デク、爆轟...キャラ崩れあんまなし、わりと原作まま。少し無理くりする面もあるが、オリジナルストーリーとしては忠実に感じた。個性の譲渡にしても「えぇ。。」と最初は思ったものの、絶望のどん底で守らなきゃいけない人たちがそこにいたからこそのデクの提案であったと思う。でも、譲渡後にデクまでパワーアップするし、爆轟の爆破能力もさらに進化していて岩をも溶かしていたりしたのって、え、ワンフォーオールってまだ知られてない先駆者たちの個性に増強でもあったの？なにそれ、まじやば。　これが、そこまでに感情の高ぶりでパワーアップするシーンがもうちょっと少なければあんまり「おや？」とは思わなかったさ。1遍の映画で同じパワーアップ理由使いすぎじゃない？大丈夫かな
ところで、最後あたりのセリフにデクが「無理させちゃったから...」みたいなセリフがあったがその時近くに座っていた女性が跳ねた。なるほど、腐女子（と予想）はこういった台詞で萌えを感じるのか。（萌えって死語なのか？）

1-A ...人間性は問題なし。ただし仕事を請け負う際に雑務受けすぎでしょ。ヒーローの仕事じゃないよそれ、業者の仕事奪っちゃってるよ。八百万ちゃんとかそのあたりぜったいよくわかってるじゃん。安易に個性で解決していたら社会崩壊するって。その世界でそれが普通なのおかしくない？

先生方、目良（ヒーロー公安委員会の人)...お偉方の指示をそのまま実行するにしても、雄英生徒襲われたの忘れちゃったのかな？USJの件を集団記憶喪失かな？せめて隠れて見張っているとかする必要あるんじゃない・・？そりゃルールの無視はよくありますよ、ストーリ進行にどうしても無茶が出るから無視するのはまぁいいんですよ。（たとえば個性の一般使用は禁止なのに普通に使っちゃってたりする件。前映画のアイアイランド内は私有地だから OKなの？いや、おかしいと思うけどな）

那歩の人...いきなり現れた都会の学生信じ込みすぎじゃない？普通にプロヒーロー寄越せって思ってない？　優しすぎて、序盤この人たちに襲われるのかと思ったよ。飯持ってこられたとき絶対毒入ってると思っちゃったよ。制作人田舎いったことないのかな、田舎って結構窮屈で、貧困で、外から来たぼんぼんを妬みがちだからそんなすぐには受け入れないよ・・。それも期間限定ってわかっていたら余計ね・・。あれかな雄英体育祭とかで村の人催眠術にでもかかっちゃったのかな？　全員が全員ヒーロー大好きってすごすぎでしょ、前任のおじいちゃんヒーロー相当がんばったな？
あと避難所入ったあと、給餌とか案内ってのは村の人でもできるよね。なんでボロボロのヒーロにさせてるのかな。村の人、老人と子供しかいないのかな？そんなことないよね（まあ老人でもできるだろ、と）

オールマイト...え？　ラスト、あなたなんです？　せっかく物語序盤は大人しくしてていい感じだったのに？　一足先に駆けつけるって、あなたが駆けつけて何ができるんです？もう引退したんですよね・・？その、蚊帳の外感のおかげでデクたちや他のプロヒーローは強くなろう、ヒーローを育成しようと躍起になっているのに、力のないあなたが現場に出て何ができるんです・・・？これもまた“ストーリー進行のための無理”です？　うーーーーーーん。
いっそいつものパターンで、病院とかで目が覚めてオールマイトに事情を説明するでも良かったような気もするんだよ。まあ、いいんだけどさ、どうしてかオールマイトは便利なキャラになってしまっている節を感じて仕方ない。

ホークス...早すぎる男、本作では遅すぎる・・・・！　だが、アニメより先に映画に出てしまうあたりは◎（さんざんtwitterで呟かれたネタである）
思うに完全にファンサービスだった。堀越先生が人気にすべく作ったキャラだけあって、本当に人気高いのでそこら辺はファン歓喜だろうと思った。本作が雄英生一丸となればオールマイトくらいになるんじゃね？」ってのがコンセプトじゃなければホークスの活躍も見れただろう・・・。原作見ていない人からしたら「誰だこの鳥？」となるに違いないし、ストーリーへの関わりが薄いくせにフレーバー出しのために奔走させられる便利キャラとなってしまっていて、ホークスはほんとうに人がいいなと思った。

スライス...思ったより強かったが、結構あっさり逝った。ナインと恋仲なのかなとかいろいろ予想したけど、全くなにも語れなくてあっ、モブかぁと思ってしまった。

キメラ...強すぎて良い。共闘には向かないが雄英生複数相手にしても全く引けを取らないどころか凌駕するほどの強さが大変魅力的だった。でも爪甘くない？　しっかり倒した方が凍らずに済んだんじゃない？　そういえば川に落とされた後葉巻吸ってたけど、湿気をも飛ばすほどの火炎で葉巻に火をつけたのかな。葉巻燃えカスにならないそれ？　ちょっと気になっちゃってその前後の記憶がない。
ところで障子くんに「お前もいじめられたタチだろうな」のようなことを呟いていたこともあり、ヴィラン側で唯一過去が察せられたキャラだった。キメラだもんなぁ、一般には気持ち悪がられるよ。最終形態、ゴジラみたいでカッコよかったけどなあ。

マミー...強そうな能力だし扱い次第でもっと残虐なことできただろうと思うが、製作陣がR-*をつけたくなかったのかなとかいろいろ考えた末のすぐ捕まって退場なのかな。ざんねん、私は好きだぞ。ただ捕まった後も一花咲かせて欲しかった。　というか捕まった後に避難民連れて大移動してたけど、捕まってからずっと避難所のボイラー室に放置だったのかな。。雄英生それでいいのか。ほんとうにそれでよかったのか。
これは完全に願望なんだけどヴィラン側の共闘が見たかった。（そしたらば雄英生半分くらい退場してしまいそうな危うさはあるだろうが）

ナイン...君、本映画で最重要人物だけど、映画内での語り少ないし匂わせばっかりだったが、ヒロアカで楽しみにしていることの一つの「その気持ちちょっとわかる」が少なすぎる。「行きづらい世の中を、弱肉強食の〜」みたいな話、もう少し掘り下げてください。もう少し、戦いの間に主張してください。デクくんあたりが「その気持ちわかります！」って知ったかするあたりも見たかった。
匂わせしかなかったせいで個性の通り、ほんとうに台風の人かなって（空を操るらしいけど）
そういえば、8つの能力を奪えるみたいな話だったけど、結局いくつあったんだろうか？ここら辺がパンフレットや先着入場特典にも詳しい記載がなくて困ったものだった（眠いから見落としているだけなのかもしれないが）

見えないバリア
爪
風圧
空遊咬鮫獣（くうゆうこうこうじゅう）サメラ　　←これだけパンフに記載あった、青い龍
細胞活性化　A細胞（パパの能力）
個性の力を見る能力？
空き（細胞活性化　B用）
空き（デクの個性を吸おうとした）

とまぁ、いろいろと「おや？」と思う点はあるものの、実際の脚本に文句はない。

だがラスト、テメェはダメだ。

個性譲渡、別に良い。そもそもデクもそんなこと言ってた（うろおぼえだが）

バトル

めっちゃドラゴンボール。すっごいドラゴンボール。髪の毛そんなとげとげにならんでもいいやん。いやいやそんな規模の攻撃受けてふつうそうじゃん、まじ鉄人じゃん。っていうのがほんと何度も出てくる。4日目のカレーの気分だ。「え、また？！」なのだ。

特になにが嫌って言うとだ、個性遺伝した後のバトルだ。爆轟がすぐフルカウルを使えることや100％っぽい力が使えたこともそれ全て含めてワンフォーオールの奇跡って言いたいのかい・・？それは、あまりに投げやりすぎないかい？　ヒロアカって、”なんでも個性のせいにしてしまおう”っていうのがなくて、“個性を持ってるからこそこういう悩みがあってそれをどう解決して行こうか向き合う”みたいな葛藤と成長を描く作品なんじゃなかったのかな？

余談だが、私は海外のグロやバトルものの映画でよくある、音楽だけで効果音なしのバトルシーンが大嫌いだ。

馬鹿の一つ覚えと言うと言葉の悪さが際立ってしまうが、まあその表現方法はあまりに使い古されてしまった。

なのでラストバトルの音楽だけですごいバトルを見せられた時、冷めてしまった。映画館でやるんだ。もっと音響を意識して、音速を超えた一撃みたいな表現でも面白かったんじゃないかとか思う。　パッと思い返すのが映画幼女戦記だが、常にバトルしてて、音があちこちから聴こえてきて自分もその場にいるという臨場感がほんとうに素晴らしい映画だった。

それを、こういってはなんだが1曲に全ての感情を背負わせるのは重荷すぎたのではないだろうか。

私は、そこで完全に映画からリアルの世界に戻ってきてしまった。

（ただこの映画に限っては、ボンズの全力のバトル映像のおかげでまだ見入ることができた。本当に動画がいい。ほんとコマ送りで見たい。ガンダムやAKIRAや攻殻機動隊なんかをよくコマ送りで見た口だ）

そもそもやりたい要素を入れすぎてそれをまとめきれなくなったのではないか？

少し話が脱線したが、豚カツカレーマーボー天津飯みたいになってしまった可能性はあるか？

起承転結で、転結はかなりテンポよく進めるのがスタンダードだが、それにしても端折りすぎたように感じた。

見せ場のバトルはほんと多彩に入っていてこれはもう大満足で言うことなしなんだがちょくちょく強敵との対峙で勝てない描写をとことんやりたいが為にどうしてもワンパターンなキャラパワーアップに違和感を覚えてしまって、没入感の減少を感じた。

映画を見る時、私はその世界にいるモブになる。

映画だけでなく、どんなアニメも、漫画も、ゲームも、小説も。　その世界に、私が存在できるかどうかでその作品を好きになるかどうかが決まる。

本作に関してはラストに行くにつれ、私はこの映画の世界と融合できなかった。非常に残念だ。

私は、今作でヒロアカ製作陣に何かお偉いさんからのお達しがあったのではないかとか深く勘繰ったりしたほど様変わりを感じた。

とにかく派手に、とにかく意外性を、とにかく話題性のあるものを！　みたいな思いを感じてしまった。

もちろん商業作品なのでそういったことを意識して作るのは当たり前だし、別に反対もしない。だが作品を生かしてくれ。頼む。

ここら辺の違和感の解のようなものは、パンフレットを読んでいて考えたのだが、先生監督脚本の皆が口を揃えて「1作目を超えたかった」と言っていた。（1作目はほんとうに良かった。作品を通して”ヒロアカ”していたし、オールマイトの過去の描写や共闘も原作の延長として受け止めることができた）

大変受けた1作目の後の2作目、3作目と作っていく際にやはり重荷になったんだろうか

パンフレットの対談インタビューを読んで、堀越先生が原作ラストで使うネタ候補の一つ「ワンフォーオールの譲渡」を提供し、制作側もそれに飛びついたような発言がうかがえた（個人の感想だよ）

やっぱり人間が作っているんだなぁと実感したし、これからも応援を続けたい。

いろいろ言ったけど素晴らしい映画だった。はやくblue-rayが欲しい。

（なんだ急に媚びうるのか？）と思った皆様、違うんだ、聞いてくれ。

その作品の感想って好きなところ・嫌なところが入り乱れた上で成されるものじゃないか。

映像

もう間違いないやつだ。ボンズファンにとっては言うことなしすぎて、逆にボンズ色強めな印象で、純粋なヒロアカファンは大丈夫か？とか思ったが、そもそもアニメも体育祭やらUSJやらワンフォーオール戦でアニメ視聴者は調教済みだった。

何度でも見れる。ほんとうによく動くし、戦闘の表現のパターンがすごい。これは良い。ほんとうに良い。

ちなみに私が一番好きなヒロアカアニメシーンは体育祭の轟vsデクの回だ。あの回を見た後そっと忘年のザムドを見に行った（私のボンズを意識して見た初めての作品だ。デビューはハガレンだ）

本作を見た後、一番印象に残ったのが雲やなんかの描写なんだが、すまない語彙力がなくて伝えられない。だがみんなの心にも残ってるでしょ？私は今すごくひそねとまそたんが見たい。映画に何度も行く余裕がないので、今作の空の映像を思い出すべくnetflixでひそねとまそたんを見たい

1-A

最高だ。原作やアニメでは活躍の少なくなりがちな1-Aのみんなが余すことなく活躍する。各々の連携や委員長の指示なんかも見れてほんとうに良い。

キャラへの愛がほんとうに感じられたし、この人たちはこういう動きをするのか、と私の記憶の中の1-Aの皆に命が宿ったようだった。

尾白くんはやっぱり弱い印象を持って残念だったが、いつもの8割マシで戦っていた。たぶん。　（私は尾白くんを推している）

青山くん、瀬呂くんなんかもしっっっかりと活躍をしていて、ファン大歓喜だ。次回は砂藤くんにも頑張ってもらいたい。

（この活躍というのがちゃんと戦っていて大変興奮もので、本作で印象深いバトルの一つだ。といっても本作は常に戦っているのでどこからどこまでを一戦と見るかは謎だが）

（無理やりな理由で少し違和感を覚えたが）大人を排除した上での各々のヒーロ像というものがしっかりと見て取れて本作はほんとうに原作の延長線にあるもののように感じた。

最後の最後のセリフ

「君はヒーローになれる」

ありがとな、デク。デクだからこそ、出るセリフだよなぁ。

最後に

僕のヒーロアカデミア The Movie ヒーローズ：ライジング、絶対見てくれよな。

こんなに楽しい戦いがたくさんの映画はオラ初めてだ。　わくわくすっぞ！

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2019-09-18

■anond:20190912135534

エウレカセブン・・・はちょっと違うか。

ボンズの偉い人と漫画家が原案をこねくり回してたらいつのまにか漫画家抜けてたって話だし

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2019-06-12

■anond:20190612101408

野球の場合は日本だと黒田ぐらいしか 2世スターって思い浮かばないわ

カツノリとか指導者としては優秀みたいやけど

でもアメリカだと世代跨いで大スターってレベルになるとボンズぐらいだけどメジャー一家って感じのは結構いるんだよね

嫁さんがアナウンサーとかみたいなスレンダーなのがいかんのかな？

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2019-05-11

■世紀末 名探偵 伝説 京極真紺青の拳

箇条書きで名探偵コナンの京極真について説明する

杯戸高校空手部主将の18歳
なおこの設定は初期のものであり、今はさすらいの世界最強格闘家である。高校生だったんだ…
神か悪魔か!?地獄にあらわれた最強の男
400戦無敗（不戦敗を除く）
戦う相手が居なくなったので世界に行った
別になにもしてないのによく容疑者になる
YAIBAのキャラだと思われることがある。名探偵コナンのキャラである
しかし作者に「出る漫画を間違えてる」と言われる
作者曰く魔剣や超能力無しでコナンを含む青山作品の全キャラを素手で殴り合いさせた場合最強は京極
つまり鬼丸より強い
京極と黒の組織が関わることは無い。作者の優しさ
ファンの間では「青山がコナンに飽きたときに描くキャラ」と言われている
青山は本来アクション漫画家である
最新映画を見た人がちょっとやりすぎと感想をする
原作ファンは京極さんならまだいけると期待する
ラストのシーンで京極にハンデがあるのは、ハンデが無いと敵がワンパンで死んでしまうから
妹がいる。一緒にメロドラマにハマってる
作者はそのことを忘れていた
実家は静岡県の瓦屋旅館をしている。民宿。夏休みには実家を手伝いに戻る孝行息子
なおその設定も作者は忘れているのではないか
ナイフが刺さってもあんまり血が出ないし気付かない
「大丈夫…　銃口の向きと引き金の指の動きに集中していれば、弾はよけられます…」 CV.檜山修之（飛影）
最初は朴訥としてたが段々童貞っぽくなってきた
演技力が皆無でアクションスターにはなれなかった
性格は天然ほんわかキャラ。作者の好きな「けいおん」の平沢唯や琴吹紬のような気質を持つ
空手の試合会場で蘭を必死で応援する園子の姿を見て惚れた
その後実家の宿に泊まりに来た園子をストーキングする。本人もストーカーだと認めている。結果的に園子を危険から守ることになった
大量のBB弾を360度から同時に打ち込まれても全て掴みとる
コナンがハイパーサッカーボールを彼に向けて蹴った
コナンのボールは衛星ですら爆破できる威力を持つ
京極は一突きでそれを破壊した。コナンは「やるな京極さん」とクールに対応
まじっく快斗あわせて怪盗キッドを一番追い詰めた男が京極さん
原作のキッドVS京極が好評で一回きりのお祭りだった予定が映画がつくられるまでになった
作者「キッドは京極と戦えるほど強くない」
ファンが唯一キッドが負けるんじゃないかと焦ったキャラ
基本的にキッドを逮捕するためにバトルするが、京極はキッドを殺しにかかっている
走っている軽自動車を受け止め持ち上げる
世良を吹き飛ばしたことがある（なお世良は女である）
京極から見た凡人と戦う時は手加減をしている
柱は殴って壊すもの
原作で京極が出たらお祭りであると言われている
つまり『紺青の拳』はお祭りである
強さの一人インフレ
京極に合わせてボンズを引っ張ってきた監督、有能
作画スタッフが楽しみすぎて途中から北斗の拳のようになったので、監督が軌道修正かけた
脚本家「京極が暴れたらすべてが終わってしまうので、いかに暴れさせないようにするか悩んだ」
いい人だし弱点が無いので成長する必要も無い
園子の彼氏だが、コナン史上最もやきもち焼きである
園子に手を出すと、あなたは京極真に殺されるだろう

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2019-05-05

■2019年春アニメ 1話ほぼ全部観たから感想書く　その1

　連休使っての旅行計画に精を出すうち、気づけば既にリアタイ勢から周回遅れを食らっている今日において今更1話の感想なんて…とは思いつつ感想を書くことにした。1~2話までしか観ていないので、3話以降を既に見ている諸兄においては「何言ってんだこいつ」程度の温情を頂ければ幸いだ。なおニコニコ動画のコメントやツイッターの実況などは敢えて見ずに書いてみた（このあと見るつもり）。ニコ動で観てると、感想がだんだん「ネットミーム紹介文」みたくなっちゃうの難しいよね。

　それっぽく並べてあるけど、作品の優劣は付けてない。容赦して。

2019年春アニメ1話ほぼ全部観たから感想書く　その2

2019年春アニメ1話ほぼ全部観たから感想書く　その3

2019年春アニメ1話ほぼ全部観たから感想書く　その4

配信 情報について

～独占…対象サービスでしか配信してない

～のみ見放題…対象サービスでのみ全話見放題。その他のサービスでは有料配信。

～のみ最新話無料…対象サービスでのみ最新話見放題。その他のサービスでは有料配信。

言及なし…複数サービスで全話見放題/最新話無料。

　私はTVでアニメを観ない（BS見れないし、TOKYOMXもAT-Xも受信できないし）ので、配信情報はこれ以外の手段について書いている。

感想（上の作品ほどモチベ高め）

キャロル＆チューズデイ

Netflix独占

　クリスマス生まれ（多分）と火曜日生まれ（多分）の二人が火星の大都会で一緒に音楽する青春ドラマ。「カウボーイビバップ」等でおなじみナベシン監督の新作。制作はボンズ。　本作で特に目を引くSF 描写。都会の中心部はいかにもSFっぽい高層ビル群な街並みなんだけど、周辺に90年代アメリカみたいな町並みが広がってたり、往来する人も含め朝昼晩と色んな表情がある。「大都会だけど金持ちや貧乏人、ホワイトカラー、ブルーカラーが入り交じる都会感」に強いリアリティがあるところが好き。細かい所だと、飲食店の注文が全部スシロー方式（店員呼ばなくておｋ）なのに、作中の客がみんな店員呼びつけてクレーム入れてたのリアルすぎて笑った。設定こそSFだけど、現代を舞台にしても成立するような話をあえてSF 世界で展開するっていうのもリアリティを強める要因っぽい。そんなSF 描写の中でも好きなのが「家出ってどうやるの？そんなこと、聞ける人もいなくて。色々とググってみたけど、やってみたら意外と簡単だった」という冒頭のモノローグ。ゆうて火星の話ってことは実質ファンタジーみたいなもんかな、という先入観があっただけにこの一言だけで「実はこの世界はリアル世界と地続きで、しかも遠い未来というわけでもなく、とりわけ若者像はほとんど変わっていないんだよ」というSF 世界であることがわかる。似たようなシーンだと、セッション後「私達のはじめての曲が完成しました！イエーイ！」つってインスタにセルフィをアップするシーン。作中何度も語られる「何も特別ではない、リアルの世界にもたくさんいる、何者でもない誰か」て感じをよく表してる。本作の脚本はみんな大好き赤尾でこなんだけど、私はやっぱり彼女の関わる作品に登場する女性が一番好きなのかもしれない。先のクールで言えば「同居人は猫～」「3D彼女」が赤尾でこ脚本。ハルって女の子だよね？特に同居人は脚本・赤尾でこx絵コンテ・佐山聖子タッグによる挿話がたくさんあってめっちゃエモかった。

　1話では「二人がなぜ音楽をやっているのか」という部分が中心で、音楽への初期衝動を丁寧に描いてるのが好き。「ふとラジオから流れてきた曲を聞いて涙が出てきた」とか、路上で演奏してるけど歌はなく（ハミングだけ）「ただの音の連なり」を演奏してるだけ、とか。本作に限らず「初めて新入生に軽音部が自己紹介がてら演奏を見せるシーン」とか「生まれて初めてライブハウスでライブを見たシーン」とかめっちゃエモいよね。

　セッションも、最初はお互いにそれぞれの初期衝動を持ち寄って始めるんだけど、お互い探り探りから徐々にノッてきて、歩み寄っていく過程がすごく丁寧。途中でやり直してみたりとか、お互いに相手を見つめながらテンポや歌を合わせる感じとか。

　それにしても演奏シーンがやばい。最近は演奏シーンに3DCGを駆使してダイナミックな動きを表現する作品が増えてるけど（ピアノの森とか）、本作は演奏シーンに限らず多くが作画アニメーション。ボンズすげえ。ギターの弦を押さえる運指見てるだけで一日が終わりそう、別のカットも、手元だけを映すんじゃなくてチューズデイの上半身全部作画してるし（大抵の楽器は全身使って演奏するものなので、彼女もギター演奏中は体をかなり動かしている。本作はそれを作画で丁寧に表現している）。

　加えてギターの作画が凄まじい。まずギターケースを開けるときのアニメーションから既にヤバイ。あえて楽器の持つ神秘的な雰囲気とか、艶やかな反射とかを作画で表現してるのは京アニだけだと思ってた。

　SF的大都会、ストリート系の子と一緒にストリートミュージックを、お嬢様ファッションに身を包んだ子がアコギ演奏するっていうギャップは、案外「全力でアコギ演奏シーンをリアルに描きたい」という発想からスタートしてたり？

　そしてギターの音ワロタ。開放弦でベヨェーンしたときのボディが響く感じとか、ギターに指が触れたときのｷﾞｭｲﾝｯまでちゃんと入ってるし、セッション中なんかギターの音に限らず、服の擦れる音「彼女たちが演奏してる部屋の空気の音」が（おそらく）全部入ってる。演奏シーンは文字通り空気が変わった。

　「え、歌くっそうまいやん」と思った人も多いと思うけど、本作はCVと別に歌担当のアーティストがいる。英語圏でオーディションをしたらしく、この人たちがまたとんでもなく歌がうまい。もうハミングの時点でめっちゃうまいってどういうことなの・・・

　音楽で言えば劇伴はMocky。R&BやJAZZの人で、軽快なベース音がたまらない。ついビバップの菅野さんを思い出しちゃう。それにしても、音楽がテーマの作品とはいえ劇伴が多彩すぎる。1話を通して音楽アルバム聴いてるみたい。

　歌で言えばEDは作詞・作曲・編曲 Benny Sings。劇伴から一変してPOPS。カートゥーンっぽい絵と相まってかわいい。

さら ざんまい

すんでのところでFOD独占を無事回避

　浅草の日常アニメ。「さらざんまい」の意味は、ざっくりいえばユニバース感覚のこと。それにしても「さらざんまい」というネーミングセンスよ。幾原邦彦監督による新作。制作は「ユリ熊嵐」に引き続きラパントラックで、本作は共同でMAPPAが参加している。ピングドラムやユリ熊嵐で印象的なピクトグラムを担当した越坂部ワタルや、その２作で劇伴を担当した橋本由香利が本作にも参加していて、「チーム幾原邦彦」が確立されていく感じがある。

　俺が本物のかっぱをみせてやるよ！（by 幾原邦彦。公式ラジオ番組が毎週配信されていて、MCが諏訪部順一＆まさかの監督。制作大丈夫ですか？）とのこと。曰く「かっぱと尻子玉は切っても切れない関係。なのに尻子玉を描かないかっぱ作品が多すぎる」というわけで、本作では尻子玉が重要なモノとして描かれている。これが本物のかっぱだそうです。噂に聞いてはいたけれど、かっぱに尻子玉を抜かれるというのはかくも恐ろしいことだったのか。ちなみにエンタの中の人は「尻子玉が抜かれるときの気分は、痛み8割気持ちよさ2割くらい。あと恥ずかしい」という気持ちで演技したとのこと。ノイタミナのプロデューサーからの「勘弁してください。ノイタミナですよ？」という柔らかい拒否を押し切って作られた尻子玉搾取シーンは割と必見。

　1話は「かっぱとは？尻子玉って？」を中心にまとまったお話。ピングドラムやユリ熊嵐と比べてとっつきやすい感じがある。公式あらすじも

「中学2年生の矢逆一稀、久慈悠、陣内燕太の３人はある日、謎のカッパ型生命体“ケッピ”に出会い、無理やり尻子玉を奪われカッパに変身させられてしまう。『元の姿に戻りたければ“ある方法”でつながり、ゾンビの尻子玉を持ってこい』ケッピにそう告げられる3人。少年たちはつながりあい、ゾンビの尻子玉を奪うことができるのか？！」

といった感じでかなり分かりやすい。とはいえ、本質はピングドラム、ユリ熊嵐に続く群像劇、というか愛憎劇なので結構しんどい系ではある。非常に愛が重い。ピングドラムのストーカーっ子にドン引きした視聴者は多いと思うけど、要はあんな感じ。作画部分でもキャラの表情、特に主人公のアップがすごく綺麗（中性的な顔っていう感じがよく出ていて好き）で、より群像劇みが強い。冒頭の主人公が走るお芝居すごい。

　ユリ熊嵐と比べると、あっちが「隔世」なのに対してこっちは「現実世界（浅草）」という舞台設定の違いがある。描かれる浅草の描写もすごくリアルで、いわゆる「世界的な観光地」ではなく「昔ながらの下町っぽさ」に焦点を当てている感じがすき（背景：スタジオパブロ）。ぐちゃぐちゃした看板まで再現してて、三ツ星カラーズ並みに生活感がある。そして登場する場所が、地元民ならではのチョイス。監督自身が若い頃から浅草で遊んでたらしく、その頃のイメージを元にアニメの舞台を浅草に決めたらしい。浅草寺などの観光地より雑踏（街を歩く人、通勤の車とか）によって街の雰囲気を描いているところとか、生活圏にあるテーマパークこと「花やしき」が出てくるとことか、地元民らしい描き方だよね。

　そして例の尻子玉（尻子玉と書いて「よくぼう」と読む）搾取から始まる一連のシーン。みんな何回くらい観たんだろう。MAPPAが関わってるだけあって凄まじいアニメーションに仕上がっている。劇中歌とともに欲望搾取~浄化までシームレスに続くシーンの中毒性やばい。過去作と比べ、初めから終わりまでキレイにまとまってて完成度が非常に高い。「少女☆歌劇レヴュースタァライト」のレヴューと似たような感動を覚えた。またアクションをするのが人間ではなくかっぱやモンスターなので、より一層爆発力というかファンタジー感が加速しているのも好き。

　挿入歌でいうと、ユリ熊嵐と一変して本作はほぼ登場人物が男性なのが印象的で、挿入歌も今の所ボーカルが全員男性。特に2話挿入歌「カワウソイヤァ」がすごい好き。余談だけど、アフレコ時点であのシーンはアニメ化用の実写映像資料だったらしい。ちょっと観てみたい。

　EDは「青春ブタ野郎」OPでおなじみThe Peggies。青ブタもこれもしんどい群像劇なので、このバンドサウンドがすごく合っている。

　ところで、最後の「フィクションです」的なキャプションは一体どういう意味なんだろう。「まあ、かっぱなんて存在しないんですけどねｗｗｗ」とか「実際のかっぱはこんなんじゃないんですけどね、へへへ」とか？かっぱが非実在みたいなメッセージに見えるから不適切じゃない？

鬼滅の刃

　ゴブリンスレイヤー。英題は”DEMON SLAYER”。エミヤさん家に引き続き、ufotable 肝いりの新作（ユーフォーテーブルって読むのね、初めて知った）。テーマは「動く浮世絵」とのこと。大正時代の日本を舞台に、鬼殺しをするお話。制作体制的にはufotableのアニメ「テイルズオブゼスティリアザクロス」の布陣。舞台こそ違えど、壮大なファンタジーっぽく仕上がっている感じは似てる。特に壮大なBGMの使い方とか、映画かな？これ絶対映像に合わせて作曲してるやつでしょ（やってるってラジオで言ってた気がする）。オケ～雅楽までなんでもありな感じが聴いてて楽しい。

　近代の日本を舞台にしたアニメの中でも特に地方（山の中）が舞台のアニメといえば「ゴールデンカムイ」が似てるかも。背景美術でいうとあっちは「美しい自然を感じる」っていう印象なんだけど、本作は背景が全体的に黒っぽくて薄灰色に支配された不吉な感じ。闇＝鬼の領分、みたいな緊張感がある。そういう意味では「どろろ」に近いのかも。金カムは実質ゆるキャンなので、自然の描き方は趣向がかなり違う。金カムが「自然怖い」なのに対して本作は「鬼怖い」だし。野生の動物が登場しない感じからもそういう意図があるのかな。

　で、何その背景の書き込み。ユーフォーテーブルの背景（たぶん自前）って、エフェクトを自然に盛り込んで多角的に映す演出をするけど絵っぽさを残してるというすごい技術を使ってるよね。2話の修行シーンとか特にやばかった。主人公が背景の中にちゃんと存在して、立体的に生えてる木々の中を疾走しているようにしか見えない。でもキャラデザはテイルズオブゼスティリアザクロスと違い、輪郭線に特徴がある平面的なデザインになっている（浮世絵みたいな感じ）。そんなキャラが縦横無尽に画面を駆け巡るアクションシーンすごくない？最近だと「スパイダーバース」とか。あれは更にすごかったけど。

　1話はゴブリンスレイヤーで言うところの前日譚で、「鬼って何なん？」みたいな話が中心。いわゆる妖怪等と違い、鬼がゴブリンくらい生き物してる。金カムではヒグマが神様の化身みたいな扱いで人間を襲ってたけど、あれくらい怖い。おまけに人並みに考える上に喋るしほぼ死なない。散発的に現れる感じはゴブスレで言うところの「落ち延びたはぐれゴブリン」なのかな。強烈なヌルヌル作画ゆえ、鬼がとても肉肉しくてキモい。「甲鉄城のカバネリ」のカバネくらいキモい。

　そんな厳しい世界を生きる主人公（CV.花江夏樹）の、鬼気迫るセリフや息遣いがめっちゃ好き。ゴブスレさんは鎧に身を包んで常に平坦な口調だったのに対して本作の主人公はすごく感情表現豊か。「4月は君の嘘」を見てから彼の演技が大好きなので、またアレを見れるのが嬉しい。演技で言えば、鬼頭明里演じる禰豆子かわいい。基本的に山田たえ状態なんだけど、呼吸やうーうーだけで感情の起伏（非常にピーキー）や体型の変化を表現する感じとかめっちゃ好き。特に2話の見せ場では音楽とアニメーションによる強烈な緩急も加わってすごいことになってた。ご飯を我慢するシーンすごいよね。癒やされる。

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2019-04-10

■2019冬アニメ 感想

五等分の花嫁

企画が始動したときに原作はまだ林間学校編の途中だったと聞いて驚いた

キャラデザは目の上側の照り返しが目立ちすぎなのが悪い

最近のシャフトにはあまり良いイメージがなかったがスケジュール管理がしっかりされている環境なら普通に良作画できるのだろうか

revisions

ニコラスのモデルのクオリティが異様に高かった気がする

結構クズな主人公だったが他の登場人物もあまり良く思ってないというのもあり不快感はそんなになかった

ネトフリで今から見ろと勧めるほどの作品ではないが1クール見て良かったと思える程度には面白かった

約束のネバーランド

ジャンプの人気漫画というだけあって大変面白かったのだが終盤の「実はレイに内緒で脱獄準備してました」というのはもう少し伏線が欲しかった(自分が気付いてないだけかもしれない)

原作未読なので2期でさらに面白くできるのか楽しみ

かぐや様は告らせたい

石上が出てからさらに面白くなったのでそこは改変しても良かったかもしれない

正直書記 EDは何が面白いのかさっぱり分からなかった

えんどろ～！

1話で魔王2周目という設定が出たのがピークだった

常にパンツ透けてる服はいくらなんでもやり過ぎ

あとファイの胸の布もいつ落ちるか不安だった

なもり絵はかわいいのにそこだけ本当に残念

私に天使が舞い降りた！

ひなノア尊い

隠れ松本はそんなに意識してなくても若干引っ掛かるようになっていたのが良かった

今思うとウザメイドのミーシャが小2というのはさすがに若すぎた

風が強く吹いている

男キャラメインのスポーツ物だがBL感は一切なかった

途中でだれることなく23話しっかり使い切っていたと思う

面白いし作画も崩れないのであまり人気が出なかったのは残念

特別インパクトがないのが原因か

王子特訓回が好き

その他

2クール作品はどろろ、盾の勇者の成り上がりを視聴中

どろろは2クール目OPの作監が飛び込みの仕事だったとツイートしていたが平和で良い映像だった

盾はアニメ放送前からなろうの原作を読み始めたのだがスピンオフの槍直しが面白すぎる

こっちもアニメ化してほしい

春アニメは1話見た中ではオカルト公務員とこの音とまれが面白かった

イクニのさらざんまいとボンズのキャロチューはまだ放送始まってないけど期待している

ペルソナ5の特番は見忘れた

2018秋アニメ感想

2018夏アニメ感想

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2019-01-29

■2019年冬アニメ 1話ほぼ全部観たから感想書く　その4

（ 2019年冬アニメ1話ほぼ全部観たから感想書く　その3　からの続き）

同居人はひざ、時々、頭のうえ。

　我が輩は猫である（飼い猫）。一人暮らしの作家先生に拾われた猫と共同生活する話。同じ時間軸の出来事を、作家と猫それぞれの視点で描く。ちなみに8割位ご飯の話。

　本作のシリーズ構成を務める赤尾でこが関わった「ミイラの飼い方」もペットとの日常を描く作品だけど、赤尾でこって小動物の心が読めるのだろうか。というか実は猫なんじゃ。

　猫がかわいい。漱石さん家のおっさん猫は「まったく人間という生き物は…」と愚痴を垂れる社会風刺だった気がするんだけど、本作は女の子みたいな猫が「あいつなんやねん。もっとシャキっとせい！」的な語り口なのにツンデレなのがかわいい。

　前半部分に当たる、小説家の主人公による一人語りが小説っぽくて良い。斜に構えた視点、社会から距離をおいた生き方。他人がほとんど登場しないので、話の殆どが「猫とは…人間とは…」的な循環思考。

　猫に限らず、人間と人外がひとつ屋根の下で暮らすというコンセプトの作品って結構「お互いに言葉が通じない中でどうやってコミュニケーションを取るか」というのが面白いけど、本作はそういう部分を踏襲しながら「同居人が主人公のことをどう思っているのか」をちゃんとモノローグにしているのが良いよね。前半が推理編、後半が答え合わせみたいな。

五等分の花嫁

　シュレディンガーの嫁。声優の厨パによる、ノリの軽いラブコメ。主人公と花嫁の馴れ初め（高校時代）を描く。原作は週刊少年マガジン。松岡禎丞ｘ花澤香菜ｘ竹達彩奈ｘ伊藤美来ｘ佐倉綾音ｘ水瀬いのりて。貴重なメンツによるOPがもうすごい。

　五つ子なので、どの子と結婚したかが分からないという仕様になっている。本作で描かれるのは結婚式当日及び学生時代の馴れ初め（スタートとゴール）。五つ子がそれぞれ20%の確率で主人公と添い遂げる可能性がある（5人合わせて100点（100%）という描写が印象的だった）。

　「五つ子がそれぞれ20%の確率で主人公と添い遂げる可能性」＝「（この中から一人を選ぶのではなく）それぞれ（20%の確率を引き当てて）無事ゴールできた世界線が重ね合わさった状態」という解釈が可能で、どの子が結婚したか作者が確定しない限り5人全員が実質本命の勝ちヒロインと考えられる。なので視聴者的には「この子（自分の推し）が、この後あーなってこーなって、最終的に結婚するのか…」みたいな妄想の余地が全員に用意されているのが特徴的な作品。そういう意味で「五等分の花嫁」という表題（一人20%、全員で100%の花嫁エピソード）はすごく上手いなぁ、って勝手に関心した。

　演出的には1話で結婚式のシーンが出た後、そのシーンが各話に渡ってリフレインとして使われてるのが面白かった。この演出はゴールを最初から明示している本作ならではっていう感じ。ｷｭﾝってなる。コメディ部分としては比較的コミカルな演出なので気楽に見られる。

revisions リヴィジョンズ

Netflix独占（全話配信済み）

　「プラネテス」「コードギアス」でおなじみ谷口悟朗監督による、SF 世界を舞台にしたヒーローモノ。ロボアニメ。制作は3DCG 映像制作会社の白組。

　背景を除けばほぼ全編3DCGのアニメ。3DCGってどうなん？という考えに真っ向から向き合っている印象を受ける。冒頭からキャラの動きが意図的に多彩で、その一つ一つの細かい仕草に趣向を凝らしてある。「座っているキャラの貧乏ゆすりしてる足元」とか、「3人で会話してる時、喋ってる子に視線が向かっている」とか、サッカーのシーン等これ見よがしにぬるぬる動くシーンとか。そして、特に制作の白組はゲーム等の3DCGでお馴染みの会社ゆえロボのデザインや動きがめっちゃ凄い。古今あらゆるロボットが登場時に必ず行う行事である「手の指を一本一本ガチョガチョ動かすやつ」めっちゃ好き。

　それ以外にも、背景と3DCGを溶け込ませる演出が多い。背景→キャラ（3D）→ガードレール→道路を走る車（3D）というレイヤ構成のシーンが一番ユニークだった。それ以外にも回想シーンの「雨が降っているシーンで、日本家屋の屋根に雨が当たって弾けるエフェクト」とかめっちゃ凝ってる。

　そんな背景美術のクオリティがかなり高く、写実的（背景：ビックスタジオ）。故に、事変後の世界も現実味のないファンタジー世界という感じがなく、「もう一つの現実世界」という印象に。「異世界転生して主人公が無双」ではなく「転移によって一瞬で四面楚歌に」という世界を描きたいのかな。

　シナリオは、今期のアニメで言えば「ガーリー・エアフォース」にやや近い。未知の脅威（ロボ）に突如奪われる日常と、謎の戦う少女（ロボじゃないよ）と、ロボ。1話は事件を描くので実質2話から本番。1話はかなり早口。

魔法少女 特殊戦 あすか

AmazonPrimeVideo独占

　退役軍人の再就職。PTSDと戦う女の子と、特殊な警察官のおしごと。制作はライデンフィルム。

　魔法少女が魔法少女だけの世界で戦う作品とは違い、コッチは社会と魔法少女が共存してる魔法少女と魔法生物の戦いなので、非常にややこしい。基本的に悪と正義と力の話であり、魔法少女の名を冠するアニメの中ではかなり硬派。魔法少女というより特殊部隊の軍人。今期のアニメの中ではJOJO5部くらいきびしいせかい。まさかの「身内が細切れ」ネタが被るという。全体的に殺戮方法がグロい。

　いつも思うけど、若林豪さんのプロデュースする音楽好き（音楽：R・O・N）。かなりハードな戦闘シーンがメインの作品ではあるけど、それと対比される日常パートも含めて音楽がエモい。戦闘はライフルの発砲音がエモい（音響効果：小山恭正）。かなり物騒なアニメなので、毎話ハードな戦闘シーンが続く。

グリム ノーツ The Animation

　スクエニのスマホアプリ原作。童話をモチーフにした各世界を守るために旅をする冒険活劇。

　こういう「よその物語にお邪魔するお話」はいろいろあるけど、最近だと夢100…童話に登場する人たちがメイン　キンハ…ディズニーの世界を主人公たちが訪れて友達になる　ぱすてるメモリーズ…2次元作品（特にアニメ）の世界に入って異分子を排除　という感じで、本作はぱすメモに近い。だけど、キーアイテムである「運命の書」にある通り、シナリオに沿って人生を歩む（童話の世界の）人と、そうでない人（主人公たち）の対比が描かれているのが印象的だった。ラプラスの悪魔、までは行かないけどアイデンティティを探す旅っていう側面も掘り下げていくのかな。

　各童話が異分子によって改変されてしまったため、修正するために奔走するというのが大まかな流れ。単なる改変というより、登場人物たちの心をより掘り下げる方向に改変されている傾向があって面白い。特に 1話（赤ずきん）からエモいボス戦。

W'z

　Gohandsの新作。大阪を舞台にした厨ニ聖杯戦争。新作とはいえ同じスタッフによるオリジナルアニメ「ハンドシェイカー」の続編に相当するので、まずはハンドシェイカー観てね。

　この作品に限らず、Gohandsのアニメは独特な雰囲気がある。特にハンドシェイカー、W'zはGohandsみがつよい。魚眼レンズ風の独特なカットを多用（背景はいつものスタジオちゅーりっぷ）、ゆっくりカメラを回すように動かす演出、独特なキャラクターの演技（Gohandsは自前で動画を描いてる事が多い。本作の1話は全部自前）、強めのコントラスト、光の反射、常に流れる雲、特殊効果の使い方、etc。初見だとどこに視点を持っていけばいいのか分からない事がよくある。特に 3DCG エフェクトと作画キャラのアクションが入り乱れる戦闘シーンは目が回りそう。

　ハンドシェイカーでも独特な雰囲気を出していた音楽に磨きがかかってる（音楽：GOON TRAX）。主人公がDJという設定もあり、全編に渡り JAZZ HIPHOPが流れる MVみたいなアニメに。

CIRCLET PRINCESS

　あの大人気スポーツ、サークレットバウトに目覚めた高校生が青春するスポ根アニメ。DMMのゲーム原作。

　サークレットバウト…MR 空間で、変身した女の子が武器を使って戦うスポーツ。作中でMRって言ってるけど、VR+ARという感じ。e-sportsを意識したのかな。超現実的な華やかさを備えつつ、かといって身体的な表現を伴わないゲームでも無く、スポ根モノにおける泥臭くてストイックな練習と距離を置いた、高校生スポーツとe-sportsのいいとこ取りみたいな印象がある。

　スポ根モノの王道なストーリーでかつ比較的ゆるめなので、のんびり見よう。

ぱすてるメモリーズ

　タイトルを要約すると「2次元文化」みたいな感じ。原作はフリューのスマホアプリ。フリューのゲームがアニメ化するのは去年のカリギュラ以来。秋葉原にあるメイド喫茶の店員がコスプレして戦うアニメ。なんでみんなおっぱい大きいの？

　今期のグリムノーツに近いシナリオ。おとぎ話の世界を守るお話なのだけれど、登場するおとぎ話が最近のアニメ作品だったりする。最初に登場したのはあのごちうな。正式なコラボではないのでアニメガタリズみたいな感じになってるけど、構図や背景をほぼ完璧にトレスしてて笑った。「あのアニメのシーン、一度でいいから実際に体験してみたかった…！」的な妄想全開のオタクキャラが出てくるあたり、そういう層向けの作品っぽい。

　公式サイトとか見ると何故かスチームパンク推しだけど、「甲鉄城のカバネリ」「プリンセス・プリンシパル」と比べるとあんまりスチームパンク要素は無い。コス姿を楽しむのじゃ。

　全体的なノリはかなり軽いので気軽に見れる。戦闘パートも「ラストピリオド」のワイズマンみたいな感じ。あそこまで軽くは無いか。

バミューダトライアングル

　ブシロードのカードゲーム「カードファイト!! ヴァンガード」のスピンオフ。バミューダ△の人魚を主役とした日常アニメ。

　凪あすよりも人魚人魚してる世界。描き方も独特で、基本的に普通の地上と同じなのに微妙にこぽこぽしてたりスイーって移動したり、なんか不思議。キャラクターが画面に集まるとき画面全体にキャラが配置されるところも水中ならではの演出っぽいよね。水中でお茶。水中でケーキ。水中でベッド。水中で(ry

　何かが起きそうで何も起きない。のんびり見よう。

Dimension ハイ スクール

　まるで実写。監督はウルトラマン等実写畑の人で、出演者は2.5次元俳優がメイン。超次元ギャグアニメと見せかけてTVドラマ。

　3Dのアニメパートはモーションキャプチャなので、一般的な3D アニメーションより動きが自由。リップシンクちゃんとしてる。

　蒼井翔太です！！的なポジションのキャラに期待。

まだ1期が観終わってなくてお預け食らってる作品

モブサイコ100 Ⅱ

　1期はネトフリ独占だったけど、2期放送のタイミングで各配信サイトが配信を開始。制作は「一切妥協しない制作会社」ことボンズ（他にもIG、京アニ、神風、マッドハウスとか？）。相変わらずOP 作画がエグい。

ピアノの森第2シリーズ

　引き続きネトフリ配信。

3D彼女リアルガール第2シリーズ

　制作は「メルヘン・メドヘン」でおなじみフッズエンタテインメント。1期の始まった当初は心配だったけど、無事に2期放送開始したようで一安心。

　内容はラブストーリー。不器用な二人が何気ないことで傷ついたり傷つけたり、距離が離れたり近づいたり、「ハリネズミのジレンマ」を体現したストーリーになっている。

賭ケグルイ××

　本当は怖い「あそびあそばせ」。1期に引き続きネトフリ独占配信。制作は「ゾンビランドサガ」でおなじみMAPPA。MAPPAは最近、毎期2作品ずつ放送している上2クール作品も複数作ってるし、相当体力のある会社になってるみたい。

総評

　今期は特に2期の作品が多い。「新規に投資できる器がない」「1作品あたりの投資が大きくなった」みたいな事情は一切知らないけど、ファンと一緒に育っていく作品を観られるのは幸せなのかもしれない。

　1年前のラインナップでも思ったけど、やはりアマプラ、ネトフリはハードな作品を敢えて選んで配信しているみたい。今期ハードじゃない独占配信作品はピアノの森とドメカノくらい？海外ドラマが好きな人と層がかぶってるのかな。ネトフリ配信作品「HERO MASK」なんかまさに海外の刑事ドラマって感じだし。

最後に

　1話全部視聴はおすすめしない。ところで私は「宇宙よりも遠い場所」が大好きなんだけど、その根拠は決して「よりもいが面白いアニメだから」だけではなく「BDを揃えた」「何度も何度も見返した」「演出の一つ一つを研究した」「監督のトークイベントで色んな話を聞いた」「極地研に行ってみた」「よりもい関連のニュース記事を見かけた」「思い出して泣いた」「思い出して笑った」「ふと自分の親を思い出した」等、本当に些細で個人的な周辺記憶の一つ一つが、私にとって「よりもい」の価値を規定してたりする。個人的に広く浅く心血を注いでいた去年のアニメシーンでは特定の作品を「些細な周辺記憶の積み重ねによって（よりもいのように）大好きに昇華」するのが非常に難しく、結果として「大好きなアニメ」に出会う機会を逸してしまった感が否めない（好きな作品は爆発的に増えたので、一概に否定することも出来ないけど）。「何度も見返せばよかた」「もっとあのアニメのこと考えながら毎日過ごせばよかった」「ゲームアプリさっさと始めればよかった」「聖地に行けばよかった」「ライブ行けばよかった」等。その一つ一つが自分にとって特定の作品を自分にとってかけがえのないものにし得る可能性だったと思うと、非常にもったいないことをしている気がする。なので（全体的な傾向として）コアファンに支えられがちなメディアであるアニメの楽しみ方は「広く浅く」より「狭く深く」の方を推したい。一人でも多くの人が「大好きなアニメ」に出会えることを祈っている。そういう意味でも、1話全部視聴はおすすめしない。

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2019-01-24

■20代 OLが好きなアニメ13選を必死に語ってオススメするだけ

アニオタ歴だいたい10年。

サブスクリプションサービスの発達で、毎年どんどん見る本数が増えてく。

外れ作品もある、それもまた風流。アニオタって楽しい。

「バッカーノ！」

1930年代、禁酒法時代のアメリカを舞台にした群像劇。オシャレな雰囲気の絵柄・音楽が大人にとってもグッとくるアニメだが、とにかく話が面白くなるまでが長い。ほんと、長い、時系列がバラバラのストーリー、名前を覚えきれない大量の登場人物に、多くの人が挫折するかもしれない。でも、9～10話までは頑張って観ていただきたい。最後にはすべての話が繋がり、「そ、そういうことだったのか～!!!」と納得させられる。そんなジェットコースター級のカタルシスのあるアニメ。原作の成田良悟は後述する「デュラララ!!」でもこの手法をとっている。OP曲はニコニコ動画で手書きパロディが流行した。

「SHIROBAKO」

働くすべての人に見てほしい、PA WORKSのお仕事アニメの傑作。目指した理想と追いつかない現実、社内や外注先との仕事に対するモチベーションの違い、破綻するスケジュール、板挟みの調整やスランプに陥る焦り……など、誰かがどこかで体験したであろうトラブルを共感できるよう描いている。むしろ、共感しすぎて胃が痛くなるレベル。転職する人や、業界自体を去る人を描くのも印象的。こう……アニメって、強いヒーローが主人公となって大逆転をかますものが多い中、SHIROBAKOは「目立たないけど、仕事にしっかり向き合う、頼れる大人の仲間」がたくさん描かれてる。そこがいい。こういう社会人の活躍するアニメ、もっと増えてほしいよね。

「ユーリ!!!on ICE」

大ヒットを記録した男子フィギュアスケートのスポーツアニメ。なかなか結果が出せない日本代表フィギュアスケーターの勝生勇利は、ひょんなことからロシアの伝説的スケーターのヴィクトルをコーチに迎え、グランプリファイナル優勝を目指すことになる。作画の美しさも話題となったが、このアニメの良さはストーリー構成にあると思ってる。今後の展開を期待させる導入の1話、3話のライバル対決、各国を舞台に繰り広げられるGPシリーズ、そしてクライマックスのGPF。12話をバランスよく完璧にいかしたストーリー構成で、最終回ギリギリまで予想できない展開を引っ張りつつ、最後はきっちりと話をまとめる。アニメのお手本のような構成である。なお、アニメ放送後に現実の競技がアニメを超えてしまったため、2017年以降に放送していたらイマイチになってただろう奇跡のタイミングにも注目。

「赤髪の白雪姫」

純粋さと爽やかさの心地よい、王子様と薬剤師の王道ラブストーリー。少女マンガ原作の中でも、花ゆめ系が万人にオススメできる理由は「女の子が芯のあって強い」点だ。ヒロインの白雪は、ゼン王子の隣に立ちたいという目標のために、宮廷に使える薬剤師として試験を乗り越え、人との関わりの中でしっかりと信頼を得ていく。たとえ悪人に囚われても、王子様の助けを待てない、知恵と行動力で自力解決しちゃう自立派の強いヒロイン。そんな強さが最高にかわいいくて、かっこいい。少女マンガは、冴えないヒロインになぜかクラス1のイケメンが強引に言い寄る～、といった受け身モテモテ展開が多くみられる。けど、赤髪の白雪姫は「白雪ちゃん堂々としててイケメンすぎて惚れてしまうわ～」とヒロインの魅力に納得させられる、そんな恋愛アニメ。

「91days」

マフィアに家族を殺された主人公が、狡猾な作戦と駆け引きで繰り広げる91日間の復讐劇。攻勢も陣営もどんどん変化していく息つく暇ない展開な上に、ポンポンと人が死んでいくので、公式サイトの相関図を見ながら視聴すると話がわかりやすい。「ゴットファザー」とか好きな人ならハマるかもしれないちょっと硬派なドラマ。そして、いかついオジサンばっかり出てくる。各話のラストの引きがすごく計算されていて「どうなっちゃうの～？このあとどうなっちゃうの～？」とソワソワさせられる、緊張感あるアニメ。放映時は中盤に総集編が入ったのだが、もともと密度が高いストーリーだったせいで4分おきに登場人物が死んでくすごい総集編になってた。視聴後はなぜかラザニアを見るとドキっとしてしまう。

ここまで5タイトル経過-----

「桜蘭高校ホスト部」

お金持ち学校に入学した庶民の主人公・ハルヒが、ひょんなことから学園の女子をもてなす「ホスト部」に入部してしまうとこから始まる物語。個性豊かな部員とど派手な学園生活を過ごすお金持ちラブコメディ。男子制服を着ているが、ハルヒは実のところ女の子。タイトルだけ見ると女性向けのアニメに見られがちだが、ストーリーは破天荒で常識破りなお金持ち達がおりなすコメディが中心。主人公のハルヒのボーイッシュな見た目や、無頓着で歯にきぬ着せぬツッコミ、時折見せる女の子らしさにノックアウトされた人は少なくないと思う。リボンの騎士もベルばらも、いつの時代だって女の子の男装はぐっとくる。連載が続いていたため、アニメオリジナルのラストになりながらも、ほぼ矛盾なくすっきりとまとめあげた傑作。ボンズの作画の美しさや、人気の高いOPも必見。

「巌窟王」

小説「モンテ・クリスト伯」を原作とするSF アニメ。モンテ・クリスト伯爵の復讐劇を、復讐相手の息子アルベールを主人公にして描いた人間ドラマが見所。伯爵の博識で理知的なふるまいと、その不気味な魅力にひかれていった人は多いはず。アルベールの両親達の隠してきた過去が少しづつ暴かれ、伯爵の目的と悲しい真実が明かされていく。最後に救済はあるのか、本当の愛と友情をアルベールら子世代が体現していく。欠点は、序盤のアルベールがあまりに無知で純粋すぎて、見てる側が若干イラッとしてしまうところ。また、この作品の特徴は何といっても映像。テクスチャをふんだんに使った革新的な映像は、最初のうちは見づらいと感じるものの、慣れてくるとその美しさや世界観のとりこになること間違いなし！

「デュラララ!!」

首なしライダーのセルティと、一癖ある池袋の人々との群像劇。散りばめられた伏線やそれぞれ登場人物の行動が、物語終盤に一気に収束していくさまが、なんともスカッとするアニメである。主人公・セルティは妖精デュラハンで、首がない。首がなくても、その人間味あふれるしぐさと時折見せる乙女な発言（？）に、「頭なんてもんはな、飾りなんだよ」という新たな発見を私たちに与えてくれた。登場人物には、主人公が首なしライダーであることが気にならない、ED曲もこれまたニコ動でパロが大ヒットした。

「TIGER & BUNNY」

オジサンのベテランヒーローと、若手のイケメンヒーローが街の平和を守るバディものヒーローアニメ。スポンサー企業がつき広告を背負いながら戦うヒーローは、働く中年の歯がゆさも共感できるよう描かれる。メインコンビの虎徹＆バーナビーのかっこよさもさることながら、濃すぎる各ヒーロー達のキャラクター性が素晴らしい。王道アメコミな要素、まっすぐなストーリーで老若男女問わず楽しめるアニメだったと思う。アニメ放送時は、ルナティックさんの決めセリフから「タナトスの声を聞け」が私の観測範囲でよく聞かれたと記憶している。

「ハイキュー!!」

ジャンプ原作の高校バレーボールアニメ。低身長ながら驚異の運動神経を持つ主人公と、「コート上の王様」と呼ばれる天才セッターのコンビを中心に、チームメンバーの成長と情熱を描く。テニプリのようなトンデモ展開はほとんどなく、ギリギリ人間的な試合が行われるのでご安心を。このアニメ、ライバルチームの描き方もすごく丁寧で、主人公のチームが勝っても負けても複雑な感情になる。どっちにも勝ってほしいと願っちゃう。特に好きなのが山口。目立たないキャラなんだけど、とても努力家。同級生たちの活躍に影響され、サーブに特化した猛練習をするんだけど、強靭なメンタリティの選手が多い中、山口は弱さも逃げも見せてしまう。自分に対するふがいなさに涙をためる姿に、グッと共感したくなる。ストーリーでは、練習の伏線の回収のしかたも優秀で、技のインフレや、突然のスーパープレイが少ないのもよい。あくまで練習で学んだことをベースに試合が進んでいくところ。

ここまで10 タイトル経過-----

「魔法少女まどか☆マギカ」

説明不要の大ヒット魔法少女アニメ。魔法少女アニメの定石を覆し、すべてのマスコット動物に不信感を植え付けるきっかけになった作品（個人の感想）。衝撃の3話の噂を聞いて見始めたクチだが、10話の真実が明かされた時にはもう号泣しすぎて目パッサパサにしてしまった。すべてがFになるもびっくりの叙述トリック系アニメだと思っている。2010年代のアニオタ共通認識的な作品として、広く根強いファンを持つ。

「響け！ユーフォニアム」

コンクール全国出場を目指す北宇治高校吹奏楽部の青春を描いた部活アニメ。演奏シーンの作画の美しさ、音へのこだわりが前面に出ていて、最高クラスの質のアニメになっている。人間関係もリアリティとファンタジーのバランスがちょうど良い。吹奏楽部って強豪校は実力主義だけど、人数も多いからトラブルもあったりして。先輩を退けて合格する居心地の悪さとか、部員間の噂で不信感が広がるとか、ソロパート再オーディションでは部員達は実力差を感じながらもどちらにも拍手できない描写とか、揺れ動く高校生のリアルな反応がすごく良い。そういった衝突やさまざまな想いを経て、ラストのコンクールへ。演奏シーンでは色んな感情が詰まって大号泣します。

「スタミュ」

ミュージカル学科を舞台に繰り広げられる青春男子ミュージカルアニメ。うたプリ的な突然に歌いだす展開+ジャンプスポコン的熱血要素+アイドル性を全部混ぜ合わせて昇華させたようなトンデモ内容。最初のうちはギャグ的なツッコミを入れながら楽しんでたら、いつの間にかデコボコなチームメンバーがひとつになって目標に向かう姿に涙してた、そんなアニメ。注目したいのは、物語中盤のミュージカルダンスの作画演出。優等生で完璧なチーム柊、それと対照的な主人公チーム鳳の「荒削りで伸びしろだらけだけど、オリジナリティがあって、引き込まれるダンス」が、ちゃんと作画でわかる。これだけ細かい演出は、ダンス作画だと難しいところ、こだわりが光っていた。そして、主人公・星谷くんがメンタル鋼すぎてすごい。どんなに相手に冷たくされてもめげない圧倒的コミュ力でばったばたと反発キャラを懐柔していくところも見所。

ほかにもいっぱいあったけど、書きたいことありすぎて今回はここまで。冷静に見ると有名タイトルばっかになってしまった。

Permalink | 記事への反応(7) | 20:53

2018-09-20

■【Apple 納税記念】税務トピックスで打線組んだ

歴10年に満たないしがない経理職ではありますが、お祝いがてら。

印象的な税務トピックスで打線を組みたいと思います。

「あれがない」「これが抜けている」

等は各々指摘していただければ。

1二　当たり馬券訴訟

2中　マイナンバー導入

3遊　武富士事件

4一　ダブルアイリッシュダッチサンドイッチ

5左　金密輸ブーム

6右　自販機スキーム

7捕　パンシャスキーム

8三　在日外国人扶養家族問題

9投　事業承継税制

それでは解説の増田さん、よろしくお願いします。

1二　当たり馬券 訴訟

「まず最初に有権者の皆さんんい訴えたいのは『はずれ馬券は経費にならない』ということです。

仮にはずれ馬券を経費として認めると、競馬場に落ちている馬券を拾って『これが全部経費じゃい！』と言い出すおっさんが大量発生することが目に見えているからなんですね。

では『全てネット上の取引にして馬券を買って、履歴を残していたら？』というのがこの訴訟のひとつのキモ。

結果、税務署側が敗訴。通達に『今回のケースだけ特別やからな！』という内容を長々と記載することになりました。

小粒だけれど間口は広い。2番セカンドでの起用です。」

2中　マイナンバー導入

「守備範囲の広さからセンターでの起用。

現状小粒な印象ながら、今後の筋トレで広島丸のように成長してくれそうなポテンシャルを持ち合わせています。

飲もうプロテイン。国側に綿密な育成計画があることを祈ります。

さて、特にフリーランス側からは、手間だけ増えて実入りがないと悪名高いマイマイナンバー。

ですが、本丸は富裕層に対する課税強化。

導入から数年たち、将来の資産課税(預金とか証券とか貯金とかに対する課税)に関するデータ集めや、

中小企業における社会保険料の徴収漏れの把握などに活用されつつあります。

この調子で、どんどん登記簿や預貯金にマイナンバーを結び付けてほしいものですね。

我々のひと手間で金持ちから税金をとれるなら、個人情報なんて安いもの。

マイナンバーカードと免許証の写しをガンガン取引先に送りましょう！(皮肉)」

3遊　武富士 事件

「『富裕層が税金逃れで海外に逃げる！』をマジでやった事件。

当時の相続税法では、『海外に住んでいる人が、海外の財産を相続』した場合、課税されないことになっていました。

そのため武富士の後継者は、①香港に住む→②武富士株をオランダ企業に移す→③オランダ企業の株を生前贈与する

という手続きを踏むことで『海外に住んでいる人が、海外の財産を相続』する状態にもっていくことで、相続税の発生を回避しました。

その後、長々と裁判をやった挙句に税務署側が敗訴。利息を合わせて、還付した金額はなんと2000億！内、利息分400億！

あんまり派手にやられたもんで、その後国外居住者や国外財産に関する相続税の規定が次々と改正されることになりました。

金額・影響共にトップクラス。巨人坂本のような、歴史に残る息の長いスター選手です。」

4一　ダブルアイリッシュ・ダッチサンドイッチ

「多国籍企業が好んで用いる声に出して読みたい節税スキーム。名前が必殺技っぽくてかっこいいですよね。

全盛期の王貞治、MLBのバリーボンズのような球史に残る長距離バッターです。今回のAppleも関係しています。

米国親会社が、アイルランドに国外子会社(A社)を設立し、さらにA社がアイルランドに完全子会社B社を設立して節税を行うスキーム(通称ダブルアイリッシュ)に、別個設立したオランダ法人にライセンス料を支払うことで節税を行うスキーム(通称ダッチサンドイッチ)を合わせることで、国際的な税逃れを可能にしました。

↑何書いてるかわからないですよね。私もあんまりわかってないです。↑これは関連書籍から書き出しただけ(実務で触っていないので)。

現状でも合法のスキーム(のはず)ですが、EU 諸国においては国民感情の悪化から各企業自主的に納税するに至っています。

国際企業に関してはPE(恒久的施設)に関する議論も盛んですが(たとえばAmazon。お前は本当に日本に倉庫を置いているだけか？)

これも簡単に解説するだけの知識がないのでスルー。他の人がんばってください」

5左　金密輸 ブーム

「金の価格は国際的に一律ですが、消費税のある国とない国では微妙に金額が違います。この差額を使って金を儲ける。

これを具体的に言うと『某消費税のない国で1億で買った金塊を日本の税関をすり抜けて日本で売却すれば、1億800万で売れる』ということです。

消費税が8%に上がるタイミングで、経理マンは皆『これで金の密輸が増えますねえ』『何か対策してるんですかねえ』と口々に言い合ったものですが、果たして、国は何も対策していなかった。

そんなわけで、これまで危ないクスリを密輸した反社の方や一攫千金を狙う若者たちが、我先にと日本に金を持ち込むことになりました。

元手1億で10回グルグル回れば粗利8,000万円。

仮に密輸が見つかっても、アガリに比べれば雀の涙ほどの罰金を取られるだけのボーナスタイムが長らく続きました。

今ではあまりにも密輸が横行したため、国もようやく規制を強めましたが、たぶんまだまだ皆やってる。」

6右　自販機 スキーム

「建設中の賃貸マンションに自販機を置くだけで消費税が返ってくる。

何を言っているかわからないと思いますが、説明は以上です。

これ以上細かく説明しようとすると迷宮にハマり帰ってこられなくなります。

みんなやるので、今は法律が改正されてできなくなりました。

だんだん書くのが面倒くさくなってきた。守備位置とかどうでもいいよ。」

7捕　パンシャスキーム

「一般社団法人(通称パンシャ)を活用したスキーム。

会社のオーナーには財産的価値のある持分(株式のことです)がありますが、一般社団法人には財産的価値のある持分がありません。

このことを利用して、①一般社団法人を設立してそこに財産を移転→②社員を親族で固める→③財産を一般社団法人に移す

といったかたちの相続税逃れのスキームが大流行しました。

具体的に言えば、『A社株式を持っているだけなら相続税を１億円納税する必要があるのに、A社株式を一般社団法人B社に移していたら、相続税が0円に！だってB社には財産的価値のある持分がないから！』ということをもくろんだわけです。

あまりにも派手に流行ったので、規制がかかりました。(まだやろうと思えばできるっちゃできる)(と思う)

薦めたコンサルのかたはどうするんですかね、と思っていたら皆すでに退職してたり。」

8三　在日外国人 扶養 家族 問題

「『扶養している家族がいたら、負担も大きいよね、家族の分は税金を安くするよ』って感じでユルく性善説に基づいて運用していた制度が、『僕、本国に20人扶養家族います！だから所得税払いません！』みたいな大嘘をぶっこいたアホのせいでチェックが厳しくなりました。

本国のパスポートや住民票で実在の人物かどうか確認し、送金記録で扶養の事実を確認する。地味にめんどくさい。」

9投　事業承継税制

「中小企業が相続税を払えないから会社がつぶれる、という問題を回避するために国がとった大胆な作戦。

これまで『会社を存続してくれるなら、半分は税金払わなくていいよ』だったのが、今年から『全部払わなくていいよ』になりました。

乗るしかないこのビッグウェーブに！と色めき立つのは、善良な中小企業だけでなく、

かつて名義株主を使って相続税逃れをした結果(帳簿上の)株式が(帳簿上の)多数の株主に分散してしまい、

にっちもさっちもいかなくなった準悪徳中小企業も同様で、業界はてんてこまい。

果たして、税理士は最後までケツをもてるのか？ババを引くのは誰だ？

おそらくこれがラストチャンス！そしてそもそも中小企業に未来はあるのか。」

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後半飽きてきて雑になってしまったね。

最後に、力を振り絞って、何人かのトッププロスペクトについて触れたいと思います。雑に。

仮装 通貨

「『イケハヤ先生が銀行から金を借りたいのは、仮装通貨が暴落して予定納税の資金がないから』というヨタもありますが、

実際のところ、予定納税の資金が足りなければ、『仮決算して納税する』というやり方があるわけで。

また仮に『前期超黒字、今期大赤字』だとしても、『欠損金の繰戻還付』という制度があって、

去年の黒字と今年の赤字を相殺して、税金が戻ってくるからあんまり外野は大騒ぎしなくてもいいと思うんですよね。

あえていうなら、『欠損金の繰戻還付』をつかうと税務調査のリスクがめちゃくちゃ上がるので、

イケハヤ大赤字　→　『欠損金の繰戻還付』で税金返ってきたよ！大勝利　→　税務調査で爆死

という展開なら見てみたいっちゃ見てみたい。

前置きが長くなった。仮想通貨。

取引所に税務調査　→　資料を基に無申告ボーイズアンドガールズが一網打尽(しかし暴落済みで納税資金がない)というメシウマパターンが期待されるだけでなく、

税務当局が資金の流れを追いにくく、経済活動の実態が把握できない、

損益通算すんのか？できんのか？など非常に論点が多い。

たぶんどこかで大きな花火が多数上がると思います。

余談ですが、仮想通貨、門外漢なので、『違法薬物の売買なんかに使われてるのかな？』と思っていたのですが、

まあ実際使われているんでしょうけど、

未だにtwitterの捨て垢で野菜(隠語)の手押し(隠語)をしていたりするのをみると、

考えてみれば購入側にそんなリテラシーがあるわけがないんだから、

大多数はたぶんinsta liveで募集して、即垢消したりしてるんでしょうね。知らんけど。

じゃあ何に使うんや仮想通貨。」

インボイス 制度

「消費税に関しては軽減税率が話題ですが、どう考えてもヤバいのはこっち。

今の一人親方天国、フリーランス天国が終わるのが目に見えているので、

本当にどうなることやらとハラハラしています。

具体的にいうと、インボイス制度が始まると、

消費税を納めていない一人親方や小規模のフリーランスに対して、

企業側から消費税分の値下げ交渉があると思うんですよね。

建設会社が社会保険料を払いたくないのと、消費税分控除できるからという理由で

ガンガン独立させて20年。

どうなるんすかね。マジで。」

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昼休み終わった！タワマン節税にも触れたかったけど、とりあえず以上！

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2018-06-24

■anond:20180621174009

ヤクーサボンズ

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2018-06-06

■クールジャパンに関する私的 メモ

ただの資料として

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%91%E3%83%B3

・クールジャパンは経産省の政策（文化省や総務省は別の施策を行っている）

・クールジャパンの目的は情報発信⇒海外展開⇒人を国内に呼び込むという3段階が目的

・経産省の施策のため、文化維持などが目的ではなく基本的には金銭的なものが目的である

・コンテンツ輸出は基本儲からない（赤字と言う意味ではなく総額が低いと言う意味）

・そのためポップカルチャーの輸出のみでは目的が達成できない

・よって海外展開（アウトバウンド）⇒人を国内に呼び込む（インバンド）が重要点になる

・現時点での実績を鑑みると、複数の報道とは裏腹に「結果だけをみれば」クールジャパン政策は"成功"している

・なぜならアニメの海外への輸出額や二次元産業という文化輸出自体が成功しており、さらに日本国内への観光客は安倍政権になってから爆発的に増大しているため、情報発信⇒海外展開⇒人を国内に呼び込むという流れは成功している

・ただし、円安誘導はともかく個人的にはやはり経産省の組織である海外需要開拓支援機構（クールジャパン機構）そのものは問題を抱えていると思うし、アニメ輸出の成功はクールジャパンの成功と結びついているとは言いがたい。

※この3段論法は2000年代前半に「アニメは海外で儲かりますよ」という誤った認識が流布された際の反省点として改良を加えた論法に見える⇒気のせい？

・クリエイターの保護は経産省ではなく恐らく文科省の役割であると思われる。ただし、権力は弱い

・実写とアニメは製作者にも視聴者にも溝を感じる⇒実写界隈の人が無闇にアニメを叩いたり、逆にアニメ側も成長した結果復讐に走る傾向にある。

・これは文化政策を考える上で致命的であると考える。本来は一致協力して政府に意見を述べたり圧力をかけるべき

・ただし、実写側もアニメ側も政府を基本的に信頼していない傾向にあるように見える

・近年のコンテンツ施策は様々な国で行われるようになっている。アメリカ、イギリス、フランス、カナダ、韓国、中国、またナイジェリア等の新興国でも文化政策としてコンテンツにお金を出すようになっている。

・そのため日本でも政府との協力をおこなわなければ大幅に不利な戦いを強いられることになる

・よって個人的には"なんらかの形で"政府の協力を得るべきだとは考える

・政府が出資した漫画が海外で全然売れないという話がまとめサイトなどで流通したが、あれは海外で設けられる事業を探るための総務省の施策である

・「儲けられるか儲けられないかを判定するために小額のお金を出資しますからマーケティングしてきてください」という話である

・その結果東南アジア（の特定の国）で漫画を売るのは現時点では難しい、という結果を得ることが出来た（つまり別に失敗していない）

・資料を見るとわかるがラーメン店出展は黒字になっており、近年のラーメンが海外で受けていると言った日本国内の報道はそういった点のフィードバックであると考える。

・純粋な文化維持政策は庵野などが関わっている国立メディア芸術総合センターのみではないか？

・⇒そういやアニメたまごがあった、あとは文化省メディア芸術祭か

・優先度低い企業に補助金という報道があったが、これは新興企業ではないから、ベンチャーに投資しろということか？

https://www.jiji.com/jc/article?k=2018051800343&g=soc

・個人的には字幕翻訳は最も重要な点だと思われるので間違っているとは思わない

・ただし、クールジャパン機構の設立趣旨からはずれると考える（投資ファンドのため

・この点からも目標設定がいまいちチグハグな感覚を受ける

・6月末でクールジャパンの社長が変わる。⇒官民ファンドは10個ほどあるがクールジャパン機構は最も失敗している部類であるため（う～ん

・ファッション系の大田社長から、音楽・アニメ系のソニー・ミュージックエンタテインメント前最高経営責任者（ＣＥＯ）の北川直樹氏へ

・投資先が現在の「海外におけるファッション・食・デパート等」から海外における「エンタメ」に大幅に切り替わる可能性？

・実績を踏まえても海外はエンタメ系に割り振って、ファッション・食・デパート等はインバウンドで儲けるべきというのは誤ってはいないように見える

・実写が置き去りになっている。⇒ただし、映画を都市部でも撮影できるようにするという仕組みを整えようとしている、という施策を進めている

⇒唯一？、会見にHEROSに出てたマシ・オカや浅野忠信等が参加していたと思う

・クールジャパン機構と総務省の施策と文科省の施策と内閣府直轄でそれぞれ別の施策を打っているように見える⇒縦割り？

・統合は無理だろうけど・・・

・純日本だけで海外展開を進めるのは無理という意見がチラホラ出始めている。

・実際アニメはクランチロール、NETFLIX、bilibili、iYQIYなどの協力なしでは無理に見える。⇒フランスのWakanimはアニプレ参加でしたね

・でもヨーロッパへの輸出額が減っているのが気になる

・米中は大幅に増大しているけどヨーロッパで若干減っているのが気になる⇒クランチロールなどに全部吸い取られている？

・toonamiでFLCLやったり、アカデミアも放送するみたいだけどテレビ放送は拡大できるだろうか？

・バンナムとかイマジカとか最近ついに海外進出を本格化させているように感じる。

・少年ジャンプもネバーランド（ノイタミナ進出）と鬼滅（Ufotabel製作）というのは海外受けをきちんと狙っている？

・ヒロアカのボンズ製作による日本から見てもアメリカ受けは相当すさまじく見える。⇒アニメのPV 効果に気づいてきた？

・ジャンプアニメ⇒ピエロばっかはなくなる？

・中国マーケットが落ち着いた昨年後半からアメリカ展開が加速しているように見える。

・NBAでゴクウがシューズが流行る、ジョンボイエガ（NARUTO ファン）、マイケル・B・ジョーダン、キムカーダシアンなどの相次ぐセレブによるアニメファン告白

　マイケル・B・ジョーダンは「親と一緒に住んで、背の小さい、アニメ好きは情けない」と言うリプライを一蹴する

　⇒徐々にアメリカでアニメが市民権を得つつある⇒ニッチはニッチである、ただしその規模が相当拡大してきた

・ワンピースはアジアで人気

・ツインエンジンは大人向けアニメを開拓できるか？

　虐殺器官,刻々,ゴールデンカムイ,pet,バビロン,どろろ,ヴィンランドサガ⇒ほぼ大人向けに見える

　ただ、いまのところクオリティはいまいちに見える

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2018-06-04

■ジャンプのアニメ 戦略なんか変わってね？

ワンピース→ビックマム編あたりからなんかレベルが上ってる。作画、演出、BGMと絵のマッチ具合がよくなってる。

ヒーローアカデミア→ボンズ。作画良。

約束のネバーランド→ノイタミナ枠。初めて？

鬼滅→Ufotable

アニメが海外で売るために最大のプロモーションなのがわかってきたのか？

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2018-04-13

■anond:20180413001645

ボンズはハガレンでビルが建った。

ちゃんと最後までやれれば売れる。ちゃんとやれれば…。

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2018-03-30

■2018年春開始の新作アニメ 備忘録その2

https://anond.hatelabo.jp/20180330084802　の続き

ひそねとまそたん

ボンズ制作のオリジナルアニメ。

・総監督：樋口真嗣

・監督：小林寛（キズナイーバー等）

・シリーズ構成：いつもの岡田麿里

・キャラクターデザイン：伊藤嘉之（ハガレン、ソウルイーター、スペース☆ダンディ等）

・メインメカニックデザイン：河森正治（今期はパンドーラも担当）

・モンスターコンセプトデザイン：コヤマシゲト（ダーリン・イン・ザ・フランキス等）

・軍事考証：小柳啓五（メイドインアビス脚本等）

・美術監督：金子雄司（アニメーター見本市「POWER PLANT No.33」、サカサマのパテマ、宝石の国等）

・美術デザイン：平澤晃弘（ID-0、よりもい等）

・音楽：岩崎太整（モテキ（映画）、血界戦線等）

・音響監督：山田陽（アニメーター見本市の作品ほぼ全部、輪るピングドラム、君の名は。、メイドインアビス、エヴァンゲリオン（整音とか）等）

・音響効果：野口透（エヴァンゲリオン、アニメーター見本市、シン・ゴジラ、メイドインアビス等）

エヴァの系譜＋岡田麿里

フルメタル・パニック！ Invisible Victory

ジーベック制作。原作は同名のラノベ。

・監督：中山勝一（エヴァンゲリオン副監督、planetarian シリーズディレクター、西の善き魔女 Astraea Testament 監督等）

・シリーズ構成・脚本：賀東招二（原作者自ら担当）

・美術設定：天田俊貴（封神演義、賭ケグルイ、キズナイーバー等）

・美術監督：木下了香（美峰の人）

・音楽：いつもの佐橋俊彦（フルメタル・パニックシリーズ、ガンスリンガー・ガール等）

・音響監督：いつもの鶴岡陽太（フルメタル・パニックシリーズ、ヴァイオレット・エヴァーガーデン等）

過去のアニメシリーズも全部、原作者がシリーズ構成を務めてるらしい

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■2018年春開始の新作アニメ 備忘録その1

　GIGAZINE から春の便りが届いたので、気になった作品だけ。備忘録とは名ばかりの、個人の主観をまとめただけの、まったく邪悪なエントリー。

※ここで触れる作品はすべて原作未読なので、どんな物語なのかほぼ分からないまま書いてます。あとソースはWikiなので多分間違ってるとおもう。

・背景美術：でほぎゃらりー。同社はカラー、ドワンゴ、スタジオボノックが共同で立ち上げた背景美術スタジオ。下火になってるアナログ技術の継承を理念に掲げていて、地上波アニメは本作が初めて？らしい。応援してる。

・音楽：白戸佑輔（色んなアーティストに楽曲提供してる。ピアニスト。）

ウマ娘 プリティーダービー

P.A.WORKS 制作のアニメ。原作はCygamesのスマホゲー。

・監督：及川啓（この美術部には問題がある！等）

・副監督：太田知章（P.A.WORKSの人）

・キャラデザ・総作監：椛島洋介（シンフォギア等）

・美術：いつもの草薙（ハクミコ、citrus、よりもい等）

・音楽プロデューサー：岩代太郎（今期はA.I.C.O音楽担当）

多田くんは恋をしない

動画工房制作のオリジナルアニメ。

・監督：山崎みつえ（月刊少女野崎くん監督、輪るピングドラム助監督等）

・副監督：藤原佳幸（NEW GAME、プラスティック・メモリーズ、GJ部等）

・シリーズ構成・脚本：中村能子（月刊少女野崎くん、カブキブ！等）

・音楽：いつもの橋本由香利（月刊少女野崎くん、さんかれあ、とじみこ、ささみさん、輪るピングドラム等）

・音響監督：土屋雅紀（GJ部、プラスティック・メモリーズ、NEW GAME、妹さえいればいい。、三ツ星カラーズ等。今期はButlers、ヲタ恋も担当。）

・音響効果：白石唯果（月刊少女野崎くん等）

・OP：オーイシおにいさん

実質月刊少女野崎くん2期

キャプテン翼

david production 制作。同名の漫画原作。

・監督：加藤敏幸（絵コンテ…妖狐×僕SS、JOJO シリーズ等）

・シリーズ構成：いつもの冨岡淳広（シリーズ構成…西の善き魔女 Astraea Testament、イナイレ、ダンボール戦記、ヘボット等）

・音楽：松尾早人（オケの人。アレンジャー。神のみぞ知るセカイ、JOJO1期、競女等）

・音響監督：いつもの岩浪美和（グランクレスト戦記、博多豚骨ラーメンズ等。今期はWIXOSS、ラストピリオドも担当）

シナリオは新規ではなく、原作準拠とのこと。

3D 彼女　 リアル ガール

フッズエンタテインメント（メルヘンメドヘン等）制作。原作は女性向け漫画雑誌「デザート」掲載作品。

・シリーズ構成：いつもの赤尾でこ（恋雨、ミイラの飼い方等。今期は鹿楓堂よついろ日和も担当）

完走できるといいね

こみっくがーるず

Nexus（2012年設立。元請…わかばガール）制作。原作はきららMAXの4コマ漫画。

・監督：徳本善信（初監督作品？）

・シリーズ構成：いつもの高橋ナツコ（異世界はスマートフォンとともに。、覇穹封神演義等）

・脚本：いつもの待田堂子（セントールの悩み、からかい上手の高木さん等。今期はCaligulaも担当）、いつもの横手美智子（クジラの子らは砂上に歌う、からかい上手の高木さん等。今期は若おかみは小学生！も担当）、いつもの花田十輝（わかばガール、ユーフォ、ノゲノラ、よりもい等）

・美術監督：田尻健一（美術監督…ヤマノススメ）

・音響監督：いつもの明田川仁（音響監督…リゼロ、少女週末旅行、よりもい、封神演義等。今期はゴールデンカムイ、A.I.C.O.、食戟のソーマも担当）

・音楽：末廣健一郎（リゼロ、少女週末旅行、ミイラの飼い方等。今期はゴールデンカムイも担当）

つよい

メガロボクス

トムス・エンタテインメント制作。原案は漫画「あしたのジョー」

・監督・コンセプトデザイン：森山洋（初監督。各種デザイン…LUPIN THE IIIRDシリーズ、進撃の巨人シリーズ、甲鉄城のカバネリ等）

・脚本：真辺克彦（カルテット、深夜食堂（ともにTVドラマ））、小嶋健作（深夜食堂（TVドラマ））

ヒナまつり

feel.（制作…月がきれい、この美術部には問題がある！等）制作。原作はKADOKAWAの漫画誌「ハルタ」掲載作品。

・監督：及川啓（この美術部には問題がある！等。今期はウマ娘も担当）

・キャラクターデザイン・総作画監督：神本兼利（大正野球娘。、ヨスガノソラ等）

・美術監督：吉原俊一郎（JOJO シリーズ、恋は雨上がりのように等）

・背景：いつもの美峰（JOJO シリーズ、恋は雨上がりのように、覇穹封神演義等）

・音響監督：いつもの本山哲（この美術部には問題がある等。今期はCaligulaも担当）

キャストに小澤亜李が参加しているので実質この美続編

魔法少女 サイト

production doA（制作…ごちうさ劇場版のみ）制作のアニメ。原作は秋田書店の漫画サイト「Champion タップ!」掲載作品（のちに週刊少年チャンピオンへ移籍）。

・シリーズ構成：伊神貴世（脚本…輪るピングドラム、Rewrite等。今期はされど罪人は竜と踊るのシリーズ構成も担当）

・音楽：井内啓二（ダンまち、王室教師ハイネ、GRAVITY DAZE等）

キャストにまさかのキズナアイ参加

若おかみは小学生！

マッドハウス制作。原作は青い鳥文庫の児童小説。

・監督：増原光幸（こばと。、しろくまカフェ等）、谷東（テルマエ・ロマエ、アニメーター見本市「HILL CLIMB GIRL」等）

・シリーズ構成：いつもの横手美智子（こばと。、しろくまカフェ等。今期はこみっくがーるずの脚本も担当）

・音響監督：いつもの三間雅文（こばと。、進撃、シンカリオン、CCさくら等）

・音楽：はまたけし（勇者のくせになまいきだ。、こばと。、まおゆう魔王勇者等）

実質こばと。続編

Caligula -カリギュラ-

サテライト制作。同名のRPGゲームが元。

・監督：和田純一（監督…長門有希ちゃんの消失、すかすか）

・シリーズ構成：いつもの待田堂子（長門有希ちゃんの消失、からかい上手の高木さん等。今期はこみっくがーるず脚本も担当）

・音響監督：いつもの本山哲（すかすか等。今期はヒナまつりも担当）

ピアノの森

ガイナックス制作。原作は漫画雑誌「モーニング」掲載作品。

・監督：中谷学（初監督。ドリームワークスでアニメ CG 担当してた人）

・シリーズ構成：伊丹あき（悪の華等）、あべ美佳（NHKやラジオドラマ脚本の人）

・キャラクターデザイン・総作画監督：木野下澄江（妹さえいればいい、NEW GAME、ガーリッシュナンバー等）

・音響監督：いつもの長崎行男（舟を編む、正解するカド、宝石の国等。今期はB: The Beginningも担当）

・音楽：富貴晴美（ピアニスト。大河ドラマ「西郷どん」等NHK ドラマ）

3D CG アニメの系譜

ゴールデンカムイ

ジェノスタジオ（2015年設立。制作…虐殺器官、刻刻）制作。原作は週刊ヤングジャンプ掲載作品。

・監督：難波日登志（いつだって僕らの恋は10cmだった。総監督　最近の絵コンテ…刻刻7話）

・シリーズ構成：高木登（バッカーノ！、デュラララ、さんかれあ等）

・重火器設定：渡辺浩二（ガンスリンガーストラトス等）

・動物設定：墨佳遼（MH各種デザイン）

・美術監督：森川篤（くまみこ、メイドインアビス等）

・音響監督：いつもの明田川仁（リゼロ、少女週末旅行、よりもい、覇穹封神演義等。今期はA.I.C.O.、こみっくがーるず、食戟のソーマも担当）

・音楽：末廣健一郎（リゼロ、少女週末旅行、ミイラの飼い方等。今期はこみっくがーるずも担当）

・アイヌ語監修：中川裕

アイヌ語監修が付いている。こないだ関西弁キャラを演じる人についての増田が上がってたけど、言語監修や方言指導って大事よね。あとジェノスタジオがんばえー

ラスト ピリオド－終わりなき螺旋の物語－

J.C.STAFF 制作。原作はHappy Elementsのスマホゲー。

・監督：岩崎良明（監督…ラブひな、ゼロ使、極上生徒会、ハヤテのごとく！、オオカミさんと七人の仲間たち、ミルキィホームズ等）

・シリーズ構成：白根秀樹（ハヤテのごとく！、キルミーベイベー、ダンまち、しょびっち等）

・美術監督：岩瀬栄治（ノゲノラ、ガルパン等）

・音響監督：いつもの岩浪美和（今期はキャプ翼、WIXOSSも担当）

・音響効果：小山恭正（Infini-T Force、キリングバイツ、ポプテピ等。今期はWIXOSSも担当）

ヲタクに恋は難しい

A-1 Pictures 制作。原作は渋コミック連載作品。

・監督・シリーズ構成：平池芳正（WORKING！！、アマガミSS、にゃんこデイズ等）

・音楽：本間昭光（ポルノグラフィティの楽曲プロデュース等多数）

・音響監督：土屋雅紀（今期はButlers〜千年百年物語〜、多田くんは恋をしないも担当）

サントラが楽しみ

Permalink | 記事への反応(1) | 08:48

2018-02-08

■Netflixでアニメーターの待遇は改善できなかったようです。

DEVILMAN crybabyの絵コンテ・演出を担当したアニメーター柴田勝紀氏の証言

https://twitter.com/amune1/status/961241797581139969

Netflixのお仕事はTVアニメと違いはありますか？また、Netflixとボンズ＆IGは包括的業務提携を発表しましたが、これによりアニメーターには何か変化はあるのでしょうか？

柴田勝紀@amune1
性、暴力、明滅などの表現規制が少なかったです、スケジュールは厳しかったです、提携したのはメリットがあるからだと思いますがアニメーターにメリットがあるかどうかは制作会社次第だと思います。

https://twitter.com/amune1/status/961520620784644096

結局のところNetflixだからといって通常の作品と賃金や待遇面で変化は無かったという事でしょうか

柴田勝紀‏ @amune1
僕から見えた範囲ではそうです。

ネトフリバブルでアニメーターの賃金問題も解決するとか煽ってた人達息してます？

※追記

https://twitter.com/amune1/status/961759262220288000

会社がNetflix から報酬が支払われた後や、デビルマンcrybabyが商業的に良い成績を出した際にインセンティブ等が還元される話などは無かったのでしょうか？

柴田勝紀@amune1
ないです。

インセンティブも無いんですってよ。

Permalink | 記事への反応(7) | 19:26

2018-01-25

■ダーリン・イン・ザ・フランキスが酷い

作画監督向きの人が監督をやる不幸

トリガーで監督やるようになった今石と錦織は、樋口真嗣と同じで、人の手足となった時に有能なタイプの人だと思う。

彼等の中には監督として…つまり作品全体の統括としてこれを作り出したい！というほどの作家性はない。

「こういう作画が好き」とか「こういうシーンが好き」とかいうのがあるだけだ。

錦織の新作アニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス（以下フランキス）』は酷い。庵野や鶴巻の影を追い掛けているだけで当人の中に何もない。

「何もない」ってかつてエヴァを当てた時の庵野が宮崎駿に言われてたことだが、庵野はどう小さく見積もっても色んな引用に埋もれずにお話とドラマを構成することは出来ていた。

錦織はそれも出来ていない。『フランキス』は、「エヴァを意識している」といえば言い方がきれいだが、エヴァの展開をバラバラに切りとってパッチワークしてるような酷さがある。ドラマとして成立していない。

『フランキス』１話は庵野作品鶴巻作品のモチーフを散りばめつつ「逃避的な態度だった主人公ヒロが戦いの決意をして敵を倒すまで」の話だが、このシンプルな指針に対する話の構成は無茶苦茶だ。

エヴァのシンジは３度戦いから逃避しようとしたが、それぞれに逃避理由と翻意理由がしっかりと描写されていた。

（１回目）

　　突然命張れって言われて怖いし言ってる親父ががむかつくので逃避→

　　　包帯だらけの見知らぬ女の子がパイロットとして運ばれてきて見捨てられなくなる

（２回目）

　　変なおばさん達が偉そうなわりに作戦無茶苦茶で怖いしむかつくから逃避→

　　　おばさん１号が駅まで引き止めに来たのでまあもう少しいてやるわとなる

（３回目）

　　信じかけた親父もおばさん達もやっぱクソだったのでむかついて逃避→

　　　ＮＥＲＶの人間達のことを知ってしまったので苦戦の内情察して見捨てられなくなる

だが『フランキス』１話はこういう整理がまったく出来ていない。というか、どうもこのエヴァのシンジの逃避の１回目から３回目をごたくそに混ぜて筋書きを作っているのだ。

『ダーリン・イン・ザ・フランキス』１話あらすじ

何らかの挫折を示唆しながら１人森の中でウジウジとポエム読んでた主人公ヒロは偶然出会った羞恥心のない全裸美少女に一方的に粉をかけられ（これがまた何のオリジナリティもないエヴァのマリまんまみたいな粉掛けで、戸松の声までなんだか坂本真綾に寄っている）たあと、組織の人間に同行されながら田舎行きの交通手段に乗るか乗らないかやってたら同じ立場の小清水亜美声の女に「ヒロは諦めんなよ！」とハッパ掛けられてボーっとした顔で見送ったら直後に小清水の乗る列車みたいなものが怪獣によって撃墜、突如始まる怪獣ＶＳロボの大決戦からキルラキルみたいなリアリティラインの低いアクションで逃げ惑っていたら目の前に血塗れのオッサンがドサーッ！

実はオッサンは美少女と一緒にロボに乗って戦うパイロットで、たったいまロボが怪獣にノックダウンされると同時にちょうど避難ダッシュ中のヒロの目の前に排出されたのでした。ドサーッ！（アホか？）

小清水の死にもオッサンの死にもさして心の動いた様子を見せないサイコパスのヒロくん（まあ展開が強引過ぎて冷める気持ちはわかる。「この筋書きはないわー」と思ってたのかもしれない。）、ロボから降りてきた流血美少女を助けなきゃと発奮してオッサンの代わりの共同操縦者に志願、流血美少女とヒロが操縦するロボは見事に怪獣を倒しました。まで。

話が成り立ってない

１話だから当然だが、主人公ヒロのウジウジの背景にどういう葛藤があるのか、まだ積み重ねも説明もない。だからそんなとこを1話の中心に据えられても困るのだ。同じく何の積み重ねもない小清水が勝手に喋って盛り上がってたが、こんなのはもっと話数の進んだ所でやるべき展開だ。

ヒロは元々ロボ操縦の為に選ばれた特別な子供だったが、その操縦の素質が謎の理由で失われてしまって現在落ち込んでいる、までは説明されている。ならヒロに足りないのはやる気や勇気ではない。流血美少女を見て「やるぞ！」がクライマックスになるのはおかしい。

エヴァのシンジが包帯に血を滲ませた綾波を見て乗る気になるクライマックスとはそこまで話の構造が全然違うのに、表面だけなぞっているのでドラマが変なことになっている。

シンジはエヴァを操縦する能力はあるのだ。「親父の態度が引っ掛かる」とか、「訓練もせず戦闘ロボ乗れってこのおばさんもやべえ」とか、「こいつらの『乗れるって』を信じていいのかよ」とか、そういうところで搭乗をためらってただけだ。だから傷付いた少女を見て乗り込むクライマックスはドラマとして正しい。自分都合の引っ掛かりより義侠心を優先したのだ。（その後のシリーズの展開はそんな熱いものではないが…）

一方ヒロは、ロボを操縦する能力がないのだ。体制に従ってるし、訓練はしてきたし、環境に疑問持ってない。やる気はあるのに不能なのだ。だから傷付いた少女を見ても（ついでにオッサンや小清水の死を見ても）、発奮したってどうにもならない。ヒロの抱える問題はやる気とか自信の問題として描かれてないのだから。

話の構成のそういう論理的なチェックも出来ない人間が、エヴァやトップ２やフリクリの影を追いながらしっちゃかめっちゃかな脚本・構成でアニメを作ってしまっている。みんなはエヴァエヴァというが、自分はトップ２の影のほうを強く感じる。今石は露骨だったが錦織も鶴巻フォロワーとしてしか監督の体裁を維持出来ない人だ。つまり独自に言いたいことやイメージなどあんまないのだ。

監督になりたい人はいないのかな

リトルウィッチ・アカデミアもボンヤリしたアニメに終わった。

設定やキャラクターであれだけワクワクさせてくれて、作画も良質であったにも関わらずだ。

超かっこいい絵を描くアニメーター・イラストレーターである吉成曜監督作品だ。

見事に「絵やデザインはかっこいいんだけどね…」という作品になった。

不敬ながら、吉成曜ですらも監督向きではなく監督の手足となって絵やデザインを担当する時真価を発揮する人だったということだ。「だった」というか、やる前から多分そうだろうなという予感は多いにあった。

やはり作画監督が監督をしたアニメや映画はつまんねえ。これは動かしがたい事実だ。

ペイしてるならどんどんやったらいいんだけどさ。

ちゃんと監督指向で監督向きの人材が監督したアニメや映画がもっと見たい。

餅は餅屋という凡庸な結論で終わる。

御反応に追記

msdbkm ヒロに何があったのかはまだ描かれてないだけでこれから描かれるのかと思ったのですけどそれじゃだめなのかしら。エヴァでいうならシンジくんと父さんの間に昔なにがあったんだろうくらいの引っかかりかと。 2018冬アニメまだ1話しか見てない
2018/01/25 リンク Add Star

そういうこと言ってんじゃねーよ！

通じないなあ。

エヴァ１話では仰るとおり、シンジと父親の過去は明かされてませんし、おばさん達の本格的な頭のおかしさも開示されてません。情報がまだまだ少ない。でもそれは欠陥では無いんです。なぜか？

１話のドラマに必要な分の情報は出てるからですよ。逆に言えば１話の段階で明かせる情報に見合ったクライマックスを作っているんです。

「親父と軋轢がある」「おばさん達が頭おかしい」というざっくりの提示で、「でも目の前のこの女の子を見捨てらんねえ！」とちゃんと葛藤が成立し→打破が成り立ってるわけですよ。ざっくりと「こういう子が目の前に転がってきたら自分の中のムカつきや疑念や戸惑いはいったん脇に置くんだ」という話なんです。無駄も不足もない。

それとフランキス１話を比べてください。小清水とのあーだこーだはエヴァでいう４話ぐらいのことをやってるわけですよ。その積み上げはまだないでしょう？なのにやってる。だから無駄な話であり、不足してるんです。

友達である小清水が目の前でガーンと撃墜されて生死不明になっちゃうのはエヴァの１７話とかのことですよ。当然、フランキスには小清水が生死不明の大怪我を負うことで視聴者がちゃんと衝撃を得られるための積み重ねもないですよね？だから無駄な話であり、不足してるんです。

小清水が半泣きでハッパかけたあと半死半生になったのに見てて視聴者は何も感じ取れなかったでしょう？表面的に真似をした表面的に派手なことやってるだけで、構造を理解してないからです。意味もわからず庵野や鶴巻の作品のパッチワークしてるだけで、そのシーンの狙いやシーンが成り立つ要件をわかってないのです。増して自分なりに再構築なんか少しもしてない。これは総監督の器じゃありません。