■anond:20210119190456

副業で楽曲制作をおこなっている者です。

アーケードゲームなどに提供提供をしております。

「しょぼい音色・音圧ってなに？」について自分なりの解釈を書きたいと思います。

主に以下の4つで判断されるものだと考えてます。

（YOASOBIについてはあまり触れられてないので、ご了承ください）

◆１．楽器（もしくはシンセサイザー）自体の良し悪し

料理でいう「素材」にあたります。

一概には言えないですが、「低音～高音がバランスよくでる、音の強弱が自然に聞こえる」と良い音かなと思います。

良し悪しは音源の値段に比例することが多く、

特にオーケストラ音源は高いものほど良い楽器・環境で収録した音が鳴ります。

逆に、シンセサイザーなどの電子音はそこまで値段に比例しない印象です。

無料のオーケストラ音源

https://soundcloud.com/samulis/sets/vsco-2-ce-tracks

$932のオーケストラ音源

https://www.youtube.com/watch?v=0XnlFe83_Ag

なお、ボーカル・楽器の録音のクオリティもこちらに該当します。

◆２．音の加工の良し悪し

料理でいう「素材の下味つけ」にあたります。

素材の音量や周波数を修正して、素材の良さを引きだす工程です。

その音自体が持つ良さを引き出す作業となるため、「どういう加工だと良いか」の定義はありません。

また、曲のジャンルや他の楽器のバランスによっても加工の良し悪しが変わるため

１．と違ってこの項目単体だけで評価するのは難しいです。

例えば、音量を加工する場合は以下のような処理をおこないます。

コンプレッサーによる音の前後の処理

http://digzinc.com/dcc/blog/2016/04/22/post-725/

なお、プリセット（シンセに格納されるサンプル音源群）を加工するのもこの工程になります。

◆３．音の混ぜ方（MIX）の良し悪し

料理でいう「具材の分量のバランス」にあたります。

ボーカル曲の場合、ボーカルが主役、楽器はサブとなるため、

「ボーカルがハッキリ聞こえて、楽器の音はボーカルを邪魔せず引き立てるように鳴らす」

が一般的に良い混ぜ方と言われています。

ただし、特にボーカロイドの楽曲は楽器の音量が極端に大きいものが多く、

バランスが崩れていると揶揄されることがあります。

その顕著な例が以下です。

世界寿命と最後の一日

https://www.youtube.com/watch?v=egvvRpzLcgA

ピアノなどの高音が大きすぎて、聞いていて疲れちゃうようなMIXになっています。

ただ、ボーカロイドを聴くような層にはこれくらい派手なMIXが良いのかもしれません。

逆に、同じようにアレンジが目立つ楽曲でも、

以下とかはボーカルを邪魔しないように緻密な音量調整がおこなわれており、キレイなMIXだなと感じます。

only my railgun

https://www.youtube.com/watch?v=RuCB-3YavxA

◆４．最終的な音圧調整（マスタリング）の良し悪し

料理でいう「味付けの濃さ」にあたります。

曲をどれくらいのボリュームで聞かせるのかを調整する工程です。

１～３は素材ごとに処理するのに対し、この工程は楽曲全体に処理をかけるものになります。

「音圧戦争」「海苔波形」という言葉を聞いたことがある方は多いと思いますが、

音を大きく聞かせようとすると音量のメリハリがなくなったりノイズが入ったりなど、デメリットがあります。

そのため、デメリットを生じずにほどほどの音量で聞こえるのが、良い音圧調整となります。

音質では度々問題になるのがキングレコードですが、特に酷いのはこの曲とかですかね。

音量を大きくしようとしすぎて、ボーカルもシンセの音も潰れちゃってます。。

水樹奈々「Synchrogazer」MUSIC CLIP

https://www.youtube.com/watch?v=2DKCoLZAGvQ

同じアーティストでも、こちらの楽曲は割と元の音を保っているので、マスタリングをする人の腕によって大きく左右されるのが良くわかります。

水樹奈々『禁断のレジスタンス』MUSIC CLIP（Full Ver.）

https://www.youtube.com/watch?v=YHxSSEYA7_E

分類は以上です。

で、例のジャーナリストがしょぼいと言っているのは

「音色のしょぼさ」→「２．」

「音圧のしょぼさ」→「４．」

にあたるかなと思います。

「このビートの単調さ」の部分はアレンジに関わるところなので、また違う話ですね。

長くなってしまったので、YOASOBIの音色・音圧がしょぼいかどうかは別記事で改めて書こうと思いますが、

正直、音色・音圧のクオリティは聴く方からしたら些末なことと思います。

音色・音圧の良し悪しがわかるようなスピーカーで音楽を聞く人は少数でしょうし。

ヒットの要因はメロディ・歌詞・ボーカルによるものが圧倒的に大きいと思うので、

是非そこにも触れた上で評論いただきたいですね。

【追記】

言及先のエントリーの内容の回答も記載してみようと思います。

＞音楽素人の素朴な疑問と思ってもらいたいんだけど、音色にショボいとかあんの？

＞ギターの音色は良いけどピアノの音色はショボいみたいな？

＞どんな音色もみんな違ってみんな良いんじゃないの？

＞YOASOBIの音色の「ショボさ」というのはどういう部分に起因しているんだろう？

「◆１．」に記載したように、重厚感のあるオーケストラを作りたい場合にはどうしても高い音源が必要で、

それを無料版のような細い音源で制作しようとすると「ショボい」音色になってしまいます。

また、高い音源の方が音の鳴り方や強弱、演奏方法などカスタマイズが自由に効くものが多いため、

曲調に合わせて自然に鳴らすことができる、という利点もあります。

ただ、逆に「ショボさ」を敢えて活かして音作りをすることもありますので、

必ずしも高い音源を使えば良いという訳ではありません。

＞格安のパソコンで作ると音がショボくなる？

＞マシンのスペックで音が変わるの？

マシンのスペックでは音は変わりません。

ただし、高い音源の中には高スペックなPCが必要なものがあります。

オーケストラを作るような人は64GB,Core 9iはマストだと聞いたことがあります。

＞プリセット音しか使ってないからダメだというのは、

＞音色のバリエーションが少ないということを言っている？

こちらは発言者の意図をきかないと分からないですが、

最近のシンセサイザーはプリセットでも優れた音が鳴るものも多く、

プリセット音しか使ってないことが必ずしも悪いことではないと考えてます。

＞「音色」というのは「その楽器に固有の音」という意味と

＞「その楽器の弾き方を変えることで生まれる音の違い」みたいな意味とがあるのではないかと思うけど（それとも無いのかな？）

楽器の弾き方～、のところは音作りではなくアレンジの仕方を指しており、この記事で書いたのとは別の話になります。

このあたりも別で書けたらと思ってます。

＞様々な楽器を使ったオーケストラの音楽よりもギター一本で弾いた音楽のほうがショボい？

日本でヒットする楽曲は様々な楽器を鳴らしたものが多い印象ですので、ギター一本だと「ショボい」と感じる人は一定数いるのかもしれません。

以下のような超シンプルなアレンジでヒットするものは日本ではあまり見ないですね。。

Pharrell Williams - Happy (Official Music Video)

https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs

＞あと音圧ってのもよく分かってなかったけど、基本的には「音量」とイコールでいい？

＞「最大音量と最小音量の差を少なくした上で平均音量を上げること」みたいな感じで理解したけど。

＞となると「音圧がショボい」というのは「音量が小さい」という話なのかな。

＞でも、音圧って上げれば上げるほど良いってわけでもないだろうし。

＞何が問題だと言われているのか、いまいちよく分からない。

言葉の定義は記載いただいた認識で合っていると思います。

YOASOBIの楽曲は確かに最近の音圧バリバリの楽曲と比べると低めな方ですが、

全然許容できる範囲ですので、音圧戦争には巻きまれないぞ、という意思を自分は感じました。

音圧を上げることによる問題点は「◆４．」に記載した通りです。

Permalink | 記事への反応(2) | 19:51

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