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はてなキーワード: テレビアニメとは
テレビアニメ「櫻子さんの足下には死体が埋まっている」が、「アニメ向きじゃない」「地味」という意見を見かけたので、アニメ向きの「櫻子さん」を考えてみた。
第1話 正太郎が高校へ入学。3年の標本部部長の櫻子先輩と出会い、正太郎が標本部に入部する。
第2話 鴻上のお婆さんの事件を櫻子先輩が解決。鴻上が標本部へ入部してくる。
第3話 今居（正太郎のクラスメート）が関わる事件を解決。今居が標本部へ入部。
第4話 骨の組み立てなどの部活をしつつ、次第に事件請負部になっていく。
でまあ、部員のみんなで一つの大きな事件を追っていくみたいな話にしてくといいんじゃね？
僕は「１９９４年世代」だ。
僕より上の世代の方々は驚くかも知れないけど、小学校高学年からネットに触れていた連中ならギリギリ「Flash黄金期」を経験していたりする。
かく言う僕もその一人。
そんでもって小学校５年生か６年生の時にはYoutubeが流行りはじめ、どんどんネットにコンテンツが溢れかえっていく時代になる。
中学に入った頃にはニコニコ動画も流行りはじめる。ここでニコニコ動画にも手を出すか否かは、「オタクになるかならないか」の分かれ道だった気がする。
僕は、そこそこ順当にオタク道を歩んでいったうちの一人。
おもしろFlash倉庫、Youtube、とネットにのめり込んでいき、ニコニコ動画の存在を知るや否や会員登録した。
テレビアニメとか萌えとかにはイマイチ興味が湧かなかったが、ネットの文化が好きだった。
ドーマンセーマンだとか、初音ミクのメルトだとか、そういうのを見てネットサーフィンを楽しんでいたうちの一人だった。
時は流れ、2015年。成人式を過ぎたあたりから、どうも周りの同年代の「オタク」たちの様子がおかしい。
いつものようにTwitterのタイムラインを見てると、初期のニコニコ動画で人気を博した動画がペッと貼られる。
これは良い動画だったなぁ、でももう見過ぎて味もしなくなっちゃってるな(笑)なんて思ってたら、
「今のオタクの子たちはこんなのも知らないらしい・・・ウソダ・・・もうババアかよ・・・」
えっ。
いつから老害って自分で認定して、誇るような肩書きになったの。と、衝撃を受けた。
こんなやり取りが見受けられて以降、タイムライン上では定期的に「老害アピール合戦」が繰り広げられる。
かつての有名Flash、かつての有名動画、果ては「ハルヒ」や「けいおん！」なんかもダシにされる。流石にマジかよってなる。
彼らの中では、「最近のオタク」とはほとんど話題を共有できないぐらいに自身が老害になってしまったことになっているらしい。
しかも、大抵のそういう人たちは、ブームが去った時点でそもそも飽きてしまってるのだ。
右も左も分からなかった頃にたまたま舞い降りたブームに乗っかって、その後ほとんどまともに界隈を追ってないんだから老害もクソもない。「今のカルチャー」を知らないから、勝手に想像ででっち上げて「あの頃」との比較を始める。
僕らが常日頃認識している、「あの頃は～」なんて言ってる本当の老人たちと何ら変わらない。
僕らは「老害」を冷やかな眼で見ているのに、「自称老害」たちは恐らく冷やかな眼で見られている自覚が無い。
「あの頃は～」←ハッ！なんてネタで終わればいいんだけれども。
ディズニーの幼児向けチャンネルで、内容の殆どは（多分）アメリカのディズニーアニメの翻訳。
これがなかなか良い番組ばかりなんだわ。どれも子供に安心して見せられる、教育にも良い内容で、PC配慮もしっかりしていて見ていて嫌な気分になる事もない。
流石にディズニー映画ほどの質ではないし、面白いかっつーと大人から見たら面白くはないんだけど、子供は夢中で見てるから子供から見たら面白いんだろう。
それに比べて日本アニメだと、面白い面白くない以前に「見ていて不愉快」「これは子供に見せたくない」ってのがとにかく多い。
大人から見て面白くないだけならどうでもいいんだけど、そういうのが辛い。玩具宣伝ばかりなのも気に食わない。
うちは女児だけど、女児向けだと「きらきら・かわいい・おひめさまやアイドル」な作品ばかりで偏り過ぎだし、大人のオタク意識してるのも気持ちが悪い。
何でこんなに違うんだろう？
「親が金出して契約して見せるもの」と「地上波でタダで、子供が見たがるから（半ば嫌々）見せるもの」の違い？
主な収入源が「番組そのものの視聴料金」と「玩具販売＆大人オタク向け商売」の違い？
日本でも、NHKの幼児番組（非アニメ）は良い番組多いと思うんだけどね。
追記
なんか「親が見せたくないものでも子供に見せるべき」的なのがついてるけど。
そもそも子供が日本アニメを見たがらなくなってしまったんだよね。
熱心に見たがる日本アニメが1つだけ残ってるけど（具体名は出さない。因みに女児アニメではない）、
それ以外の何となく惰性で見てたようなものを見るよりは、ディズニーの方が面白いらしい。
子も見たがらない、親も別に見せたくない、なら見せる必要ないよね。
ドラゴンボールZで顕著であった。
強敵と出会った時に恐怖ですくんでいるさまを数十秒から数分にわたって表現する手法。
それを防ぐ為に風景のみを映す。意味深な音楽を一緒に流すことも多い。
相手が立ち上がるのをぼーっと突っ立って見ていたりする。
やたらヨロヨロと時間をかけて立ち上がったりするので、余計に違和感が強調される。
仲間が死んだり、死にそうになった時、そのキャラとの思い出を回想する。
回想に含めてもよかったが、項目を水増す為にあえて別項とした。
視聴者が本筋を忘れてしまうぐらい数話にわたって放映されることもある。
これも水増しとは言えない重要なシーンもあるので油断できない。
ものすごく急いでいる場面であろうが、お構い無く話を始める。
しかも自分の能力や仲間の弱点など、非常に重要な情報を敵が丁寧に説明してくれるパターンも多い。
物語上どうしても必要な場面もあるので、その場合は水増しとは言えない。
視聴者がすでに知っているものを何度も放映するものが水増しに該当する。
聞かされた方は詳細を把握してしまう。
30分アニメの最初の5分ぐらいは前回までのあらすじやシーンが巻き戻って流れるのは、もう当たり前になって久しい。
他にも、同時に多数の場面が進行していてシーンが切り替わる時にも多用される。
下手をすると数回同じ場面を見せられることになる。
メインストーリーの、ものすごく続きが気になる場面で突然別シーンに切り替わり、
どうでもいいものを見せられる。
やっと続きが始まったかと思ったら、前項の巻き戻しと合わせ技で、まったく話は進まず次回につづく、となる場合もある。
原作では一瞬で終わっている場面を、複数の要素に分割してひとつずつ流す。
もはやメインストーリーは１ミクロンも進まず、１話まるごとこれまでのあらすじになる場合もある。
制作現場の苦しい事情が垣間見え、こちらも苦しい気分になる場合がある。
ドラゴンボールZの最盛期では、前半の15分は毎回総集編で、後半の15分は前回の巻き戻しと硬直を使い、結局何も進んでいない事も多かった。
映画館に行ったらミニオンズの大きなポップとラブライブの大きなポップが並んでいた。
ミニオンズ可愛いなーと思うと同時に、ラブライブの媚びた顔の判子美少女たちはキモいなーと思った。
ガールズパンツァーのちらしもあったが、やはりキモいなと思った。
これが熱狂的に可愛く感じる男もいるのだろうが、対象年齢の男の中の50人に1人もいたらいい方ではなかろうか。
海外になると数千人に一人もいないと思われる。
クールジャパンの代表格のように語られる可愛いだが、美少女アニメは海外で稼げる可愛いではないし、日本の可愛いのエースであるキティもユニバーサルスタジオジャパンで外国のキャラと並んでいるのをみると可愛さで劣る。
テレビアニメのリトルマーメイドを録画して見たら、作画が酷く汚かった。
しかしきっとこれは日本の神作画の美少女アニメより遥かに稼ぐのだろう。
海外で稼げず日本のなかでもごく限られた人が喜ぶだけのものに力を入れすぎて、狭い世界で窒息してしまいそうなものを、日本の代表クールジャパンみたいに言うのってなんかみっともない自画自賛だなー。
狭い業界で身バレするんで細かいことは書けないが、アニメ業界の低賃金について。
低賃金は手塚治虫のせいだとか、いろんなことが言われてるが、俺としてはピンとこない。
今までメディアに出てきているのは、割と現場のアニメーターや、評論家の話が多いので、
また実際には業界は単価仕事だが、はてなはSEが多いので、工数に置き換えてみる。
アニメの制作費は1話につき現場に落ちるお金が1,000万〜1,500万。
それ以下の場合もあるが、その場合は製作委員会からの分配で相殺するなど、なんらかのカラクリがある。
1,000万〜1,500万という金額は今は大体、
DVDとBlu-ray（通称「円盤」）の売上が1巻あたり3,000枚という目標数値から捻出されている。
（製作委員会は、実際には、原作料や、テレビの放映料含む販促のお金が必要なため、もっと多くのお金を集める）
キャラグッズなど他にいろいろ作られるものはあるが、多くは原価率が高く、製作委員会で分配できるお金は僅かになる。
22分のテレビアニメ1話は、約300カット、動画3,000枚で構成される。
業界内の標準的な1日あたりのノルマは長時間労働の温床なので、8時間労働を基準に考えた。
・原画は1日2カット＝1人月40カット。つまり、1話＝7.5人月。
・動画は1日8枚＝1人月160枚として、1話＝18.75人月。
・背景は1日2カット＝1人月40カット。つまり、1話＝7.5人月。
・仕上（彩色）1日16枚＝1人月320枚として、1話＝9.4人月。
・脚本
・絵コンテ
・演出
・作画監督
・美術監督
・撮影監督
このあたりはベテランで月2本やるひとも多いが、長時間労働と特殊能力の賜物なので、
・撮影（コンポジット）1日2カット＝1人月40カット。つまり、1話＝7.5人月。
音響制作費はちょっと工数がわからないが、大体100〜150万なのでそのまま据え置き。
編集やプリントや機材費、用紙などの備品はトータルで一旦100万とする。
またなにより、上記の工数にはまだ、SHIROBAKOの宮森あおいでお馴染みの、制作進行の費用が入っていない。
大手SIer並の人月100万とは行かないまでも、ゲーム系で標準的な人月70万＋進行管理費10％で計算してみると、
・4,660万円
・3,391万円
となる。
念のため書くが、上記の70万とか50万という数字は、そのままスタッフの給料ではない。
会社が固定費や利益を引いた上で、残った金額がスタッフに分配される。
マンガやアニメが、実写化されると否定的な意見が多く出るが、実写化どころかアニメ化だって基本的には、僕は、イメージと異なる場合が多いと思っている。
まず「スレイヤーズ」。
テレビアニメ第1話が放送された翌日に友人からその時出ていた全ての原作を借り一週間で全部読み、翌週の第2話を見た時、「こんなのスレイヤーズじゃない」と思って見るの辞めた。
アニメとしても人気の高い「CLANNAD」や「ひぐらしのなく頃に」も、原作のゲームは大好きだが、アニメはやっぱり「これは違うものだ」と思って第1話で切ったし、「CLANNAD」や「ひぐらしのなく頃に」をアニメ見ただけで語ってほしくないと思ってる。
最近だと「俺物語!! 」というアニメを第1話から第3話くらいまでは楽しく見ていたが、Kindleで原作第1巻が0円だった時にダウンロードして読んだら、原作は凄くテンポがよくて楽しくて、アニメは、原作の短いエピソードを毎回引き伸ばしていて、展開遅すぎてつまらなくてそれ以降見なくなった。
という風に、アニメだって原作を超えているものなど少ない、故に僕は基本的にアニメの原作は見ないようにしている。見ちゃうとアニメが見れなくなっちゃうから。
ゲームは好きだったのでアニメ化されることが分かっててもプレイしてたけど、漫画や小説はほとんどアニメを楽しむために読まなくなってた次期があったけど、最近Kindle使うようになってから、また漫画や小説も読むようになった。原作は原作、アニメはアニメで割り切って見ていくしかないだろうと思う。切ってしまった作品も多いが。
まあ、せっかく、アニメや、実写でやるなら、その媒体ならではの表現方法にそったアレンジがあってもいいと思うし、原作と映像作品でそれぞれ違いを愉しめばいいんじゃないかと思う。
原作のイメージは、読み手それぞれにあって、万人受けするものはなかなかないだろうが、監督とかのセンスや才能で大きく変わるのかもしれないね。
「SHIROBAKO」のP.A.WORKSが制作したテレビアニメ「有頂天家族」。
テレビ放送時も見ていたが、「SHIROBAKO」を見た後に改めて見直すと、絵作りがかなり「SHIROBAKO」に近いことに気づく。
内容は、京都を舞台にした狸、天狗、人間が織りなすヒューマンコメディで、昨今の萌えアニメやファンタジーもののようなマニアックな作品と比べ一般作としても十分にお勧めできるアニメです。
話も面白いが、とにかく映像がすごい。京都の街が綺麗に描かれ、狸たちの化かし合いや天狗の不思議な力などアニメーションとしての見どころも満載。
これだけのクオリティのアニメが劇場作品ではなくテレビアニメとして作られていることに驚く。
ウィキペディアによると、1995年に放送されたテレビアニメは46本あるようだ
また、去年2014年に放送されたテレビアニメは205本となっている
WEBアニメなど短いアニメも含まれてるとはいえ驚異的な数である
1995年に放送されていたアニメの中には、エヴァンゲリオンや、スレイヤーズ、爆れつハンター、天地無用など2クールものもあり
面倒なので、詳しくは調べないが、おそらく週46本放送されていたわけでもなく、せいぜい週20～30本程度くらいだったろうと思う
今現在放送さている、深夜帯以外の時間帯で放送されているアニメを調べて見ると、ダイアのA、銀魂、バトルスピリッツ烈火魂、アイカツ、ポケモン、妖怪ウォッチ、FAIRY TAIL、境界のRINNE、プリキュア、電波教師、カードファイト！！ヴァンガードG、アルスラーン戦記など、週20本以上のアニメが放送されている。
ゴールデンタイムこそテレビアニメの放送は減ったが、深夜帯以外の夕方帯や、土日の朝帯だけで見ても、未だアニメの本数は20年前とそう変わっていないように思う
ただ、アニメの本数増えすぎなのと、エヴァとか爆れつハンターみたいなアニメが今は深夜帯に行ってしまっているのが残念なことだと思う
そういうことを言い出す奴が就職及び結婚しているケースは基本的にレアケース。
そしてそれがレアケースであることを理解できない脳弱のキモヲタになるよう人間を誘導するのがテレビアニメ(テレビに固定する必要は無いけど)。
http://prehyou.blog.so-net.ne.jp/hapiness
ハピネスチャージプリキュアは視聴率は悪くないのにキャラクター商品の売り上げも映画動員数も激減、って話だけど、
元々コレシカナイ需要で売れてたのに、アイカツだのアナ雪だの妖怪だのそれ以外の選択肢が出てきたら客が減って当たり前。
「アンパンマンは赤ちゃんみたいで恥ずかしい」という幼稚園児が対象で、小学生になると「小学生にもなってプリキュアなんて恥ずかしい」と卒業する。
（http://b.hatena.ne.jp/gurutakezawa/20150217#bookmark-241901704なんかは恐らく小学生の話だろうから、元々プリキュアなんて出てくる訳がない）。
んでこの年齢層の女児向けってのは、少し前まで事実上プリキュア一択だった。
というと「トイザらスでも行けば他の女児向けおもちゃも山ほど売ってるだろ」と言い出す人がいるかもしれないが、
キャラクター商品と言うのはクリスマスか誕生日にしか買わないような高額玩具だけじゃない。食品だの日用品だの文房具だの衣類だのそういうものもある。
一つ一つの金額は低いかもしれないが、何せ日常的に買うものなのでこちらの利益も相当多いと思われる。
そしてこういうものは玩具屋と違い元々棚（置き場）が少ないスーパーで売られることが多いものだから種類が少ない。
それでも男児向けであれば同じアサイチでも特撮が二種類あるし他にもポケモンなんかもあったけど、女児だとほぼプリキュアしかなかった。
だから女児は「子供向けのかわいいキャラもの商品」が欲しければプリキュアを買うしかなかった。一昨年までは。
でも今やこの手の商品はどこもかしこも妖怪だらけ。それまでキャラものの商品なんて無かった商品にも妖怪が採用されている。皆流行りものに乗っかり過ぎだろ。
妖怪以外に女児向け棚がある場合も、アイカツだのアナ雪だのに棚を取られてプリキュアが無い場合も多い。
あっても他に選択肢があればプリキュアを選ばない子も当然多いだろう。
視聴率はそうでもないのに映画の動員数が激減ってのも当たり前。
自宅のテレビでタダで見せられて、その間子供を放置して親は他の用事をこなせるテレビアニメと
わざわざ子を休日に連れて行き、親と子の二人分＆兄弟がいればその分の金を払って親も付き合って見なければならない映画は全く違う。
女児持ちかつ子供を映画に連れていく気のある家庭の殆どは、昨年は春～夏の間にアナ雪見てるし、
冬に妖怪を見に行く予定もあったら更に10月にプリキュアなんて行かないよ。年3回も行ってられない。
そもそも子よりむしろ親が行きたがるパターンも多かったアナ雪と違い、プリキュアは大多数の親からしたら別に金払ってまで見たいもんじゃないわけで。
ちなみに大友は「ストーリーがつまらなかったから」と言いたがるけど、恐らくそれは関係ない。
妖怪の狙いの一つとして「子供の集中力理解力は30分も続かないから、30分で1話ではなく2,3話の短編を組み合わせた」というのを聞いたけど
（そして実際成功したし、ドラやサザエなど昔からある子供アニメもそういう構成だよね）
妖怪より年齢の低い子対象なのに30分1話のプリキュアは、そもそも制作側もストーリーを理解させようなんて思ってないんだろう。
特撮見る男児の大半が変身とバトルしか見てないように、プリキュア見る女児の大半も変身とEDのダンスしか見てないと思われる。
内容でマズかったのは精々絵柄くらいじゃないかな。絵が古臭くて可愛くないから。
アナ雪はそろそろオワコンだし妖怪ブームもひと段落するだろうから、次のプリキュアは多少は盛り返すかもしれない（でもあれも絵可愛くないよな…）
でもアイカツは定番化しつつある上にプリパラも出てきた事だし、コレシカナイ状態には今更戻らないだろうから最盛期並みにはもうならないと思われる。
それでもだらだら続けるのか、仕切り直しするのかは知らんけど。
