「日本初演」を含む日記

2024-01-30

■[増田クラシック部]現代音楽も聴こう 2024.1.30

https://www.youtube.com/watch?v=ckZBkz_XC6E

Peter Eötvös : Concerto pour harpe

以下概要欄

Cette oeuvre (création mondiale) est une commande de Ra dio France - Rundfunkorchester und Chöre GmbH Berlin - Orchestre de la Suis se Romande - Musikverein de Vienne - Casa da Música de Porto - Orchestre Symphonique de la NHK de Tokyo, dédiée au harpiste Xavier de Ma istre.

Seven, premier concerto pour violon, rendait homma ge aux cosmonau tes de la navette Columbia ; DoReMi, le deuxième, était un retour à l’enfance et aux premiers apprentis sa ges music aux ; Alhambra, le troisième, une promenade architectura le en compagnie de ses interprètes : chaque concerto de Peter Eötvös possède son monde propre. Certains titres annoncent une réinvention du dialogue entre le sol iste et l’orchestre : Replica pour alto, le bartokien CAP-KO, acronyme de Concerto for Acoustic Piano, Keyboard and Orchest ra, Focus pour saxophone suggérant l’usa ge d’une caméra sonore et une mise au point entre différents plans. De fait, le genre est approprié aux plus folles explorations dans le théâtre instrumental. C’est ainsi que la pièce de jeun es se Kosmos a 9 offert à un cymbalum très hongrois de jouer un nouveau rôle en compagnie de l’orchestre dans Psychokosmos. En 2023, le compositeur renoue avec l’es sence même du genre en propos ant à Xavier de Ma istre un simple Concerto pour harpe.

En trois mouvements vif-lent-vif, ce concerto s’inscrirait dans le schéma le plus classique, si seulement la harpe bénéficiait d’un répertoire symphonique aussi riche que les autres instruments sol is tes. Si Haendel lui a offert quelques pages, Mozart a senti le besoin de lui adjoindre la flûte pour l’associer à l’orchestre. Et les efforts des Krumpholz, Boieldieu, Pierné et Glière n’y ont rien changé : les concertos pour harpe ont le privilège de la rareté. « Allegro e felice », indique Péter Eötvös en tête du premier mouvement. Se raitce là une joie inspirée par son interprète Xavier de Ma istre ? « Xavier est sportif et sait danser, voilà un aspect du portrait que j’ai fait de lui », confie Péter Eötvös, avant de préciser : « Je trouve la plupart des concertos existants très bien écrits pour harpe, ma is ils ne s’aventurent guère dans les modernités des dernières décenni es. C’est pourquoi j’ai es sayé de nourrir l’écriture de harpe d’éléments plus actuels, et de l’associer à un petit orchestre. » Sur plusieurs cordes, les glis sandos de harpe influencent ainsi l’écriture orchest ra le.

Jeu près de la table, frappe sur le bois, arrachés et harmoniques dres sent un inventaire quasi illimité des pos sibilités techniques et timbr es de l’instrument. De l’usa ge de la scordatura sur une partie du registre naissent des couleurs inédi tes : abaissées d’un quart de ton, certai nes cordes produisent de délicieux frottements lorsqu’elles sonnent en mouvements parallèles avec les cordes à « hauteur norma le ». Au centre de la pièce, un « homma ge à Ravel » rappelle que le compositeur frança is a magnifié l’écriture de la harpe. Non seulement avec son Introduction et Allegro, qui a inspiré Péter Eötvös, ma is aussi avec la féerie de Ma mère l’Oye ou encore le premier mouvement du Concerto en sol et son extraordinaire solo d’harmoniques et de glis sandos. Peut-être Péter Eötvös, dans sa propre pensée concertante, se souvient-il aussi comment Ravel distribuait les soli au sein de son orchestre, capable d’offrir un magnifique contrepoint de bois à la partie du piano.

Au côté d’un instrument comme la harpe, l’orchestre doit se réinventer. Il n’en demeure pas moins que le sol iste joue encore le premier rôle. Dès l’introduction, Péter Eötvös l’invite à se livrer au cours d’une grande cadence dont les courbes de plus en plus amples se transformeront dans l’Allegro en lignes tournoyant es. Il lui offrira une autre cadence à l’issue du troisième mouvement, requérant l’improvisation sans vraiment suivre les vieux préceptes du genre. En effet, l’interprète ne devra y recourir à aucune mélodie, aucun accord ni motif antérieur. Le va-et-vient plus ou moins vif et large des mains sur les cordes des si ne ra des formes fascinant es. Des mouvements browniens imprévisibles et pourtant mystérieusement ordonnés, comparables au ballet des oiseaux se res serrant et se dispersant dans les nuées d’étourne aux.

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