エピステーメとは、ギリシャ語で「知識」を意味する言葉をもとにフーコーが造語した言葉である。簡単に言えば、私たちの認識が形成される知識の枠組みを指す。私たちの知覚は、私たちの経験から直接、媒介されずに得られるものではありません。私たちの経験はすべて、私たちが持っているある認知的枠組みに適用されたときに知識となるのです。

　そもそも「精神病」という名前を使うのはよくありません。何と言っていいのかわからない。ラ・ラ・ラ・ラ・ラ。なんだっけ？

インゲニヤトーレ

　12～13世紀のヨーロッパでは、労働組合の倫理規定により技術開発が停滞していましたが、後のルネサンス期の15世紀には、相次ぐ戦争に対応するために様々な技術が開発されました。この時の新技術はインゲニウムと呼ばれていました。その技術を開発したのがインゲニウム・トールである。インゲニウムは、今日のエンジニアの語源です。レオナルド・ダ・ヴィンチもインジニアトールの一人でした。

　レオナルドの写本の中で最も有名なのは、アトランティコ写本とマドリッド写本である。彼はすべてのものを描写するために、フォトリアリスティックな絵を必要としていました。言語のような一対一の記号ではなく、より具体的なイメージを捉える方法が必要だったのだと思います。

　ピクトリアルジオメトリという幾何学的技法があります。ガスパール・モンジュによって確立され、産業革命期にエコール・ポリテクニークで教えられました。ルネサンスの数世紀後には、主に軍事目的であったが、イコノグラフィーが導入された。

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2021-02-10

■本好きなら高校生までに読破しておきたい古典１００

哲学・思想

プラトン『饗宴』

アリストテレス『詩学』

アウグスティヌス『告白』

レオナルド・ダ・ヴィンチ『レオナルド・ダ・ヴィンチの手記』

マキァベッリ『君主論』

モア『ユートピア』

デカルト『方法序説』

ホッブズ『リヴァイアサン』

パスカル『パンセ』

スピノザ『エチカ』

ルソー『社会契約論』

マルクス『資本論』

ウェーバー『プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神』

ソシュール『一般言語学講義』

ヴァレリー『精神の危機』

フロイト『快感原則の彼岸』

ベンヤミン『複製技術時代における芸術作品』

ポランニー『大転換　市場社会の形成と崩壊』

ウィトゲンシュタイン『哲学探求』

フーコー『言葉と物』

デリダ『グラマトロジーについて』

ドゥルーズ＆ガタリ『アンチ・オイディプス』

ラカン『精神分析の四つの基本概念』

ウォーラーステイン『近代世界システム』

ケージ『ジョン・ケージ』

サイード『オリエンタリズム』

ベイトソン『精神と自然』

アンダーソン『想像の共同体』

本居宣長『玉勝間』

上田秋成『胆大小心録』

内村鑑三『余は如何にして基督信徒となりし乎』

岡倉天心『東洋の理想』

西田幾多郎『西田幾多郎哲学論集Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ』

九鬼周造『「いき」の構造』

和辻哲郎『風土』

柳田國男『木綿以前の事』

時枝誠記『国語学原論』

宇野弘蔵『経済学方法論』

海外 文学

ホメロス『オデュッセイア』

旧約聖書『創世記』

ソポクレス『オイディプス王』

『唐詩選』

ハイヤーム『ルバイヤート』

ダンテ『神曲』

ラブレー『ガルガンテュアとパンタグリュエルの物語』

シェイクスピア『ハムレット』

セルバンテス『ドン・キホーテ』

スウィフト『ガリヴァー旅行記』

スターン『トリストラム・シャンディ』

サド『悪徳の栄え』

ゴーゴリ『外套』

メルヴィル『白鯨』

カフカ『審判』

魯迅『阿Ｑ正伝』

ジョイス『ユリシーズ』

トーマス・マン『魔の山』

ザミャーミン『われら』

ムージル『特性のない男』

セリーヌ『夜の果ての旅』

フォークナー『アブサロム、アブサロム！』

ゴンブローヴィッチ『フェルディドゥルケ』平

サルトル『嘔吐』

ジュネ『泥棒日記』

ベケット『ゴドーを待ちながら』

ロブ＝グリエ『嫉妬』

デュラス『モデラート・カンタービレ』

レム『ソラリスの陽のもとに』

ガルシア＝マルケス『百年の孤独』

ラシュディ『真夜中の子どもたち』

エリオット『荒地』

日本文学

二葉亭四迷『浮雲』

森鴎外『舞姫』

樋口一葉『にごりえ』

泉鏡花『高野聖』

国木田独歩『武蔵野』

夏目漱石『我輩は猫である』

島崎藤村『破戒』

田山花袋『蒲団』

有島武郎『或る女』

内田百閒『冥途・旅順入城式』

横光利一『機械』

中野重治『村の家』

川端康成『雪国』

折口信夫『死者の書』

太宰治『斜陽』

大岡昇平『俘虜記』

埴谷雄高『死霊』

安部公房『砂の女』

島尾敏雄『死の棘』

古井由吉『円陣を組む女たち』

円地文子『食卓のない家』

中上健次『枯木灘』

斎藤茂吉『赤光』

萩原朔太郎『月に吠える』

北村透谷『人生に相渉るとは何の謂ぞ』

石川啄木『時代閉塞の現状』

小林秀雄『様々なる意匠』

保田與重郎『日本の橋』

坂口安吾『堕落論』

花田清輝『復興期の精神』

吉本隆明『転向論』

江藤淳『成熟と喪失』

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2020-12-28

■[増田統計]2020年 12月27日 日曜日の増田

時間	記事数	文字数	文字数平均	文字数中央値
00	80	11 236	140.5	53.5
01	60	11618	193.6	66
02	35	5451	155.7	39
03	23	2955	128.5	42
04	28	3880	138.6	32
05	14	1770	126.4	55.5
06	16	1718	107.4	115
07	41	4990	121.7	44
08	60	6368	106.1	46.5
09	67	6993	104.4	46
10	107	8393	78.4	42
11	127	16868	132.8	72
12	165	14646	88.8	41
13	137	9494	69.3	38
14	115	11674	101.5	35
15	93	15324	164.8	43
16	160	11027	68.9	41.5
17	159	25338	159.4	32
18	130	17 867	137.4	49.5
19	152	17362	114.2	53.5
20	237	18698	78.9	39
21	237	20507	86.5	37
22	244	26442	108.4	29
23	185	17571	95.0	38
1日	2672	288190	107.9	42

本日の急増単語 ()内の数字は単語が含まれる記事数

ムービングラバー(12), オーシャントリコ(11), リップス(4), ３円(3), 看護学部(6), disk(3), 定員割れ(5), レオナルド・ダ・ヴィンチ(3), 優遇政策(3), 叶(3), 中田ヤスタカ(3), 氷河期世代(21), 看護師(37), ヴィーガン(12), 年末(14), 会食(7), 凡人(7), 年末年始(7), ケーキ(14), 起業(15), れいわ(6), 医療従事者(11), 手取り(13), プレゼント(18), 天才(22), 免許(11), カット(11), 来年(18), 医師(20), 調整(17), 恋人(22), 肉(22), 毎年(15), アンチ(16), プログラム(14), がんばっ(14)

頻出トラックバック先 ()内の数字は被トラックバック 件数

■畜産の地球環境への悪影響は科学的事実なのに /20 20 1226231316(30), ■昨日で27歳になったけど /20 20 1227053037(21), ■VTuber 軍団「にじさんじ」の人気上位が男性 VTuberになりつつある。女が男とぶつかると勝てないという問題。 /20 20 1227024155(18), ■子作りのためにしかセックスしない夫婦 /20 20 1227034434(15), ■好きな人のTwitterのRTといいね欄が /20 20 1227004833(13), ■都会の端の隅の医療からのつぶやき　 /20 20 1226143724(11), ■給料安くてもプログラマやりますか？ /20 20 1226163724(9), ■20代の政治観 /20 20 1227151044(7), ■ /20 20 1227194507(7), ■超底辺絵描きの自分が３０超えても未だに描き続けている理由 /20 20 1227081318(7), ■どこもかしこも「アンチ」しかいない問題 /20 20 122717 1042(6), ■フォロワーに好かれすぎてSNSを辞めたくなった絵描きの話 /20 20 1227172604(6), ■バカでかい鍋で豚汁を作ることなく死ぬ /20 20 1227193744(6), ■飲食店で注文したものが来たとき /20 20 1226210326(6), ■プレゼント /20 20 1227200753(6), ■ナディアを見て「黒人が活躍してる！やったー」っていうのはマナー違反 /20 20 1227020409(6), ■anond：20 20 1227034034 /20 20 1227043038(6), ■大掃除、やればやるほど妻キレる /20 20 122717 23 17(6), ■ネットの基地外たちのオフ会に潜入した話 /20 20 1227231454(5), ■男性向けエロ漫画ってなんで全部同じなの？ /20 20 1226185722(5), ■anond：20 20 1226143724 /20 20 122620 1104(5), ■ツイッターとかって、自分に直接関係ないキチガイの迷惑行動を盛んに拡散させるけど /20 20 1227104336(5), ■ /20 20 1227161000(5), ■無難かつ喜ばれる手土産ってある？ /20 20 1227194123(5), ■ご主人さま /20 20 1227212137(5), ■みんな最低限文化的な生活に金かけすぎじゃない？ /20 20 1227223731(5), ■「名は体を表す」のなら、適切な名によって他人の性格を上書きできる /20 20 122610 1248(5)

Permalink | 記事への反応(0) | 00:05

2020-12-27

■欠片はたしかに難しかった

正直解けない

というか、解く気力さえわかない

相手の意図を読む問題にも思えるのが苦痛だ

美術館定理みたいなのは面白いと思えるんだけど

そういえば、秋山仁がNHKの大学入試対策の番組で紹介したのを見たのが初めてだったけど、あのときは何の役に立つん？と思ったけど、

古典的なFPSのvisibilityは美術館定理問題なんだよなあ、と何回も繰り返しテープレコーダーみたいに言ってる気がするけどまあいいや

triangulationとかconvex hullとかそういうネタだよなあ

何が言いたいのかというと、何の役に立つか分からなくても突き詰めるのが数学だったりするわけで、

後々、その突き詰めた数学の成果がそのまま工業とかアルゴリズムで転用できたりするわけで、

今の自分がつまらないと思っている問題も後々は役に立つのかもしれないということ

だけど、そもそも気力がわかない

体調を劇的に崩してしまっているからだろうけど、何もやる気がでない、つらい

レオナルド・ダ・ヴィンチの鳥瞰図は知らなかった、無知だった

これ、エラトステネスがどうとか、レオナルドに比べれば荒い気がするけどナスカの地上絵みたいな古典的な測量方法で描けるのか？

都市とか人工物はまあとりあえずとしても、山とかディティールないといえばないんだけど、ドローンで撮影したみたいにらしく描けてるの怖いわｗ

ボールベアリングとかもすげーけど、鳥瞰図はそういうレベルを超えてる、恐ろしい

レオナルドの絵は実用化まであと一歩というか数歩というか、もうちょいが欠けてるのが惜しい感を増幅させるんだよなあ

凄いんだけど、というか、これだけ多岐に渡っているのは凄すぎるんだけど、却って一つ一つの成果が荒くなってないか

逆に次から次へと手を付けては執着せず、適当に諦めたのが良かったのかもしれんけど

未来人みたいなトンデモ説を信じたくなるときがあるのが怖いわー

カメのくせに

Permalink | 記事への反応(0) | 21:38

■

レオナルド・ダ・ヴィンチのWikipedia

過大評価され過ぎじゃね？という文章に要出典されてしまってるが、自分も気持ちは分からんでもない

レオナルドがなにか画期的なものを発明したか、社会に役立てたか、というと微妙な評価になってしまう気がする

というか、レオナルドと名前だけにするとカメの方が頭に浮かぶのは何故なのか？

解剖の絵は宗教的にも公開できなかったのではないだろうか

他にも、レオナルド本人が自分でやっておきながら、その真価が分かってなかったことが多々あったのではないだろうか

そう考えると天才の定義が揺らぐというか、敢えて、天才とは〜である、と定義するのもおかしい気がする

仕事でもなんでもいいけど、おめーすげーな、マジ天才、みたいな定義で十分なのではないか

ネットで神とかいうような感覚程度でいいのではないだろうか

天才を定義すると、その天才の定義に自分を当てはめようとする輩が集うだけで、それはそれで優れているのだろうけど、

それがそんなに天才なのか、とやはり疑問に思ってしまうことに変わりなさそうである

まあ、世渡り上手でなければ生存者バイアスに残れないわけで、それも否定できないわけだけど、

逆に考えれば、たかだかそのレベルなんではないだろうか、と思ってしまう

Permalink | 記事への反応(0) | 19:54

■anond:20201227183328

いや、別に補助金を貰うのは構わないというか、寧ろ彼には貰って欲しいぐらいだ

それで承認欲求バリバリの迷惑行為をしなくなるなら治安の面でも良いのではないだろうかｗ

ただ、ブコメであまりにもギフテッドギフテッド書かれているので、ギフテッドとかいわゆる天才の定義、

と言っても、今さっきWikipedia見るまで自分なりの定義で勝手に考えていたわけだけど、

なんか引っ掛かるというか、ギフテッドってこういう話だったかなと思ってつい書いてしまった

饒舌になるのは良くないな

プログラミングでも天才的に優れている人はいる

というか、歴史的にも天才と呼んで間違いない人はいるわけだけど、

それもレベルとかフィールドが色々だったり、

あと、自分の得意分野だと優れていると分かるけど、無関係の分野だと評価されないだろうなあと思う人もいるわけで、

特にゲームとかメガデモみたいな世界だと、グラフィックスとかの数学やコードが他の分野の人からは評価されない可能性があるわけで、

そういう意味でも、欠片？をちゃんと解こうと思ってなかったし、多分、解けないんだろうけど、

あと、マインクラフトのnotchもMENSA会員だったと思うけど、

マインクラフトもそうだけど、そんなに複雑で難しいことを敢えてしなかったのが斬新だったというか、

彼はボトムアップでコードを書いていくタイプだと自分は思っているのだけど、

優れているしMENSA会員なんだろうけど、notchがギフテッドなのかはちょっと分からない

というか、自分は凡人以下だと思うけど、難しい幾何学や数式を解くだけがギフテッドや天才の基準でないのであるなら、

自分で言うのもおこがましいけど、自分も天才的な面はあると自覚している

というより、自分も天才的な面があるし、自分から見れば他人の中に天才的な、先天的な才能の一面を見ることがある

それがトラック運転手だろうがレジ打ちだろうが、そこにそういうものが見出だせると自分は思っている

だから、あらゆる職業に従事している人を尊敬はしている

自分にはとてもできないことができてる時点で十分凄いと思うからだ

（尊敬はしているが、人間性とかはまた別であって、人間性に問題があるなら人としては信用できないわけで

まあ、天才だって食っていかなければならないわけで、俺は天才だ！だから雇え！というのはレオナルド・ダ・ヴィンチもそうだっただろうと思う

飛ばないヘリコプターとか構造的にどうよみたいな戦車の絵でパトロンから兵器を発明、研究開発する名目でお金を貰う必要があった

そのお金がなければ生きていけないし、川辺で流体の絵を描いたり、墓場から死体を掘り起こして解剖してスケッチすることもできなかっただろう

レオナルド・ダ・ヴィンチもギフテッド？というか天才の部類ではあるだろうし、

意図的に、俺は天才！と演出することも天才が生きていくためには必要なのかもしれないかもなあ…、うーん、わからん…

しかし、ダ・ヴィンチの川辺の流体は渦がちゃんと描かれていたり流体シミュ的にも面白い絵なのだけど、

観察眼はあったんだろうけど、理解して描いていたか、

描いたものから流体力学的な気づきがあったかはよく分からんのだよなあ

「夏への扉」よろしく、ダ・ヴィンチは実は未来から過去へ飛ばされたタイムトラベラーで、訳あって未来に戻れなくなった、

というなら分かってて描いた可能性もあるけど、そんなこともないだろうし

でも、あの飛べないヘリコプターも考えようによっては「いい線」行ってるとは思うんだよなあ

惜しいというか、そこじゃない感があるんだけど

うーん、自分から言い出して分からなくなってきた

天才とはギフテッドとはなんなのか考え直してきます

ごめんなさい

Permalink | 記事への反応(2) | 19:02

2020-12-04

■anond:20201203164138

百点満点ということは

数百年後の人達がレオナルド・ダ・ヴィンチ以上の評価をするに違いないという風に見ているんだろうのは分かった

Permalink | 記事への反応(0) | 04:27

2020-07-05

■オタクの言いそうなこと

「レオナルド・ダ・ヴィンチ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、アルベルト・アインシュタイン、ジョン・フォン・ノイマン、スティーブ・ジョブズといった歴史上の天才はみんなオタクなんだ」

Permalink | 記事への反応(1) | 16:59

2020-05-26

■anond:20200525173445

空いた時間や暇は前よりも増えたが、DJとしての活動の幅やスキルを磨くような時間（曲を掘ったり練習したり）に充てることはできなかった。むしろこれまでよりも費やす時間が減っているようにも思える。

お前さんのやってたことがクリエイティブな芸術活動だったのか、

単なる友達と楽しむ社交術のひとつ、あるいは消費活動のひとつにすぎなかったのがもうここで分かるよな。

お前さんのしてきたDJ 活動は漫画を読むとかカラオケで騒ぐのと大差ない、クソくだらない気晴らしことだったってことだよ。

（そうでないDJ 活動ももちろんある）

芸術の欲求がある人間は環境どうこうでやる気なくしたりしねぇよ、オナニーみたいなもんなんだから。

レオナルド・ダ・ヴィンチだったら個展開けなくなっても絵描いてたと思うぞ。

Permalink | 記事への反応(0) | 14:31

2019-12-07

■盛期ルネサンスの三大巨匠

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年 - 1519年）
ミケランジェロ（1475年-1564年）
ラファエロ（1483年 - 1520年）

ラファエロだけ知名度無くね？

Permalink | 記事への反応(2) | 10:49

2019-12-03

■anond:20191203114849

そういやレオナルド・ダ・ヴィンチの挿入断面図はお値段おいくらなんだろう。

Permalink | 記事への反応(1) | 11:52

2019-10-12

■アートに関するよくある勘違い

表現の不自由展騒動がきっかけなのか、最近「アート」に関する勘違いを頻繁に耳にする。

とりあえずポリティカルなことや特定の展覧会や人物の動向は抜きに、アートに対して人々が抱いている勘違いを淡々と正してみる。

文章が読めない人向けに繰り返すが、別に「表現の不自由展」など特定の展覧会や作品の是非について語っているわけではなく、人々が抱く「アート・芸術」に対する先入観について語っている。

自費でやれ?

基本的に、人間は芸術で食っていけないという前提がある。

前史時代から近現代に至るまで、金銭や作品発表場所など、なんらかの「補助」なしで歴史に刻まれた芸術作品や芸術家はいない。

「補助」は大まかに分ければパトロン系、政府系に大別されると思う。

パトロン系

バッハ、ミケランジェロ、ボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ…今も知られる芸術家のほとんどは貴族や王族の庇護のもとにあった。特に有名なのはメディチ家。かなりの数の美術作品がメディチ家の庇護のもと、もしくは依頼で作られている。

モーツァルトのようにフリーの音楽家に転身した例もあるにはあるが、彼ですら転身後、晩年は困窮していた。それどころか、主な収入源はやはり貴族などに委嘱されて作った楽曲によるものだそうだ。

現代だと、欧米では自らの作品を売り込んでファンドを得る、ほとんどビジネスマンみたいなアーティストが多い。ビシッとしたスーツに身を包み、自らの作品に新たな価値付けをして売り込む姿は、ベンチャー起業家のそれと変わらない。

政府系

こちらは王政・封建制より後の政治体制下の芸術に対する補助。大まかに分けると、プロパガンダ芸術と、政治思想のない（あるいは薄い）経済的補助がある。

政治思想とは一定の距離を置いた経済的補助で、一番大規模かつ有名なのはアメリカが1930〜40年代に行った「連邦美術計画」だ。ニューディール政策の一環として、政府が数千人から1万人単位でアーティストを雇い、パブリックアートの制作などをさせるというぶっ飛んだ規模の政策である。

因みに「連邦美術計画」の効果は凄まじいもので、その後巨匠と呼ばれることになるようなアーティストを多数輩出し（ポロックやベン・シャーンなど）、抽象表現主義などのアメリカ発の芸術運動がバンバン興った。

それまでヨーロッパ中心だったアートシーンは、この時代の前後を境にアメリカに移ることになった。さらに因むと、未だにアートシーンの中心はアメリカである。その市場規模は、世界のアート市場の5割弱を占め、日本円にするとおよそ3~4兆円。しかも年々拡大し続けている（参考までに、日本の美術市場は2,000億円強 / 中国は1.5兆円弱）。

一方、プロパガンダ芸術で有名なのは、ソ連やナチスなど。政府の意向や政治思想に沿った作品を、政府が補助して制作させるというもの。作られた作品は政府の思想を広める宣伝ツールとして使われることが多い。

上述した政治思想とは一定の距離を置いた経済的補助とは違い、題材やテーマなどは厳密に決められており、メディチ家などのパトロンの元での芸術活動に少し近いかもしれない。

ただ、これらの政府の体制下で作られたプロパガンダ芸術は、今のところ芸術としてはあまり評価はされていない。

あくまで個人的な見解だが、プロパガンダ芸術はその性質上大衆向けにならざるを得なく、どうしても前時代的なものになってしまうのが要因かと思われる。 ※ グラフィックデザインなど、一部評価されている分野もある。

なお、これらの国では、現代アート・前衛芸術は「退廃芸術」として弾圧の対象となっていたことも言及しておく。弾圧されたアーティストがアメリカに渡り、祖国に残ったアーティストを横目に名声を得たという例はかなり多い。

政治色をもつ 作品は芸術ではない ?

上述のようにプロパガンダ芸術にあまり価値が見出されていない現状を考えると、一見正しい意見に思える。

だが「20世紀を代表する作品の一つ」とまで言われる、ピカソの「ゲルニカ」をはじめ、政治的なアティテュードを有する芸術作品は意外と多い。

現代であれば例えばバンクシーは思いっきり政治的な作品で知られるが、今やアートシーンにはなくてはならない存在だ。

文学・音楽・映画にだって、政治的な意味合いが強い作品はたくさんある。

「政治色をもつ作品はアートじゃない」という言説は、「ジョン・レノンの"イマジン"は政治的なメッセージがあるから音楽じゃない」と言ってるのに等しいのだ。

大衆に受け入れられないものは芸術ではない?

むしろ、現在享受されている芸術作品で、大衆向けに作られたものはあまり多くはない。

バッハ、ミケランジェロ、ボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどに代表されるような近代以前の巨匠たちは、先述の通り貴族や王族むけに作品を作っていた。そもそもが一般大衆向けの芸術ではない。

同時代の大衆向け芸術だと、例えば音楽では吟遊詩人が酒場で歌うリュート曲とかがあるが、現代でも聞かれているかといえばNOである。もちろん、歌舞伎やケルト音楽など、現代まで残っている大衆芸術もあるにはあるが、近代以前の大衆芸術のほとんどは淘汰されている。

今現在大衆に受け入れられるアーティストでいえば、おばちゃんが大好きなモネは発表当時ヘタクソだの何だの批判されまくったし、今や知らない者はいないゴッホはご存知の通り作品が1枚も売れないまま精神を病んで死んだ。ストラヴィンスキーやジョン・ケージなどは、初演で暴動間際になったことだってある。

これらの例から、むしろ後世に残る作品は、同時代に生きた大衆の感覚からはかけ離れていたことが分かる。でも、モネは今や企画展の花形だし、ストラヴィンスキーはバレエ曲の定番だし、ゴッホの絵を見ては「俺の方がうまい」とか宣うおっさんは美術館の風物詩だ。どの分野に関してもそうだが、専門性が高くなればなるほど、大衆の感覚はあてにならなくなる。自分の感覚と相容れない現代美術作品を「こんなの芸術じゃない」と一蹴することは自由だが、それらの作品は100年後にはもしかしたら現代におけるモネのように広く受け入れられているかもしれないのだ。

かつて相対性理論が発表当時「完全に理解できるのは世界で数人しかいない」と言われていたのに、（専攻科にもよるが）現在では大学で習うのと似ている。これまでの価値観をひっくり返すような価値のあるものは、常人には理解できず、時間をかけて少しずつ受け入れられていくものなのだ。

グリーンバーグの論文

この問題については、未だ現代美術に大きな影響を与えているグリーンバーグという美術評論家のおっさんが書いた「アヴァンギャルドとキッチュ」っていう論文が分かりやすい。

この論文は、日本語訳もされているし、原文はインターネットでも読めるが、大衆の感覚と芸術作品の価値の乖離について論じている。要するに、「大衆に迎合し消費される美術」と「前衛的な美術」ならば、後者の方が価値があるっていう内容だ。

80年前の論文なのだが、芸術分野では未だに影響力が大きい教科書の一つ。とても短く、すぐ読み終わるので、興味があればぜひ読んでみてほしい。

不快な作品・公序良俗に反する作品は芸術ではない?

作品の題材として「裸の女性」というのは時代を問わずポピュラーだが、19世紀までは神話や聖書の出来事以外で裸体を描くことは不道徳とされた。端的にいえば、不快であり、公序良俗に反するとされた。

実際、マネによって描かれた「草上の昼食」や、裸体の売春婦を描いたとされる「オランピア」は発表当時大問題になった。「現実の女性の裸を描くなんて、淫猥である！不道徳極まりない！下品なメスゴリラを描きやがって！こんなのはアートではない！」というわけだ。

しかし、どちらの作品も今やマネの代表作。オルセー美術館に収蔵されていて、後の時代の芸術家からはオマージュの対象とされるような絵画として扱われている。

一例を取り上げただけだが、時代を問わず同じような現象は枚挙に遑がない。

写真みたいに写実的に描けている作品は素晴らしい?

簡単にいえば、写真が実用化された時に「じゃあ写真でいいじゃん」ってなった。「写真と絵画は違う」という考えに立脚し、ある時点でそれぞれ全く別の路線を歩むことにしたのだ。

で、モネみたいに空気感を描く作家や、セザンヌやピカソみたいに多視点的にものを捉えて一枚の絵に表現する作家が登場した。これらの手法は写真では（簡単には）表現できない。要は「写真じゃなくて、絵画だからこそできる表現」というものが重視されていくようになった。

そして「じゃあ絵画の価値ってどこにあるの？本質って何？」って突き詰めていった結果、「絵の具じゃね？」という話になり登場したのがポロックなどの抽象表現主義。「コンセプトじゃね？」という話になり登場したのがコンセプチュアル・アート。特に後者の現代美術への影響は色濃い。

もちろん、写真のようにリアルな作品に価値がないわけじゃなく、スーパーリアリズムのような動きもあった。ただ、20世紀以降のほとんどの芸術家は、「写真みたいにリアル」であるかどうかとは別の土俵で表現をしていることは知っておいてほしい。アーティストにとって「写真みたいリアルですごい」というのは必ずしも褒め言葉ではないのだ。

終わり

分かりやすさを第一に書いたので、表現が正確ではないところもあるし、時代的に前後したり乖離していたりもするが、だいたいこんな感じ。

文章中でも少し触れたが、アメリカや中国、欧州と比較すると日本の美術市場はかなりちっぽけだ。国内でアートがよりよく理解され、シーンが活性化することは、大きなマネーが動く「市場」を生み出すことにも繋がる。先述の「連邦美術計画」などは、政府が美術に注ぎ込んだ「補助」に対して、「年間3兆円強のマネーが動く市場」という計り知れないくらい大きい対価をもたらした。アートにはそんな力があるし、前衛を受け入れる懐を自ら作り出したからこそ、現在のアメリカの立ち位置がある。兆規模の市場から得られる税収は、控えめに言ってもバカにできないはずだ。

アートの受容と活性化は、普段アートに触れない人にも価値がある。少しでもみんなのアートに対する誤解が解けることを願ってやまない。

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