリがピアノを発明した頃、Ｊ・Ｓ・バッハは平均律クラヴィーア曲集を書いた。そこでは要するに鍵盤楽器の各音程間で一通り数学的な調整をすれば、突然どのような調号でも十分演奏できるようになるということが言われている。言い換えれば、何か妙なことをしようとした際にいつも調子はずれの音を出すのではなく、初心者から中級までのピアノの生徒がやらかす糞を抑えるような５フラットとか７シャープとかそういったことが完全にできるようになる。これによって18世紀の鍵盤楽器は初めて、いちいちくそったれな調律をしなおすことなく新しい楽想を試すことができる原始的なワークステーションとなった。

　数十年後、ようやくピアノの価格が下がり十分なほど生産できるようになったことで、それは非常識なほどの大金持ちだけの特別な楽器ではなくなった。代わりにそれは有名な王族たちのような常識的な程度の金持ちが購入できるものとなり、彼らは好んで地元の作曲家を雇い自分たち（とその客）を楽しませるために音楽を書かせた。こうした作曲家の一人があのヴォルフガング・Ａ・モーツァルトであり、彼の特別な才能は主に下ネタと女性の音楽生徒に対する性欲の面で発揮された。もちろん鍵盤楽器からふざけた音を引き出す才能もあり、その短い人生の間にモーツァルトは最も好きな楽器をピアノに決定した。彼が書いた27のピアノ協奏曲（本当に素晴らしいのは最後の10曲ほど。アニメのシリーズのようにモーツァルトのレパートリーは後半になるほど良くなった）は、単に協奏曲の形態にとって画期的な礎石となっただけでなく、ピアノ音楽の基礎を築いた。モーツァルトの協奏曲はこう言っているようなものだ。「これこそピアノにできることだ！　ピアノだけでなく、オーケストラと一緒でもいい！　まさか今更ハープシコードに戻ろうってんじゃなかろうな？！」

　モーツァルトより後の時代の人間は皆彼に同意した。ひとたび音量の大小を調整できる鍵盤楽器を手に入れてしまえば、弱々しいチャリチャリした機械になぞ戻れっこない。これが230年ほど前の出来事だ。ミクへの道は一日にして成らず。

　　＊＊＊

　ミクの公演にやって来たファンの男女はいろんな連中の寄せ集めだ。彼らの５分の１ほどは当然ながらボーカロイドのコスプレをしている。何人かはケミカルライトまで持ち込んでいる。コンサートは全長1080ピクセルの巨大なスクリーンで始まり、全劇場用サウンド・システムが炸裂し、観衆は最初はためらいがちに見ていたが、最初のいくつかの歌の後は雰囲気が盛り上がってきた。彼らはスクリーンの中の群衆と一緒にリズムに合わせてケミカルライトを振り、曲が変わると歓声を上げ、各ナンバーが終わると拍手をした。単なる録音と録画じゃねえか、などというたわ言は知ったこっちゃない。理論的にはゼップ東京の群衆だって同じように録画を見ていたんだ。本当に「ライブ」で演奏される音楽など、現代においてはクラシックのオーケストラと民族音楽の演奏くらいしかないし、それにシンフォニー・ホールですら今日ではマイクが使われている。誰もが電子的な助けを借りて音楽を聴いている。ひとたび電子機器を楽器として受け入れることを覚えてしまえば、ミクを愛するのは簡単だ。彼女がモーツァルトの魔笛のアリアを歌っている動画を聞いてみよう。

http://www.youtube.com/watch?v=gr9fbQzNpqA

　　＊＊＊

　19世紀欧州で、もしお前がピアノの演奏ができない作曲家だったとしたら、お前は存在していなかっただろう。それはもはや単に大小の音量で演奏できる楽器にとどまらず、巨大な和音構造物であり、多音パッセージワークであり、一人の演奏家の手で「あらゆる音符を見ることができる」ものとなっていた。もしピアノがなければきっと「２人のバイオリニストとビオラ及びチェロ奏者各１人をかき集めて旋律が上手く行くかどうか調べにゃならん」てなことが起きていただろう。そしてもちろんチェリストは、ある音符について「どぅんどぅんどぅんどぅんどぅんどぅんどぅんどぅん」と演奏するようお前が何度も何度も何度もお願いするのにうんざりして１時間後にはそこを立ち去ったことだろう。

　少なくともピアノがあれば、お前の小さな指以外に迷惑をかけることなく「どぅんどぅんどぅんどぅんどぅんどぅんどぅんどぅん」とやることができる。

　かくして1800年代においてピアノは中心的な作曲道具となった。そして同時に社会の中産階級が暇と屑な時間を持つところまで進化し、そしてもし彼らがスポーツやゲームを発明しなければ、彼らは音楽その他を演奏したいと望み、そんでもって家に持ち込むためピアノを注文できるようになった。欧州だけでなく日本でも、少なくともウィリアム・ペリーが彼らを開国して西洋化が始まった後には、同じことが生じた。基本的にピアノは文明化の証と見なされ、そして有名な山葉寅楠ってヤツがイケてる連中のため日本製ピアノを作り始めた。

　19世紀末と20世紀は音楽制作にとって黄金時代だった。楽譜を買って他人の歌を演奏する方法で「音楽を作る」こともできたし、あるいは作曲と理論について十分に学び自分の曲を創造するというやり方で「音楽を作る」こともできた。そうした取り組みの多くはピアノの周辺で起きた。ピアニストが力を得た。鍵盤があれば、お前はスターになることができた。

　そして、とんでもないことが起きた。

　　＊＊＊

　ミクだけじゃない。巡音ルカとリンとレンも公演に出てきたぜ！　全ボーカロイドのパーティだ。彼らの異なる声質と、ミクと組む様々なやり方は、見事な音の見本集になっている。他のキャラクターが登場するのを見た観客たちは熱狂している。異なるシンセサイザー・プログラムのマスコットに過ぎないにもかかわらず、彼らはまるで我々の友であり家族であるかのようだ。ようつべとニコ動を使って彼らを我が家へ招待しよう。彼らの声を我らの生活のサントラにしよう。電子的に作られたアニメキャラが本当のミュージシャンになれるのかって？　おｋ、ならお前に聞いてみよう。魂のない箱がお前の周囲の空気を震わせているけど、それは本当の音楽なのかい？

　　＊＊＊

　それこそが実際に起きたとんでもないことだ。録音された音楽。録音された音楽こそ、音楽史の中で起きた最悪の出来事だ。

　ひとたび蓄音機を、ラジオを、レコードプレイヤーを、カセットプレイヤーを、ＣＤプレイヤーを持ってしまえば、音楽を楽しむのに「音楽を作る」必要はない。コンサートホールのチケットを手に入れる必要もない。単に座って、電気を使った箱にお前を楽しませればいい。ピアノは専門家のための道具に成り下がった。それは淑女が結婚に必要な才能を覚えるためのものに、あるいは子供が（１）それを憎んでいることに気づく（２）両親が子供に才能があることに気づいてプレッシャーを積み上げ始める――まで稽古を受けるものとなった。もし（２）の現象が起きたなら、最後にはピアノを本当の演奏楽器あるいは作曲用の道具として使うようになるだろう。しかしそれはもはや「音楽制作」の中心にはない。

　さらに悪いことにロックがギターをポピュラーにしてしまった。ギターが人気になり、ピアノは役立たずとなった。お前が鍵盤楽器を学ぶのは、ビートルズにしてくれるものを持てずバッハやベートーベンにしがみつくしかないある種の意気地なしだからだ。誰が決めたルールか知らねえが最低だ。10代のころ、俺はピアノを使ってランキング上位40の曲を弾けたおかげで女の子たちに「いくらか」いい印象を与えられた。けど、結局はクラスの野郎どものうちその曲をギターで弾けるヤツがいつも勝ちやがった。くそったれ。

　だがここで思い出してくれ。俺は、イタリアがピアノを発明したことが日本の初音ミク発明への扉を開いたと言ってきただろ？　ピアノは21世紀に飛び込むときに今一度変革に見舞われたんだ。

http://www.youtube.com/watch?v=-7EAQJStWso

　　＊＊＊

　もし音楽を生み出す小さな電気の箱が「本物」であるなら、録音済みのコンサートに向かって「アンコール！　アンコール！　アンコール！」と叫ぶのは極めて正常だ。その音楽はお前を感動させたんじゃないのか？　もっと聞きたいと思わないのか？　というわけで映画館の観衆はもっともっとと叫び、そして彼らはアンコールを聞けることが分かっていた。なぜならそういう風に録音されていたから。ミクが公演を終わらせるため最後の舞台に出てきた時、もう一度鑑賞力のある人々から歓声が上がった。それは人工的なものだが、とことん楽しむため我々はそれを本物だと見なした。まるでドン・コッブが［ネタバレ注意！！］インセプションのラストで回転するコマから歩み去るかのように。ミクは夢のような存在だ。サウンド・エンジニアとＣＧアーティストと音楽家が作り上げた美しい夢であり、決して卒業することも年を取ることもスキャンダルを起こすことも業界から追放されることも惑星上から姿を消すこともない完璧なアイドルだ。彼女は実際、いくつもの「映像」を持っている。我々は皆、この音楽的見せかけの共犯者だ。過去の聴衆がモーツァルトのオペラを、ガーシュウィンのミュージカルを、あるいはかのすさまじいレ・ミゼラブルを本物であると信じたように。我々は十分深く信じられるようになるまで偽りの世界を本物だと信じるふりをする。その世界を感じるまで、見せかけの魔法を感じられるようになるまで。

　　＊＊＊

　ピアノの最後の変革とは、もちろん電子化のことだ。

　真空管からトランジスタを経て迷宮のような電子回路まで。もしピアノの鍵盤が「あらゆる音符を見る」ことのできるインターフェイスだとしたら、それは作曲家に最も未来を感じさせるインターフェイスだ。そして我々にはシンセサイザー・キーボードとＭＩＤＩコントローラーとワークステーションの世界が与えられており、そこでは遂にピアノが単なる「楽想を試す場所」から超越した。ちょっとした波形の調整によって、ハンマーと弦の機構に制限されることなくこれらの楽想を正確に響かせることができる。新しい音を作り上げることもできる。楽想の断片を記録し、他の楽想をその上に並べて電子キーボードを個人的な架空のオーケストラに仕立てることもできる。ピアノはピアノを超えた。それは作曲家の手の延長どころか、作曲家の心の延長となったのだ。

　一つだけ欠けているものがあった。声だ。

　そして、ご存知の通り、日本は日本であり、彼らはやってのけた。彼らは人工物を誰よりも巧みに操った。彼らは本物の料理だと見栄えが悪くなるからという理由でプラスチック製の小さな食品サンプルを作った。本物の労働者は間違いを犯しがちだから製造ライン用のロボットを作った。本物の音楽家を家に入れるのは大変だから編曲家のために電子キーボードを作った。そして、人間の声を合成する技術が十分に発達した時、そしてそれが人工音声のためのペルソナを創造するというアイデアと衝突した時、ミクが見せかけの音楽における21世紀のスーパースターになるのは当然のことだった。

　中にはボーカロイドというアイデアが音楽家の全てを破壊するという人もいるだろう。全ての仕事をソフトウエアがやってくれるのに、誰が人間を必要とするんだ？　俺が思うに、ボーカロイドってのは偉大なる民主化の旗手であり、音楽家のために沢山の扉を開いてくれるカギなんだ。過去において、もしお前が作曲家、編曲家あるいはプロデューサーになりたければ、まず自分の曲を書いてそれから演奏家を探し見つけ出すしかなかった。何しろお前の傑作に生命を吹き込みたければ、５人編成のバンド、20人編成のオーケストラ、そして３オクターブ半の音域を持つ歌い手がいないとどうしようもなかったのだから。マジ悲惨。だがミクがいれば誰もが作曲家になれる。誰もが自宅のスタジオで曲を作り、正しい機材があれば、電子機器を使った完全なポピュラーソングを生み出せる。ボーカロイドは音楽家の仕事を奪うわけじゃない。それまでミュージシャンには決してなれないと思っていた人々の中からミュージシャンを作り出すんだ。動画投稿サイトで毎日そうしたことが起こっているし、こうしたコンサートではそれまで決して聞いたことのないような人々が突然電子王国の宮廷音楽家になれる。非常識なほどの大金持ちだった王家の人々の手にあった手製の楽器から、平民たちの手に握られた緑の髪の女神へ。それがこの大きな３世紀の違いだ。

　何であれ多くの人々が音楽を作ることは、単に大人しく聞いているだけよりもいいことだと俺は信じる。俺は魔法を、ボーカロイドを、ミクを信じている。

＝＝＝＝＝以上翻訳終了＝＝＝＝＝

　誤訳は当然あると思う。でも面倒なので修正はしない。

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2009-06-29

■なぜ増田 小説概論　（須江岳史）

（ブックマーク数がとんでもないことになったため、元増田はうかれている。なので匿名ダイアリーなのに、ペンネームまで書いてしまった。タイトルに大きく、須江岳史、と。しかし、プロの小説家でもない一人のプータロウが書いた文章がこんなにもてはやされることを、すこし疑問にも思っている。ちょっと足を伸ばして図書館に行けば、小説の書き方についての本はいくらでも手に入るはずだ。何かを学び取る目的ではなく、長すぎるからブックマークしておいた、というのなら、納得する。
というかこの論は物語と小説をニアリーイコール扱いしていて、小説論としてはちょっと古いというか、語りという小説の大問題がスルーされていて厳しい。
http://d.hatena.ne.jp/CloseToTheWall/20090703/p1
という指摘も当然のことで、普段、一人称の小説ばかり書いている自分には、人称とか視点とかいった物語を語る上での問題について取り組む実力は無い。「小説は自己表現なんだから、各々が語りたいように語ればよいと思う」のような言葉で、逃げることしか出来ない。
僕の小説の実力がどの程度かは、http://texpo.jp/texpo/disp/16732を読めばわかると思います）

Ⅰ、小説概論

まず話の筋の作り方を考え、次にそれをどのように小説として表現するかを見、最後に小説を書く上での国語的諸注意事項を述べる。

§１、小説とは？

　そもそも小説がどのような構成要素から成り立っているかを考える。

小説
- 物語られるもの
  - 話の筋
  - 登場人物
  - 物語に出てくる、物体・概念・現象
- 物語るもの
  - 場面法
  - 要約法
  - 描写法
- 書記言語
  - 日本語
    - 文体
    - 文法事項
    - 原稿用紙の使い方

§２、物語られるもの

2.1.1話の筋

　まず、小説だけではなく物語一般の話の筋がどのように出来ているかを考える。

多くの物語は、欠損-充足の形を持つ。多くの物語は主人公に何かが足りない状態から始まり、それが満ち足りた状態で終わる場合が多いということである。

また、満ち足りた状態にたどり着くためには満ち足りた状態になるための行動が必要になる。そして行動をとるためにはその機会が与えられないとならない。

ここまでをまとめると、物語の筋は

欠損　–　機会　－　行動　－　充足

となる。

具体例としては、

少女は城で行われる舞踏会に行き、王子に会いたかった（欠損）。
少女は魔女にカボチャの馬車を与えられる（機会）。
少女はカボチャの馬車で城に行く（行動）。
そして王子に会うことが出来た（充足）。

ただ、物語の面白みのためには、充足が起こらないほうが良いかもしれない。行動の結果が、充足の起こらない失敗に終わり、それが新たな欠損となり次の話の筋を紡ぎだすこともありうる。

よって、物語を構成する基本的な四つの要素は

欠損　－　機会　－　行動　－　結果（充足または失敗）

であるとする。この一連の流れが組み合わさることによって、物語は出来上がる。

具体例としては、

少女は城で行われる舞踏会に行き、王子に会いたかった（欠損）。
少女は魔女にカボチャの馬車を与えられる（機会）。
少女はカボチャの馬車で城に行く（行動）。
そして王子に会うことが出来たが、十二時の鐘がなったので帰宅しなければならない（失敗に終わった結果、新たな欠損）。
王子が少女の落し物の靴を持って少女を探す（機会）。
少女は名乗り出て靴をはく（行動）。
王子は少女が舞踏会で出会った少女であると認識して、二人は結ばれる（充足）。

後味の良し悪しの面から見て、最終的には充足で終わった方が良いように思われる。

また、欠損があって、それを解決する機会を与えられれば物語が始まることがわかる。

また、欠損を細分化したうえで見つかる欠損というのも考えられる。

たとえば、

鬼を退治するためにはお供を仲間にしなければならない。
お供を仲間にするためには黍団子を持っていなければならない。
黍団子を持つためにはおばあさんから黍団子をもらわなければならない。
おばあさんから黍団子をもらうためには黍団子の材料を買ってこなければならない。

というように。

　このようにすれば物語はいくらでも引き伸ばすことが出来る。書くべき物語の分量によって、どの程度まで細分化できる欠損なのかを慎重に選ばなければならない。

　一つの物語で充足される欠損は一つとは限らないし、主人公たちの欠損が充足されるとも限らない。『ロミオとジュリエット』では、主人公たちの恋愛は成就しないが、キャピュレット家とモンタギュー家の関係が、対立から和解へと移り変わる。

2.1.2伏線

　物語は、話の筋それ自体で面白いことが最善であるけれども、それが出来ない場合には伏線によって面白さを増幅させるしかない。

　ここでは、仮に伏線には四種類あるとする。

ⅰ）質問―答え
ⅱ）ある現象/行為への意味の付加―行為/現象の再現
ⅲ）行為・現象―行為・現象のリフレイン
ⅳ）思い込み―認知
ⅴ）認知―逆転型の伏線

　それぞれ、順を追って説明する。

ⅰ）質問―答え

　物語冒頭に置かれた質問に、ラストシーンで答えることで感動を増す。

　具体例：どうしてキノはこの汚い世界を旅しているの？（冒頭の質問）
この世界が綺麗だからさ（ラストシーンの答え）

ⅱ）ある現象・行為への意味の付加―行為・現象の再現

　ある現象・行為にはある意味が隠されている、と登場人物が語り、その現象・行為が実際に現れる。

　『アヒルと鴨のコインロッカー』だと、

『「（とにかく面倒だから、神様を閉じ込めて、全部なかったことにしてもらえばいいって。そうすれば、ばれない）」』（70ページ）という免罪の方法を提案して、実際に物語の最後付近でそれを行っている。

ⅲ）行為・現象―行為・現象のリフレイン

物語の中で起こった行為・現象が物語の終盤で再現されることにより、面白みが増す。

『アヒルと鴨のコインロッカー』だと、

『聞いてるわたしにも、どうやらこの姉弟がレッサーパンダを盗む気らしい、ということはわかった。』（216ページ）
『動物園を振り返って、「さっきの子供たち、うまくやり遂げるかな？」と。』（222ページ）
というようなレッサーパンダを盗むという行為があった上で、
『「あれ、レッサーパンダだ」』
『「盗んだんだよ、あの子供たちは」』（339ページ）

ⅳ）思い込み―認知

　間違った方法を目的を得るための方法だと思い込み、それが間違いであったことに気づく。多くの場合、気づくまでに行ってきた行為が主人公に、行為の目的とは反対の結果を持って跳ね返ってくる。

物語の筋が悲劇的に終わっても、ⅰ、ⅱ、ⅲの伏線が幸福を含意していると悲劇性を和らげることが出来る。

ⅴ) 認知―逆転型の伏線

　目的達成を阻むものが、あるものだと仮定して行動していたが、その仮定が正しくなかったことに気づくタイプの伏線。多くの場合、気づく前の行動が気づいた後に本来の意味とは反対の意味を持って主人公に跳ね返ってくる。

　認知は、約束―報いの伏線によって引き起こすのが最も容易である。

　主人公の目的を阻むものは四種類ある。カッコの中の左側は存在場所、右側は存在原因を意味する。

　（自己，自己）例：主人公の性格の欠陥
（自己，他者）例：主人公の抱えるトラウマ
（他者，自己）例：主人公に対して恨みを持っている敵
（他者，他者）例：絶対悪

　敵の仮定が４パターン、真実の敵が４パターンあるので、認知型の伏線には全てで16パターンあることになる。

　これは、『あらすじ.com』の三匹のモンスターの概念を内包している。

　（自己，自己）狼男
（自己，他者）対応しない
（他者，自己）フランケンシュタイン
（他者，他者）ドラキュラ

2.2登場人物

2.2.1行為項モデル

　物語には六種類の登場人物がある。

主体：物語の主人公。欠損を解決する。
送り手：主人公に、欠損を解決する動機を与える者。
援助者：主人公に、欠損を解決する能力を与える者。
受け手：欠損の解決の享受者。
敵対者：主人公の欠損解決行動を阻む者。
目的：主人公が得ようとする目的。主人公が得ていない欠損。

　それぞれ、同一人物が複数の行為項を演じても良いし、ひとつの行為項に複数人が入っても良い。たとえば、送り手と援助者が同一人物であることは大いにありうる。また、それぞれが必ずしも人間である必要もない。

　欠損ごとに行為項モデルは立てられるので、ある場面では敵対者であった存在がある場面では援助者になることもありうる。

　物語に出てくる全ての欠損について、行為項モデルの六つの登場人物を生めることが出来れば、それ以上の登場人物は物語に必要ではない。

2.3シチュエーション

　物語の冒頭やクライマックスを盛り上げるためにシチュエーションは使われる。

　面白いシチュエーションとは、即ちギャップである。

　それは場所と行動のギャップであるかもしれないし、それまである登場人物のそれまでの行動とはかけ離れた行動かもしれない。いずれにしろ、「～であるにもかかわらず」という言葉で表される。

　たとえば、「日ごろ温和な性格であるにもかかわらず、暴れ狂う」とか「静粛でいなければならない図書館であるにもかかわらず、暴れ狂う」とか、「たかが100円のアンパンを食べてしまっただけのことであるにもかかわらず、暴れ狂う」とか。

2.4実際に物語を組む

　物語を組む順番として、『欠損－伏線とシチュエーション－細分化されていない欠損の話の筋－細分化されていない欠損の行為項モデル－細分化された欠損の話の筋－細分化された欠損の行為項モデル』といった順番で組んでいくのがスマートに行く。なぜならば、欠損がなければ物語は動き出さないし、伏線とシチュエーションは話の筋や行為項モデルあとから考えるとそれらに縛られて上手くいかないからである。

①、主人公が向かう目的を定める。
②、主人公が見舞われる危機を定める。または、どのようなギャップがある状況に立たされるかを決める。
③、危機・ギャップが何故起こるのかを決める。（伏線の回収の仕方を決める）
④、危機がどのように回避されるのかを決める。（伏線の回収の仕方を決める）
⑤、伏線が置かれる場所を決める。（下位物語を作る）
⑥、必要ならば、下位物語にも①～⑤を施す。
⑦、物語（下位物語も含む）の適所に、ギャップによる面白みを与える。
⑧、整合性を与える。

　また、どのような魅力的な登場人物・伏線・シチュエーションでも物語の自然な流れを妨げるなら切り捨てるべきである。

§３、小説技法

3.1場面法

　場面では、人物、場所、時間が描かれる。人物、場所、時間のうちのいずれかが変わったとき、場面が転換されたという。また、場面は一人称であれ三人称であれ場面に登場する一人の人物の視点を通して描かれることが多い。

　場面の特徴として、行為・現象の一回性が挙げられる。場面は、一度しか起こらない行為・現象を場面に登場する人物の感覚を通じて読者に体験させる。

　場面の始まり方として、人物・場所・時間を指し示して始まる場合、登場人物の行動から始まる場合とがある（台詞から始まる場合は、登場人物の行動から始まる場合の特殊例とみなす）が、そのいずれにせよイメージすることが出来るか否かが読解の容易さを決めるので、場面の開始からまもなく人物・場所・時間を明らかにしなければならない。

3.1.1場所・時間

　小説を読む上では情景をイメージしやすいほうが読解が容易であるといわれているので、色彩や位置関係を表す語を使って場所や時間を説明するべきである。

　場所・時間の説明は描写法的だといえるが、その場所・時間におかれたものを登場人物の行動の目的語にすると、スムーズに場面を始められる。

　また、場所・時間は登場人物の心境や状況・未来を暗示する。

3.1.2人物

　何かが起こるたびに、その場面に登場している人物全員の反応を描くべきである。また、その感情は、どのような身体的動作を持って表情として表されたかを描くべきである。なぜならばイメージしやすいほうが読解が容易であるからである。

3.2要約法

　要約法は、登場人物が何度も行った行動や何度も起こった現象を記述する。場面法とは違い、複数の時間や場所をまたがる事が出来る。そのため、時間や場所の離れた場面と場面をつなぐのに要約法は用いられる。

　要約法は場面と場面とをつなぐためにしか存在しない。

3.3描写法

　場面法が動画だとすれば、描写法は静止画である。

　描写法は、場面が行われている空間にあるものを描写する。場面が行われているなか描写がはさまれると、場面の時間を止めることが出来る。

3.4台詞と地の文

　台詞は音楽で言えばフォルテ、地の文は音楽で言えばピアノのような効果を持つ。多くの場合、台詞はカッコにくくられる為に強調されるが、台詞続きの中で地の文が出てくると大きな強調効果を持つことがある。たとえば強調すべき台詞をあえてカッコでくくらずに地の文で処理することで大きな強調効果を与えることができる。

　台詞と台詞の間の間をつなぐために、地の文をおきたくなることがしばしばある。こういったときのために、場面の情景を刻々と変化させるとか場面の登場人物に場面開始と同時に何か動作をさせる方法がある。

§4、書記言語

　書き手の中で起こった感動が読み手の中でも起こるためには、文が書き手の意図するとおりに伝わらなければならない。誤読を少なくする方法をここでは述べる。誤読を避けるために、修飾語と被修飾語、主語と述語は可能な限り近づける必要がある。

4.1主語の位置

4.1.1.ガーデンパス文

　「私は走る車に飛び乗る」のような文は、読者が「私は走る」と理解した後で、走っているものは車だと改めて理解する。このような事をなくするために、「走る車に私は飛び乗る」のように主語と述語を近づける必要がある。

4.1.2複文

　主語と述語の対が二個以上あり、どちらかがどちらかの文の成分になっているような文を複文という。

　「私はリンゴを片手で握りつぶす彼はとても握力が強いと思う」というような文は読解が難解である。これも、主語と述語を出来る限り近づけ、「リンゴを片手で握りつぶす彼はとても握力が強いと私は思う」とすると読解が容易になる。また、複文を単文（主語と述語の対が一つである文）に分解し、「彼はリンゴを片手で握りつぶす。彼は握力がとても強いと私は思う」というようにすると、誤読は少なくなる。

4.2修飾の範囲

日本語は上から下に修飾が行われるため、様々な不都合な事が起こる。

4.2.1修飾語と並立

「美しい獣と女」は、美しいのが獣だけなのか、獣と女の両方が美しいのかが判然としてない。美しいのが獣だけである場合は、「女と美しい獣」のように順序を入れ替えるか、「賢い女と美しい獣」のように両方に修飾語を与えてしまう方法がある。

4.2.2句・節の修飾

「地中海で育った少年からもらったトマト」は、トマトが地中海で育ったのか少年が地中海で育ったのかはっきりしない。トマトが地中海で育ったのであれば、「地中海で育った、少年からもらったトマト」のように読点を打つか、「少年からもらった地中海で育ったトマト」のように順序を入れ替えればよい。ただし後者の場合、地中海を少年からもらったように誤読される可能性が無くもない。

4.3誤読の少ない順序

ガーデンパス文や修飾の範囲の判然とない文を作らないために、長い修飾を伴う語を文の始めに持っていく方法がある。

「僕は地中海で育った、青白い肌をした細身の少年から貰ったトマトを食べた」よりは「青白い肌をした細身の少年から貰った、地中海で育ったトマトを僕は食べた」の方が誤読が少ないとされる。

4.4文体

4.4.1速さ

一文の中に含まれる用言（形容詞、形容動詞、動詞）と難読語の量、読者の視線の移動距離に依存して、文章の体感時間は定まるとされている。

たとえば①、「彼が作った美しいサッカーボールを僕は強い力で蹴飛ばす」よりは②、「彼が作った美しいサッカーボール。それを僕は強い力で蹴飛ばす」の法が一文に含まれる用言が少ないために体感速度が短いとされる。③、「ええい、お前は畢竟、俺が死ぬのが怖いだけだ」の『畢竟』が難読語だと見なす人にとっては④、「ええい、お前は結局、俺が死ぬのが怖いだけだ」の方が体感速度は短いかもしれない。また、⑤、「やわらかいネコ」よりは⑥、「柔かい猫」の方が、視線の移動距離が少ないために体感時間が短いとされる。

4.5原稿の使い方

小説の場合、論説文とは違い改行は自由に行える。

　行を改めたときは一段下げる。

「しかしカギカッコで新たな行が始まるときはその限りではないというのが最近の主流である。また、主流では閉じカッコの前では句点は打たない」

　――また、三点リーダー（…）とダッシュ（―）は二つで一つの扱いをする……。

続き　http://anond.hatelabo.jp/20090629224306

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2009-06-21

■ボカロ オリジナルを歌ってくれない2

前回の指摘を踏まえて

ボカロオリジナルを歌ってくれない（http://anond.hatelabo.jp/20090608225441）を書いた増田です。

ブコメで id:sky-graph、id:alshine5、id:kadotanimitsuruから「歌い手に人気がある動画を調べるなら歌ってみたの投稿数を見なきゃだめなんじゃないの？」と指摘があって、まったくその通りだと思った。前回調査をした時はなぜかそれを思いつかなかった（難しそうな気がしていた？）けど、やってみたら、思ったより簡単だったので、調べ直してみた。

調査してみた

再生数順位	曲名	作者	本体	歌ってみた	歌われ指数	本体投稿日
12	ロミオとシンデレラ	doriko	862,385	677	0.7850	2009/4/6
14	初めての恋が終わる時	supercell	825,981	631	0.7639	2008/12/12
30	Dear	19's Sound Factory	390,855	286	0.7317	2008/3/15
4	ブラック★ロックシューター	supercell	2,013,457	1261	0.6263	2008/6/13
2	メルト	supercell	4,475,848	2794	0.6242	2007/12/7
17	コンビニ	cokeshi	711,368	411	0.5778	2007/12/30
22	magnet	流星P	515,147	281	0.5455	2009/5/1
29	サンドリヨン	ゆのみP	407,386	208	0.5106	2008/8/25
3	ワールドイズマイン	supercell	2,673,191	1316	0.4923	2008/5/31
28	夕日坂	doriko	412,927	192	0.4650	2008/3/22
11	歌に形はないけれど	doriko	893,237	403	0.4512	2008/1/20
9	サイハテ	小林オニキス	1,155,966	514	0.4446	2008/1/16
27	celluloid	baker	425,774	172	0.4040	2007/10/5
31	Soar	流星P	373,889	136	0.3637	2008/3/19
6	恋は戦争	supercell	1,518,029	410	0.2701	2008/2/22
15	初音ミクの暴走	cosMo	752,162	199	0.2646	2007/10/22
23	夢みることり	はややP	507,903	105	0.2067	2008/2/5
33	ぶちぬけ！２００８！	doriko	348,274	55	0.1579	2007/12/24
24	永久に続く五線譜	デッドボールP	466,195	63	0.1351	2007/11/29
21	ハト	秦野P	552,116	69	0.1250	2007/12/20
20	桜の季節	ゆうゆP	587,547	69	0.1174	2007/11/2
7	ハジメテノオト	malo	1,398,334	158	0.1130	2007/10/14
5	初音ミクの消失	cosMo	1,682,390	189	0.1123	2008/4/8
26	白の季節	ゆうゆP	443,349	43	0.0970	2007/11/29
13	ミラクルペイント	OSTER project	834,541	70	0.0839	2007/11/22
19	えれくとりっく・えんじぇぅ	ヤスオP	617,862	48	0.0777	2007/10/10
1	みくみくにしてあげる♪	ika	6,397,403	469	0.0733	2007/9/20
18	あなたの歌姫	ボクP	665,444	43	0.0646	2007/9/18
32	Melody…	mikuru396	349,250	15	0.0429	2007/10/27
8	恋スルVOC@LOID	OSTER project	1,200,621	41	0.0341	2007/9/13
10	Packaged	kz	1,046,254	25	0.0239	2007/9/25
25	ファインダー	kz	457,683	9	0.0197	2008/1/5
16	私の時間	くちばしP	728,054	6	0.0082	2007/10/22

調査方法

2009年 6月14日にニコニコ動画にて調査。
「ミクオリジナル曲」タグを再生順に上から30件取得＋タグのはずれていたミリオン超え動画「メルト」、「初音ミクの消失」、「恋は戦争」を取得。
さらに、その曲名タグ＋「歌ってみた」タグ検索し、動画数を取得。
（歌ってみた投稿数／オリジナル動画再生数）×1000を「歌われ指数」とする。
歌われ指数を降順でソート。

この調査の欠点

前回とおなじだけど、タグ頼りなので「歌ってみた」動画取得に漏れはあるかも。ただ、印象としては8割方拾えてそうな気がするし、今回は相対評価をしたいので、まあ、いいか。
再生数が極端に多い動画は低めに評価されるかも（例えば、「みくみくにしてあげる♪」の歌ってみた投稿数は469だから、絶対数でいえば多い方だけど、相対的には下位に入る）。

この結果を見た感想

予想通りだけど、投稿数のみでいえば「メルト」圧勝。「WIM」と「B★RS」が1000超えで、あとそれ以外、という感じ。

正直、これじゃあなんにも面白くないので、「歌われ指数」というのを導入してみた。算出手順は「調査方法」の通り。

「歌われ指数」でいうと、これはあまり意味のある数字ではないのでどれが多い少ないを言ってもしょうがないと思うけれど、0.3以上（つまり「Soar」以上）を上位と見なせば、やはりdoriko、supercell、流星Pが強いなという印象は受ける。

ゆうゆPとOSTER projectの場合

さて、この結果を友人に見せてみた。友人は、「ゆうゆP、歌われてないなあ……」とぼやいていた（ゆうゆP歌ってみた動画を熱望しているらしい）。

そういう意味では、元増田もOSTER project歌ってみた動画を熱望している。しかし、表中では下位である。

二人とも、表中の曲が、まだ歌ってみたが流行ってない時期（そんな時期があるのか分からないが）のものだから不利なのだろうか、最近は歌ってみたも結構増えてたりするのだろうか。

そんなことを思ったので、ついでにゆうゆP、OSTER projectの一連のオリジナル曲についても取ってみた。

そうすると、興味深いことが分かった。

投稿日順	曲名	作者	本体	歌ってみた	歌われ指数	本体投稿日
1	桜の季節	ゆうゆP	589,653	69	0.1170	2007/11/2
2	白の季節	ゆうゆP	444,803	42	0.0944	2007/11/29
3	クローバークラブ	ゆうゆP	222,634	11	0.0494	2008/1/3
4	experimental-001	ゆうゆP	37,299	0	0.0000	2008/1/18
5	experimental-002	ゆうゆP	33,727	0	0.0000	2008/1/21
6	夕音	ゆうゆP	96,402	5	0.0519	2008/6/22
7	渦と階段	ゆうゆP	33,962	1	0.0294	2008/7/13
8	エレクトロエレジー	ゆうゆP	54,330	0	0.0000	2008/8/30
9	極楽鳥 -bird of paradise-	ゆうゆP	144,756	211	1.4576	2008/10/6
10	UltraHardAttacks of OddMusiK	ゆうゆP	68,313	3	0.0439	2008/10/20
11	ハイウェイノート	ゆうゆP	56,533	10	0.1769	2009/3/11
12	カタパルトネーション	ゆうゆP	53,865	9	0.1671	2009/4/21

投稿日順	曲名	作者	本体	歌ってみた	歌われ指数	本体投稿日
1	恋スルVOC@LOID	OSTER project	1,207,038	41	0.0340	2007/9/13
2	Dreaming Leaf -ユメミルコトノハ-	OSTER project	192,627	29	0.1506	2007/10/8
3	おやすみのうた	OSTER project	97,414	15	0.1540	2007/11/1
4	ミラクルペイント	OSTER project	841,479	70	0.0832	2007/11/22
5	ちょこまじ☆ろんぐ	OSTER project	184,857	17	0.0920	2008/2/13
6	RING×RING×RING	OSTER project	181,411	8	0.0441	2008/3/9
7	フキゲンワルツ	OSTER project	134,407	13	0.0967	2008/4/29
8	つきうさぎ	OSTER project	154,708	78	0.5042	2008/6/20
9	8月の花嫁	OSTER project	146,680	4	0.0273	2008/8/30
10	trick and treat	OSTER project	346,775	69	0.1990	2008/10/30
11	プリンセス・カウガール・ショー	OSTER project	50,360	5	0.0993	2008/12/1
12	マージナル	OSTER project	84,794	13	0.1533	2008/12/15
13	ピアノ×フォルテ×スキャンダル	OSTER project	73,201	150	2.0492	2008/12/20
14	Around the World	OSTER project	181,486	2	0.0110	2009/1/31
15	one more kiss	OSTER project	77,437	28	0.3616	2009/5/29
16	ゆきうさぎ	OSTER project	23,138	5	0.2161	2009/6/11
17	恋色病棟	OSTER project	90,300	13	0.1440	2009/6/16

調査方法

だいたい再生数上位30の調査とおなじ。
再生数上位30は全部タグ検索したけど、今回はタグのないやつがあったので、そういうのはキーワード検索。
2009年 6月21日にニコニコ動画にて調査。

ゆうゆPに関しては、予想通りだけど、「experimental」シリーズは1曲も歌われてないよね……その代わりというわけではないけれど、「極楽鳥 -bird of paradise- 」が突出して歌われている。

一方、OSTER projectはというと、「ピアノ×フォルテ×スキャンダル」が再生数の比して突出して歌われている。あとは「つきうさぎ」と「one more kiss」が多いか。

調査結果からいえること

再生数上位群でいくと、やはりdoriko、supercell、流星Pが強い。ただ、これは作者依存というより、これらの作者が歌い手に好かれる楽曲をより多く作っているからに過ぎない。

というのも、再生数上位群の中ではあまり歌われていないゆうゆPとOSTER projectだが、彼らの楽曲の中にもすごくよく歌われている歌も存在するからだ。

作者という要素はまったく無視できないにせよ（人気作者の曲はやはり歌い手もその存在を認知しやすいだろう）、歌い手に好かれる要素の大部分は個別の楽曲の中に現れているといえる。

では、歌い手に好かれる楽曲とは……

ここでずばっと説明したいのだが、自分は音楽的素養がないためうまく言葉にできない。なんとなくは分かるんだけど。

id:y_arimとかだとこの辺をうまく説明してくれるのだろうか。なんて結論を投げ出してしまったり。

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2009-02-13

■

スタバ（米）が牛丼屋化しているように見える。

［ロサンゼルス　１２日　ロイター］　米コーヒーチェーン大手のスターバックス<SBUX.O>が、インスタントコーヒー市場への参入を計画している。１７日に詳細を発表し、来月から販売を開始する見通し。
　新たに登場するインスタントコーヒーは「Ｖｉａ」という商品名で発売され、米国での販売価格は３杯分セットが２．９５ドル（約２７０円）、１２杯分セットが９．９５ドル（約９００円）となる予定。店舗で提供されるコーヒーの味に近づけているという。
　スターバックスによると、インスタントコーヒーの市場規模は世界全体で１７０億ドル（約１兆５４００億円）。
　テルジー・アドバイザリー・グループのアナリスト、トム・フォルテ氏は「スターバックスは、消費者がいる場所に向かおうとしている」と指摘。先に発表した朝食やコーヒー飲料の値引き計画や、今回のインスタントコーヒー参入は「（スターバックスの）ブランドを低価格帯で体験する機会を提供している。ますます弱くなる経済環境の中で、スターバックスは売り上げを伸ばすことにアグレッシブになっている」と述べた。
最終更新:2月13日12時36分
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20090213-00000600-reu-bus_all

（CNN）　米コーヒー・チェーン大手のスターバックスは9日、景気後退の波を受ける消費者に向けて、最大で1.20ドル（約110円）安くなる「朝食セット」を、米国内の店舗で3月3日から発売すると発表した。
カフェラテに低脂肪シナモンロール・コーヒーケーキかパーフェクト・オートミールの組み合わせのほか、ドリップコーヒーに、ハムサンドやベーコンサンド、ターキーサンドなどの組み合わせとなる。サンドイッチ類は、セットの発売に合わせ新製品を投入する。
「朝食に最適」としているが、販売時間は終日。価格は3.95ドル（約360円）で、単品で組み合わせるより1ドル前後安くなる。
スターバックスはこれまでに、テイクアウト・コーヒーをある種の「ぜいたくなもの」に押し上げる路線で市場を開拓し、店舗数は全世界で1万を超えた。しかし、世界的な景気後退の波を受け、マクドナルドやダンキンドーナツなど「割安感」のある飲食店に客足が流れたと判断、セット商品の発売を決めた。
最終更新:2月10日15時39分
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20090210-00000008-cnn-int

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2008-03-22

■

レツゴッ！

ヲンチュティマヘーップ　アーヲキウメー

ソーンチュナルフォルテスナロウェー

ヲールヲールスー

ドーンチュフスルー

シンチュナルフォルトフィガッテゥドゥー

オーロンナィッ　テゥーイッテゥフェリナム

ヨーンテーンナッ　テゥーイットゥソルトナーーアアアーーーー

テテレレッッ！！！！

Permalink | 記事への反応(0) | 02:09

2007-10-22

■http://anond.hatelabo.jp/20071022031116

いや、曲はハウンドドッグ「フォルティシモ」だろ。

Permalink | 記事への反応(0) | 05:54

「フォルテ」を含む日記

■イメージから求められているのか

■■2011年エロゲ売り上げランキング（TECHGIANトップランキングより）

■2010年秋の新番組まとめ

■初音ミクと見せかけの魔法

■なぜ増田小説概論 （須江岳史）

§１、小説とは？

§２、物語られるもの

2.1.1話の筋

2.1.2伏線

ⅰ）質問―答え

ⅱ）ある現象・行為への意味の付加―行為・現象の再現

ⅲ）行為・現象―行為・現象のリフレイン

ⅳ）思い込み―認知

ⅴ) 認知―逆転型の伏線

2.2登場人物

2.2.1行為項モデル

2.3シチュエーション

2.4実際に物語を組む

§３、小説技法

3.1場面法

3.1.1場所・時間

3.1.2人物

3.2要約法

3.3描写法

3.4台詞と地の文

§4、書記言語

4.1主語の位置

4.1.1.ガーデンパス文

4.1.2複文

4.2修飾の範囲

4.2.1修飾語と並立

4.2.2句・節の修飾

4.3誤読の少ない順序

4.4文体

4.4.1速さ

4.5原稿の使い方

■ボカロオリジナルを歌ってくれない2

前回の指摘を踏まえて

調査してみた

調査方法

この調査の欠点

この結果を見た感想

ゆうゆPとOSTER projectの場合

調査方法

調査結果からいえること

■なぜ増田小説概論　（須江岳史）