「span!」を含む日記

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2009-12-29

■http://anond.hatelabo.jp/20091228113023

あなたはいくつ賛同できるかな？　ID:toroneiがtwitterで繰り広げている「お笑い及びお笑いファンとはこういうものである」まとめ。

（註。ちょっと何言ってるかわからないところが随所にありますが、本文の問題です。）

芸人同士は一心同体と言えるほどの愛と仲間意識を持たねばなりません。それがあれば他の芸人に対して何を言っても構いません。
東京でしかTVの露出がないなどの理由で自分が見られなかった漫才については、それに対する評価を「過大評価」と判断します。
お笑いについて語らっているとき、「お笑いそのもの」が霞むような特定人物への強い敬愛を持ち出すのは、鬱陶しいのでするべきではありません。
大阪在住者は、「笑い飯が関西のテレビに出ていない状況でM-1否定などできない」と考えます。
大阪在住者は、「M-1の権威失墜により最も苦労するのは笑い飯である」ことを自明の理とし、笑い飯に苦労をさせたくないと考えます。
現在のお笑い界には「とりあえず逆張りさえしていれば、いつか誰かが評価してくれる」という空気が蔓延しています。
M-1には「その時々の漫才のトレンドを浮き彫りにする」という役割はありますが、「革新的な漫才を発掘して優勝させる」という役割はありません。
私と意見を異にする人たちは、芸人に対し売れない路線を安易に唆しています。
お笑い界は、NON STYLE・アメリカザリガニ・span!らの芸人を高く評価するような風潮を生み出せないと、滅びます。
漫才という形式は、伝統芸能化してはいけません。
漫才という形式を死の淵から蘇らせたという実績をもって、M-1が漫才について絶対的な地位を占めるのは然るべきことであり、そのことを批判してはなりません。
オンバトは「所詮はお笑いの中の人のムーブメント」です。
ノンスタのM-1優勝に不満をもつような人たちは、お笑いを閉じた世界のものにして大衆文化から外そうとしています。
上記のような人たちは、芸人を飢え死にに追いやるお笑い界の敵です。現在のお笑い界を悪くしているのは、テレビ局でも吉本でもなくこのような人たちです。
また、どうしても上記のようなことを主張したい者は、月に5万円～10万円を投資することでお笑い産業の維持に努めねばなりません。
島田紳助は、M-1を立ち上げた際、ますだおかだやNON STYLEのような芸人に陽の目を見せることを意図していました。
このような意図に賛同できない人たちは、芸人を飢え死(ry
お笑いマニア以外は、みんな去年はノンスタ、今年はバンブーが優勝だというのに納得しています。
芸人はアーティストより偉大な存在です。
ノンスタ優勝にケチをつけるような人たちは、自分がちょっと楽しみたいが為に、芸人の一生を棒に振らせようとしています。
繰り返しますが、お笑いの先鋭化を望むような人たちは、以下のどちらかをしなければなりません。1.自分の望むお笑いの良さを大衆に伝えるべく、マスコミ・文筆業等に転職する。2.月あたり10万円をお笑いに投資する。
笑い飯や千鳥は、大阪の劇場での集客が落ち込んでいます。ところで、ノンスタ優勝にケチをつけるような人たちは、TVで売れないような芸人像を理想としています。
本当に新しい漫才をM-1決勝で提示したのは、2002年の笑い飯と2004年のポイズンだけです。M-1で「新しい漫才」が見たいという人たちが評価している漫才には、別段新しさはありません。
お笑いは、芸人やその周辺の人々が最低限の生活を営めるような産業でなければなりません。「なぜか芸人さんの発想や言動に惹かれることが多い」程度のファンは、それを支えることができません。何故なら、発想や言動がいいだけでは食えないからです。
お笑いを楽しんでいる人たちは、お笑いに携わる人々の幸せを真剣に考えなければなりません。
ふと「全盛期のビートたけしを見てしまうと、笑いとは人の価値観を揺るがす道具にもなり得るものであり、暴力にも似ているものだと感じる」などと呟く輩は、自分の不満をいまの未来を生きようとしている若者にぶつけて彼らが切りひらくあたらしい価値観の回路を塞いでいます。そういう人は全盛期のたけしだけ見ていれば済む話です。
バブルの頃までは、芸人及びお笑いファンに「世間は浮かれているが自分たちはそうではない」という意識がありました。現代では現実のほうがハードなので、そうではなくなりました。
M-1の決勝だけ見て予選を全く見に行かない人は、二度とお笑いを見なくてよいです。
お笑い一般（劇場、お笑い番組など）を普段からそれなりに見ていない人は、M-1に対して何らの期待も持つべきではありません。
サブカル的なお笑い批評が隆盛すると、90年代の大阪お笑いブームと全く同様にお笑いの壊滅状態がもたらされるため、このような言説は牽制しなければなりません。
サブカル的なお笑い批評が隆盛すると、市場というのは大衆向けしかないのに、そっちに背を向けていく芸人が増えていって、彼らが路頭に迷います。
漫才は一つのフレーズやボケの面白さをみるものではありません。そのため、ここのフレーズを精緻に分析するようなことは何の意味もありません。また、M-1 審査員は誰もそんなところに着目していません。
漫才とは会話（の演技）だけで成立させる4分間のショートストーリーであるというのがM-1における漫才の定義であり、審査基準においてもかなりの優先事項です。センスの良いボケや良いフレーズのツッコミを羅列しただけのものを、M-1 審査員は漫才とは見なしません。
但し、ヘッドライト・ハライチ・ナイツらは、きちんと世界観を作っているため、フレーズ羅列系でも話は別です。
更に、ナイツ・ハライチはまだまだその世界観に好みの差が出るレベルですが、ヘッドライトは大阪レベルです。
M-1は、ポスト・カウスボタン、ポスト・阪神巨人を探している大会という言い方が出来ます。
M-1 審査員の7人中4人が吉本所属ですが、漫才師の数を考えたらこれでも吉本率は低いのであり、「非吉本の審査員を増やせ」などと主張するべきではありません。
お笑い論を戦わせる上で、相手との会話を真剣にやるつもりが全くなくなった場合、非常に半端な言い方をすることがあります。その場合、僕の主張が読み取れないのはあなたの責任ですから、あなたが読み取るべく手を尽くしてください。僕が説明をすることはありません。何故なら時間の無駄だからです。
現在の日本における漫才師の最高峰は、アメリカザリガニ・フットボールアワー・NON STYLEの三組であると断言できます。但し、この三組の凄さは、アーティスティックにお笑いみたい人には伝わりません。
上記3組は過小評価されています。何故なら、現在お笑い評論をしたがっている層は、職人的な巧みさを評価対象として見ないからです。
近年のM-1が技術論に特化しているのはたいへん良いことです。お笑い＝職人芸という認識は、理論に裏打ちされて周知されるべきです。

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