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はてなキーワード: 紀伊國屋ホールとは
あの頃の僕は、毒の唾で世界を汚すことが無常の喜びだった。本や
映画で得た受け売りの理論で身近な大人たちを追い詰め､彼らを軽蔑
することだけが生きているリアリティと感じていた。目で見える世界のほと
んどが許せず､ニ十歳まで生きていることはあるまいと本気で思っていた。
あの頃、高校時代、僕にはＦという同級生のガールフレンドがいた。
正直､彼女を好きでもなかったのだが､女のひとりも口説けないのかと
周囲に思われるのが癩だったのでなんとなくつき合っていた。二人で観る
映画はいつも二番館の面倒臭そうなアート系の映画で､Ｆは僕に映画の
解説を求め､僕はそんなたわいないことで男のプライドを保っていた、どう
せ刹那的なつき合いだと酷く冷め、やがてくる彼女との別れの日をドラマ
チックにシミュレーﾄして悦に入っていた。そんなある日、Fが僕を演劇に
誘った。芝居はテレビで紀伊國屋ホールを収録したようなやつを観たこと
がある程度で､それもおそらくそんな感じだろうとまるで期待していなかった。
が､打ちのめされた。体の震えが止まらなかった、舞台音楽が僕を子供の
頃の暗闇の恐怖にいざなった。その後､Ｆは地方に就職先を決め、卒業
の日、明るく「さよなら」と僕の前から去った、以来、彼女とは会っていない。
結局､見透かされていたのは僕のほうだった、そして間違いなく､あの頃、
彼女は僕の母だったのだ。今回､シーザー氏の歌に僕が固執したのは、
あの頃の無知な自分と母との時間を追体験したかったからかもしれない。
存在するものがこの世界にはある。我々の前では､美しすぎたり、
醜悪すぎたり､日常であったりして､正体は曖昧なものと感じられ
ているが、それは確かに､明確にこの世界に存在するはずなのだ。
私は､それをアニメーションという手段で整理分解して､判りやす
く伝えようとは思っていない。セル画で数値化､セリフで言語化でき
る部分だけを抜き出して､それを伝えようとは思っていない。むしろ
段を使って､混沌のまま明瞭に、確かに存在することを示したいのだ。
私は､光宗さんと上谷さんを尊敬している。二人は紛れもなく、
十四歳の頃､僕は学校が嫌いだった。いや､正確には､学校という名の世界での自分の状況が嫌いだった。
その頃は、いわゆる“校内暴力”なるものが全国的に取り沙汰されていた時期で、僕の通ってい
た学校も例に漏れず相当に荒んでいたと思う。生徒が教師の胸ぐらをつかみ上げ授業中断、など
ということも珍しいことではなかった。学校とは箱庭ではあるが、言うまでもなく「ひとつの社会」で
あり、「現実世界のミニチュア」だ。その社会の中で、僕は凡庸な者だった。休み時間にトイレでタバ
コを吸う勇気も､教師の胸ぐらをつかむ勇気もなかった。そして､僕はそのことが嫌で仕方がなかっ
た。子供だったが、凡庸が美徳だなんてウソだってことぐらいは知っていた。「ミニチュアの社会」の
中ですら凡庸な自分に控えている未来．凡庸な人生の予感に言い様のない絶望を感じていた。
あれから十数年。現実は残酷で､やはり僕は凡庸なる大人になってしまった。絶対に裏切って
はいけない人を､何人も裏切ってしまった。そうまでして手に入れたのが､凡庸なる自らの姿だった。
だが､いかなる夢も見ることを禁じられたこの世界で､僕はまだ密かに夢を見ている。まだ密かに
モラトリアムでありたいと甘えている。そのことを「少女革命ウテナ」はうまく表現できただろうか…。
J･A･シーザー氏の音楽を､僕は遥か十代の頃に体験した。氏の音楽はその時から､そして今も変わらず僕
シーザー氏と仕事の機会を得ることができたのは､ひとえに大月プロデューサーの手腕によるところだ。
いや､実はそのことだけではない。大月氏は､アニメーション作品「少女革命ウテナ」を世に送り出すために、
多大なリスクを負った。我々スタッフは､その彼のリスクの上に､完全な創作の自由を与えられたのだ。「自分の
若さと可能性を信じろ」などと言うインチキな大人には数多く出会ったが、リスクを負うと言うことを体現して
見せる大人に出会ったのは初めてだった。もちろん､僕自身もリスクは負っていたが､彼のそれは比べようもなく
大きかったはずだ。にもかかわらず、彼が僕にリスクを強要したことは一度もなかった。彼は､作品作りにおける
リスクの尊さを改めて僕に教えてくれた。そしてそのことは今回の作品制作において僕個人にとって貴重な
モチベーションになった。おそらく｢少女革命ウテナ」という作品は､僕と大月氏の共同監督作品だったのだ。
だから､ある意味で僕は敗北者なのだろう。なぜなら､僕は絶対に裏切ってはならない友人を､数多く裏切っ
てしまった。シーザー氏の音楽と大月プロデューサーの与えてくれたモチベーションはついに最後まで僕を
