■anond:20180822091718

ぜんぜんわからない、俺たちは雰囲気で演技を語っている、ってやつだよ。

舞台の役者は大袈裟な身振りで声を張り上げて演技する。

そうしないと離れた客席にいる観客に分からないからだ。

昔の映画は無声映画だった。

だからパントマイムみたいに大袈裟な動作や表情で、感情を伝える演技が求められた。

1930年代からトーキー映画が始まって、より自然な演技が求められるようになった。

そんなときに「メソッド演技法」というのが登場した。

役柄の生い立ちや深層心理まで想像して「なりきって」いくというもの。

ロバート・デ・ニーロとか有名だよね。

タクシードライバー役をやるために実際にタクシードライバーになったりする。

そうやって役柄との一致率を高めていく。

一時期は、このメソッド演技法が「名優の条件」みたいな扱いだった。

たとえばどんな役も上手く演じる「カメレオン俳優」が評価され、

逆に「何を演じても同じ印象」みたいな俳優を演技力がないとするのは、

メソッド演技的な見方だ。

ただ、そのメソッド演技法も批判は多い。

共演者と協調しにくいとか、台本の変更に弱いとか、精神的肉体的に負担が大きいとか。

「台本どおりにやれよ」と言ってメソッド演技を嫌う監督も多い。

だからハリウッドの俳優たちも全員がメソッド演技をやってるわけじゃない。

多くの人が演技を評価するとき、何らかの価値観を前提に置いている。

極論、「棒読みが悪い」とされているのは「声に感情を込めるべきだ」という価値観があるからだ。

でもなぜ声に感情を込めるのか？を突き詰めれば「好み」としか言いようがない。

「だって現実には無感情な声を出す人なんていないだろ？」というのも

「演技は現実的であるべき」という価値観にすぎない。

誰々の演技が上手だ下手だというような記事をいくつか読んでも、

「この人はこういう演技が良いと思っているんだな」ということしかわからない。

映画の題材、割り振られた配役によって、求められる演技も違ってくるだろう。

「俳優の演技が下手」なのではなく「キャスティングが下手」なのかもしれない。

どんな演技だろうと映画がおもしろけりゃいいんだよ！ということかもしれない。

でも自分の嫌いな演技が目につけば映画全体もつまらなく感じるかもしれない。

演技を気にしていない観客のほうが、より多くの映画を楽しめるのかもしれない。

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