「テレビアニメ」を含む日記

■[はてな統計]ホットエントリになったエントリはどれだけの時間新着エントリに居たのか

以前、新着エントリの流れが早すぎて見た覚えがないエントリがホットエントリになっていることがあるというようなことを書いてた増田がいたけれど、実際どれくらいの時間で新着エントリを駆け抜けていくか確認してみた。

2018年3月19日のホットエントリがどれだけの時間新着エントリリストに滞留したか

滞留時間は正確さに自信無し。18日から19日の新着エントリを10分おきに監視。

新着エントリリスト0時間でホットエントリになった理由はわからない。数分で新着エントリを通過した可能性もあるし、ファーストブクマされた時期が過去過ぎて新着エントリにならなかった可能性もある。

新着エントリはリストに載ったり落ちたりを繰り返すことが多いようだ。落ちていた時間は差し引いた時間を集計。

2018年3月22日はてブリニューアル前のデータ。

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■anond:20180321193753

面白いと言ってもらえて、こんなに嬉しいと思わなかったが

いや、おれもロボットいいと思うんだ、未来見たい、そういうの全面的に賛同する。

テレビアニメにハマりきったオタクが到達したのは、アニメのキャラクターを愛することではなくて、アニメの唯一の人間成分である声優を愛することだった、とりわけ坂本真綾に恋する一頭の豚だったという事実に軽くPTSDで荒っぽいこと書いちゃったな。

すみませんもう寝ます。

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■

テレビアニメや動画サイトは無料だけど、CMが挟まるんだよな。企業広告。

これが、漫画にも取り入れられてスポンサーがつくようなシステムだったら、いいのかな。

あるいは、iTunesみたいなダウンロードサイトのようにするのか。

ゲームみたいに、参加型のシナリオで、本体とソフトと専用でないと使えない道か。

映画は、トップの方は、収益が上がるシステムになってるんだよな。

売れない映画は自主制作みたいな感じだよな。

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■１週間のお楽しみ

この曜日売りの雑誌の連載を読むのが楽しみだとか、ラーメンを食べる曜日を決めているとか、この曜日のテレビアニメを見ることにしているとか、１週間の楽しみがある人は幸いだと思う。

今の俺はそういう習慣を持っていない。見たいものは時間があるときにまとめて見るし、食いたいものは食いたいときに食う。それで満足しているつもりなんだけど。

子供の頃は金曜日の夕飯は必ずカレーライスだったし、そのあとみんなでドラえもんを見ていた。それが楽しみだったし、メリハリになっていたんだろう。

今はもうカレーを食べなくなったしドラえもんも見ていない。それでも金曜日になると頭のどこかでカレーライスやドラえもんがふわっと浮かんで、消える。

１週間の楽しみがあったあの頃は幸せだったと思う。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:44

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■anond:20180303154030

200作品くらい見たあたりからテレビアニメの見え方が変わってくる。

らき☆すたの頃は小生もなんじゃこりゃと思っていたが、最近はわかってきた。

ごちうさなんかも楽しめる。

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■ドドドドドドドドドッド〜♪

ラえもん』とは、藤子・F・不二雄[注 1]による日本の児童漫画・SF漫画作品。及び、作品内に登場する主人公（未来からやってきたネコ型ロボット）の名前である。作者が最も長く描き続けた代表作であり、漫画を原作として、テレビアニメ化、映画化、舞台化なども行われ、多くのキャラクター商品が販売されている。誕生から約半世紀を経た現在でも、日本国内では高い人気と知名度を維持しており、2012年にはドラえもん生誕100年前を記念して、各地で様々なイベントが開催された。海外でも、東アジアを中心に高い人気を誇る。

Permalink | 記事への反応(0) | 19:06

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■パーマンの登場人物の忘れ去られっぷり

まずパーマン1号の本名がわからん。2号のサルの名前はブービーだとよく覚えているのに1号はわからん。3号は女の子、アイドルの星野スミレだ。それも覚えてる。ドラえもんの漫画にゲストとして出たこともあった。4号は関西人。名前は全く覚えていない。ボス的なのがいて名前はバードマン、昔はスーパーマンだったそうだけど大人の事情でバードマンになった。そんな話は覚えている。

ジャイアンやスネ夫的な奴もいたと思う。名前は少しヒントをもらったら一発なんだけど今はちょっとわからない。キテレツ大百科のキャラクターはブタゴリラやトンガリだとすぐにわかるのにな。女の子もいたのは間違いないんだが、ヒロインはどう考えても3号だから印象に全く残らない。だから名前もわからない。

あるいは、もうずいぶんテレビアニメになっていないのが響いているのか。ここまでだらだら書いても、まだ1号の名前がわからない。

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■anond:20180225230748

ダリフラ、いいよね。

テレビアニメに求めるものは人それぞれ、色々あってしかるべきだと思うよね。おれは絵画が好きだし、絵が(写真でなく)動いてるだけでアーンイイネーと思っちゃう人間で、ダリフラは完全にいいね。画面は美しいし、002はかわいいよね。

6話はよかったよね。016は326とかに「乗せられてただけ」「002は独りで戦える」とかって意地悪言われてて、真に受けてたんだよね。016は326の実力を認めてたし、その326が002に使い捨てにされて、やっぱり002は独りで戦えるんだ、どうせオレも使い捨てかと捨てバチになってたと思うのよね。でもホントの死に直面してみて、002にもパートナーが必要だってわかったんだよね。だから死ねない、死たくないと思ったんだよね。落ちこぼれと言われ続けてた016が、久々に?自分を認められたんだよね。ちょっと016の心が強すぎる気もするけど、あんまりクヨクヨしてると碇君になっちゃうからね･･･。

SFとしてもいいなあと思うんだよね。最初はスタニスワフ・レムの砂漠の惑星のことだと思ったね。自律進化したロボットが滅ぼした惑星で、生命の力強さを見いだすという話ね。叫竜は人工物っぽいデザインだし、マグマエネルギーを採取するためのロボットなのかなあとか妄想できるね。ターミネーターかよ！そういう世界だとしたら、新開発のフランクス搭乗員がカスみたいな存在で泣けてくるね。今後の展開が楽しみだね。単に生命が散っていくだけじゃないといいなあ。

要するに、眼鏡が大好きです！

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■1も面白いけど続編もそれを上回るくらい面白い映画

ゴッドファーザー

バックトゥザフューチャー

ダークナイト（本当はライジングの方が好きな地雷なんだけど）

他あったら教えてください！

連ドラ、テレビアニメは見続けるのがちょっと苦手なんだけど、おもしろそうなのであればチャレンジしたい！

追記：

みなさん、ありがとー！インディ・ジョーンズ、小さい頃観た日曜洋画劇場しか記憶に無いんで、ちゃんと観てみるよ！

うる星やつらは、アニメ1話で前に挫折してしまったんだけど、リベンジしてみる！

書いてから、他にもいろいろあったの思い出した。

ティム・バートンのバットマン・リターンズとか、

仁義なき戦い2　　広島死闘編とか。

スパイダーマンも2のほうが好きだな！（アメスパじゃなくてスパイダーマン2ね）

ほかのマーベル作品は、絶賛勉強してる最中。

パディントン2も最高だった。

古い映画でも新しいのでも良いから、皆さんのこだわりを知りたくて投稿した次第。

Permalink | 記事への反応(4) | 22:46

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■思い出の総集編といえば何だ

• ガルパン

ストーリーの振り返りをしつつ多すぎるキャラの紹介や戦車解説などを入れた優等生的総集編。

でも1クールに2回やったうえに話しが終わらず後日放送あるいはOVAで完結みたいなスタイルは…やめようね！

• 仮面ライダー龍騎

敵の能力により物語冒頭に飛ばされた主人公が歴史を追体験しながらなんとか改変しようとする総集編。

既存映像を混ぜつつ新規ストーリーを挟み単独エピソードとしても見れる傑作回。ループ物という設定を上手く利用し意味のある総集編となっている。

• クラナドアフターストーリー

最終回の1話で4クール分のエピソードを振り返るという結構無茶な総集編。

朋也が汐に語り聞かせるという形で過去を振り返るのだが、長かった人生が終わる一抹の寂しさを覚えて少し物悲しくなる。

登場人物が過去を振り返る体で語る総集編っていいよね…。

• Re:CREATORS

声豚向けに声優特番作っておけば満足だろうって？そうだよ！悪いか！

でも声優特番→総集編風回→声優特番はやりすぎかなぁ…。

• 学校の怪談(テレビアニメ)

多分これが一番早いと思います(3話で総集編)

色々事情があったようだが

Permalink | 記事への反応(0) | 23:14

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■底辺中年絵師の愚痴。

なんだか同人活動での苦悩の吐露が多いようなので便乗して。

とはいえ誰も共感してくれない話になるだろう。ごめんなさい。

俺は昔からPCで絵を描く事を趣味にしていた。

昔は絵を描く趣味はイラストか漫画が普通だったが、俺はドット絵や16色CGを描いていた。昔のパソコンはファミコン以下の絵しか描けなかった。使える色も少ないし制限も多い。しかしその制限の中で絵を描くのが面白かった。制限がその機種の個性にもなっていた。使える色は多いけど解像度の低い機種、解像度は高いけど16色をやりくりする都合でセピア風っぽくなりがちな機種、CG性能は良いけどFDDでは役不足な機種、簡易アニメが作りやすい機種などなど。FDDが普及してCGが保存しやすくなり、高級品だったマウスも安売りで買った。

イラストや漫画ではなくドット絵やCGを好んだのは、何度でもやり直しが出来る事と、画材の出費が無いからだ。当時のCGソフトのアンドゥ機能は１回しか後戻りできないものが多かったが、そもそも解像度の低いCGなので時間さえかければ幾らでも描き直せた。実は紙のイラストも練習してカラーインクなどを買ったりもしたが、失敗すれば紙１枚が無駄になる事が大きなプレッシャーに感じた。ホワイトなどで修正するほど仕上がりは汚くなっていく。CGならばやり直せるしゴミも出ない。

就職先もゲーム会社を選んだが技量もなく不採用で、しかしCGをやめるという発想はなく、同人CG集を買うようになり、俺も同人でドット絵やCGを描くようになっていった。

…ここまでインターネットのイの字も無かった頃の話。

９０年代の中ごろには「草の根BBS」というものも増えて、電話代を気にしながら上手い絵師のCGをダウンロードした。

恥ずかしながら俺も幾つのサークルさんにお声をかけて頂き、ドット絵やCGや素材を作った。

９０年代の同人事情というと、絵柄には個性があって当然という時代だった。絵を見れば作者がわかる。芸風とも言えるほどだ。デッサンの歪みなどはさほど神経質ではなかった大らかな時代で、初心者がしばしば眉毛を描き忘れたアニメ絵を描いているのも微笑ましかった。当時の同人でのアニメ絵は趣味性と個性を主張するアイコンだったように思う。

当時の同人での絵師はまだCGより紙に描くほうが普通で、マウスをカチカチ鳴らして絵を描く人は案外と少なかったようにも思う。上手い人はとんでもなく上手くて真似できないレベルだったのと、俺より下手な絵師も多かったので、俺は落ち込む事もなくCGを続ける事が出来た。

９０年代半ば、Windowsが話題となりインターネットも流行し始めた。この頃ようやく現在のCGイラストの元となる環境が世の中に広まったわけだ。解像度の制限が(殆ど)無いフルカラー(最低でも256色)のCGイラストが描ける環境が整った黎明期だった。FDDには圧縮しても10枚程度しか保存できなかった事もHDDが当たり前になった事で解消された。

当時ようやくスキャナが一般的になり始めた頃でもあったが、まだまだ高級品で、アナログ画材の出費も惜しんでいた俺には手が出なかった。ハンディスキャナを買ったが歪んで使い物にならなかった。

この頃からCGイラストを描く事の楽しさが薄れ、苦労が付きまとうようになった。

そもそもWindowsが動くＰＣが高級品だった。専用ソフトも高いし、フリーソフトは殆どなかった。CGソフトもイラスト専用のものは少なく機能も貧弱だった。

俺の個人的な事情では同人での活動が次々とトラブルに見舞われる事が続いた。参加したゲーム制作の中止が複数重なったり、同人ゴロの被害にあったりした。

しかし一番の苦労のひとつは、理解され難い事だったのかもしれない。

PCで絵を描いてもPCが無ければ見れない。親からは１日中パソコンに向かっているうようにしか見えない。世間ではしばしばアニメやオタク趣味が悪者として魔女狩りが繰り返され、時代もアニメ絵ではなくポリゴン絵に移り変わっていった。…自分以外の何かを言い訳にしたい気持ちも大きいが、理解されない事をする苦痛が結構大きい事も事実だ。

そしてもうひとつの苦労は、他ならぬ俺自身の才能の無さだ。

１６色とかの制限の多い時代には才能の乏しさはあまり目立たなかった。描ける絵には限界があり、その最適解を探し出す事がドット絵だった。カラーパレットをどのように振り分けるか、どの色をタイリングで済ませて色数を増やすか、１ドット未満の線をジャギー消しの手法で描き、ブラウン管の光度差で滲ませる、才能ではなく技術でどうにかできた。しかし色数がフルカラーになった事で俺は途方に暮れた。CGは技術ではなく才能こそが全ての世界になった。インターネットがどんどん一般的になって、上手い絵師だけが評価される世界になった。…それが当たり前だという事を認めるのに何年もかかった。

００年代になると、90年代に人気だった絵師の多くが姿を消した。フルカラーで90年代の彩度の高いイラストは古臭いものとなりつつあったし、個性もさほど求められなくなったからだろうと思っている。９０年代に人気だったプロのイラストレーターの苦労も時々目にするので、90年代に人気だった同人絵師が姿を消したのも必然なのだろう。

００年代の俺は才能の無さは自覚していたので、当時流行していた3D-CGを始めた。当時の宣伝文句は概ね「絵の描けない人でも出来る！」だ。貯金を切り崩して六角大王や海外製３Ｄソフトを買い相当練習したが、結果は失敗だった。数年我慢してＭＭＤを学べばよかった。俺は才能だけでなく時代を読む目もなかった。

20１０年代、ドット絵の需要も懐古趣味しか無くなり、ＣＧイラストは毎日毎日物凄く上手い人が出現し、俺はＣＧ－ＴＩＰＳを検索しては真似をしてなんとか時代に取り残されないよう苦労し続けた。しかしＣＧ－ＴＩＰＳを学んでいて気付いたのは、ＣＧの塗り方の流行は結構短いスパンで変わってしまうという事だった。俺がなんとか使いこなせるようにあった頃には他の誰もがもっと上手く使いこなしていて、なんとか追いつこうとしているうちに次の流行に変わっている。ＣＧがネット上に溢れかえっているから、目新しいものが求められ、俺のような才能の無い微妙な絵はネットノイズでしかなかった。

最近では長年ＣＧを見続けてきた俺には誰が描いたのかまったく判別できない絵が増えてきてゾッとしている。とてつもなく上手いけど他の上手い人の絵と見分けがつかない絵。これはテレビアニメの多くがそういった傾向なので誰のせいでもない事だが、。

そして物凄く薄く繊細な塗り。フルカラーなのに明度差が微妙にしか違わない繊細なグラデーションは16色のカラーパレットでＣＧを覚えた俺には到底無理だ。こんな絵を目指さなければ人目を惹かないのかと思うと心が折れそうになる。しかし他人のＣＧからスポイトでカラーパレット拝借なんて出来ない。絵の才能だけでなく色彩センスもない俺自身が恨めしい。

上手い絵師には嫉妬心もわかず、ただ自分の才能の無さを思い知らされるばかりだ。

真似をしたところで言葉通りの劣化コピーにしかならない。

本当に絵の上手い人の特徴はとにかく早い事だろう。イメージを迷うことなく描画する才能がある人ほど上手い。

俺はイメージが貧相だしラフを描いている時も悩んで時間がかかる。出来上がるのはピンボケの絵にしかならない。

俺にとってＣＧは既に同人ではなく個人的趣味でしかなく、楽しいという気持ちも無い。苦労であり苦痛でしかない。しかしいまさらやめるわけにはいかない。色々な事を犠牲にしてきたのに、やめたら本当に何も残らなくなってしまう。同世代の人はみんな趣味はほどほどに、結婚したり出世してしっかりした人生を歩んでいる。いまさらＣＧやめたって人生で得られなかったものが手に入るわけでもない。歳を取って健康も不安が付きまとうようになってきた。いつ死んでもおかしくないが、死ぬ前に下手糞な絵の制作データは消去したい。

最近は愚直にデッサンの練習をしているが、デッサンに固執すると絵の魅力が薄れる感じもあって苦労している。正直に言うともう絵を描く事が好きではない。そんな底辺中年絵師の俺が誰に向けて描けばいいのか。ネットには上手い絵が溢れすぎていて需要なんてない。上には上がいる世界では下の物は叩かれるだけの存在だ。自分の為に描こうにも、俺が見たい絵さえググれば出てくる時代だ。

じゃあやめろよと言われるだろう。やめたら俺どうすればいい？　他には何もないんだ。

いつか自分が気に入る絵を描けたらいいなと思う。おっぱい。

Permalink | 記事への反応(2) | 06:16

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■anond:20180210053518

声質について

今ググってみたら鉄腕アトムのウランの声の人が個性的な甲高い声ってwikipediaに書いてあった。鉄腕アトムは国産テレビアニメ第一号らしいので、アニメ誕生の頃から。

大げさな演技に関して

昨今はアニメの作画能力が飛躍的に上がってきてるから微妙な表情の変化をかなり描き分けたりできるようになったけど、実際の人間の表情の複雑さを表すのは現実的に不可能だ。同じキャラでも作監が違えば微妙に顔も変わるのがアニメなので。だから声優の演技は大げさにして絵を補完する。声優には舞台役者出身が多い理由でもある。テレビドラマや映画は必要なら顔のアップで表情での芝居にフォーカスできるけど、客席と距離がある舞台だと表情の演技も大事だけどそれ以上に動きと声の演技が重要だから。あと、アニメは子供向けだった頃は大げさにしないと子どもに伝わらないってのもあった。歌のお姉さんや体操のお兄さんが大げさなのと一緒。その流れというかお約束が今でも続いてる部分もある。

Permalink | 記事への反応(0) | 19:02

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■製作委員会方式のテレビアニメでは無難な作品しか生まれない

ってのはあまり正確ではなくて

実際には、製作委員会方式でクセの強いアニメをいろいろ作ってきた結果

無難なアニメの方が売れるってわかったから、そうなっただけなんだよね

売れるかどうか怪しい企画でも金出してくれる製作者がいるかどうかが重要であって

製作委員会方式という仕組みの問題じゃない

Permalink | 記事への反応(1) | 06:48

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■昔のアニメが復活する周期について

anond:20180201172320

これアニメのリメイクの話ってことでいいんですよね？

ぜんぜん網羅してるわけではないが主だったテレビアニメを適当にピックアップ。

網羅してないっつってんだろクソが！！！！＞ブクマカ

鉄腕アトム

だいたい20年周期くらいか。

鉄人28号

10年〜15年周期くらいか。

オバケのQ太郎

10年周期くらいだが最近は制作されていない。

おそ松くん

20年強。バカボンと比べて人気が落ちるからか間隔があき気味。

ゲゲゲの鬼太郎

なんか定期的にやるのが決まってる感じ。10年周期くらいか。

ルパン三世

5年周期くらいだけど1985年から2012年まで間隔があいている。

でもまあTVスペシャルとか劇場版とかは継続。

天才バカボン

10年周期くらい。2010年代はおそ松さんに吸い取られたか。

マジンガーZ

グレートだのダイザーだのは除外した場合。

科学忍者隊ガッチャマン

タツノコは2010年くらいから変わったタイプのリメイクをやりたがってるのか。

キューティーハニー

20年周期。実写とかOVAとかも合わせるとこまめに作られている。

新造人間キャシャーン

タツノコ。個人的には実写映画支持派です。

宇宙戦艦ヤマト

これは周期というか「リブートするのに30年かかった」という感じの。

ヤッターマン

タツノコ。

Dr.スランプ

DB超も終わるしそろそろどうですか。

美少女戦士セーラームーン

20年経って90年代アニメもリメイクされる時代。

魔法陣グルグル

「ドキドキ♡伝説」は1作目の続編なのでまとめるべきかも。

封神演義

20年近く。

HUNTER×HUNTER

10年くらい。

「最近はリメイクが多い」論、

まあ昔からリメイクはたくさんあるんだけど、

2000年以前は「国民的」という感じのアニメのリメイクが多いのに対して、

最近は90年代アニメもリメイク対象になることで、

「オタク向けのリメイク商売」という印象が強くなっているのかもしれませんね。

あと何となく80年代アニメのリメイクが少ないかな？

ロボットアニメとジャンプアニメの時期、というイメージですが。

今はもう90年代・2000年代のアニメのリメイク時期に入っているから、

80年代はスキップされちゃった感があります。

（ガンダム・）マクロス・ボトムズ・ドラゴンボールみたいに、

「定期的なリメイク」ではない「長期的に継続するシリーズ」が多かった時期、とも言えるかも。

Permalink | 記事への反応(8) | 19:16

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■子育てについての所信表明

もうすぐ第一子が生まれ、母になる。初めての子育てが始まる。

それに当たって、ひとつ、目標がある。

それは、「輪るピングドラムを肌感覚で理解できる子供にしない」ということだ。

輪るピングドラムというのは、今から7年ほど前に放送されたテレビアニメだ。私はこの物語にとても惹かれた。

なぜなら、この物語は愛されない子供たちの物語だったからだ。愛された、選ばれたという自覚を持てなかった当時の私に、この物語はとても沁みた。

そしてだからこそ、生まれ来る子供をこの物語に惹かれるような子供にはしたくない。

というよりも、愛されているという自覚を持てない子供を育てるような親にはなりたくない、という方が近いかもしれない。

愛されない、ということは本当に辛いことだ。作中の言葉で言えば、「選ばれないことは、死ぬこと」である。

この感覚がわからない人にとっては、そんなに愛されたいと思うのはなんて浅ましいんだ、と思うことだろう。しかし、本当に生死がかかった切実さがここにはあるのだ。私も、たまたま自殺しなかった（というより失敗した）だけである。

そうして死なないでいるうちに、夫の「あなたは生きてていい」という言葉に選ばれ、ここまで来た。これは本当に幸運だったのだとしか言いようがない。

でも、自分の子供に私のような人生を歩ませたくはないのだ。本当に。

そういう気持ちで子供に接することは、子供にとっての重荷になるのかもしれない。だから、夫や周りの人たちの助けを借りながら、バランスを崩さないように気をつけたい。

そしていつの日か、子供が輪るピングドラムを見てもピンとこなかった時が、私のゴールなのだと思う。でも、よく考えたらわかる、というところまで行ければ、それに勝る僥倖はない。

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■FGOが気に食わない

これは、典型的な「自分でやっていない、なにやら盛り上がっている作品を、気に食わないと上から目線で批判する文章」だ。

本文は『月姫』と『Fate/stay night』のネタバレを含む可能性がある。特に『Fate/stay night』原作を未プレイで、劇場版『Fate/stay night [Heaven's Feel]』の続きを楽しみにしている人は、ネタバレを含むため読まないでほしい。

Blue Blue Glass Moon, Under the Crimson Air.

私が奈須きのこの作品と出会ったのは2003年。月姫、月姫PLUS+DISC、歌月十夜の3作が収められた『月箱』であった。いわゆる型月ファンとしてそれほど古参というわけではない（型月における古参とは、竹箒に連載されていた時代の『空の境界』読者――とまでは言わないものの、最低でも2001年には『月姫』に触れたレベルを指すものだろう）。当時『ONE』『Kanon』『AIR』に心酔する所謂「鍵っ子」であった私は、もちろん月姫の噂は聞いていたものの、手を出すきっかけを掴みかねていた。月箱が頒布されたのは、そんなときである。歌月十夜まで一揃えで化粧箱に収められたそのパッケージは、初めてのTYPE-MOONとしては最適であった。同時期、彼らが商業へと移行し、次回作「Fate」は商業ゲームとしてリリースすることを発表したことも背中を押した。群雄割拠のエロゲ界についに鳴り物入りで乗り込んでくる新進気鋭の代表作を、体験しておかねばならぬと考えたのだ。

果たして、私はTYPE-MOONの虜となった。

『月姫』は衝撃であった。連綿と積み重ねられてきたビジュアルノベルや恋愛アドベンチャーゲームの文法に沿っていそうに見えながら、しかし決定的に異なる「それ」は、私に新しい刺激を与えてくれた。私はシエル先輩が好きになった。この文章を打っている2018年に至ってなお、人生のオールタイムベストはシエル先輩だと胸を張って言える。もちろんそれだけではない。ファーストインパクトとなったアルクェイドが醸し出す寂しさを、そして、ひまわり畑で微笑む琥珀さんの愛おしさを、今なお昨日のことのように思い出せる。

月姫の魅力のひとつに、不思議なノスタルジーがあると思っている。あの文章とグラフィックと音楽には、懐かしいナニカを思い出させるものがある。去り行く少年時代を描いた作品だからだろうか。遠野邸の遠い記憶がそうさせるのかもしれない。

PLUS+DISC、歌月十夜まで一気にプレイした私は、そのまま『MELTY BLOOD』も楽しんだ。シエル先輩を動かせるのが楽しかった。弓塚さつきの話が出ると抜き身のナイフのようになる志貴を思うと切なくなった。琥珀さんが楽しそうで涙が出た。G秋葉でゲラゲラ笑った。

したらばのTYPE-MOON板にも入り浸った。それまで葉鍵板が主戦場であった自分が。当時、すでに「月厨」は鬱陶しい存在として認知されていた。私は努めて無関係な場ではTYPE-MOONの話をしないようにし、型月板でその分、目一杯、楽しんだ。たくさんのアンソロジーコミックにも手を出した。武梨えり、佐々木少年、磨伸映一郎……（そういえば特に好きだったこのお三方はみな現在も商業作家として活躍中であり、同時に、シエル先輩ファンであった。当時、武内崇は「シエル先輩が好きな作家さんは漫画力が高い人が多い」というような趣旨の発言をしていた記憶がある）。

だが。不思議なもので、このとき私は『空の境界』にはハマらなかった。もちろん原作は読んだのだが。当時、マルチシナリオ形式のビジュアルノベルに未来を見ていたためか。あるいは、純粋に趣味に合わなかっただけなのか。後年、空の境界はアニメ映画化され大ヒットを飛ばすことになる。

――――――体は剣で出来ている。

2004年、ついにTYPE-MOONの商業作品第一弾『Fate/stan night』がリリースされる。もちろん発売日に予約して買った。事前の雑誌での情報を見ていて、藤ねえがお気に入りだった（まさかあんなことになるなんて）。ライダーさんはビジュアルだけ見て絶対にアサシンだと思っていた。体験版の段階でクオリティが大幅に上がっていることは明らかだった。心が躍った。世界が変わる瞬間が、目の前にあった。

魔術師と英雄が跋扈する本作を終えて、私は思った。私は優秀な魔術師でも高潔な英雄でもなく、なんでもない、取るに足らない、醜い人間が好きなんだと。だから私は、間桐桜と衛宮士郎の物語が好きになった。

桜は魔術師ではあるが、本作においては魔術師としてよりも、もっと違う存在として描かれる。衛宮士郎もまた、魔術師ではなく魔術使いとして描かれる。そしてラストシナリオである桜ルートでは、桜は家族の呪縛から解き放たれて人間として生き始め、士郎は正義の味方に憧れたロボットからひとりの人間に生まれ変わる。魔術師と英雄が闘い続けた果てにたどり着いたのが、ふたりの人間の、人間としての歩みであったことは、とても感動的で、同時にこれが、奈須きのこが幻の弓塚さつきルートで実現しようとした未来なのではないかと想像した。

そして絶望する。ご存じの通り、桜ルートは批判された。当時の型月板は荒れた。セイバールートと凛ルートが絶賛されるとともに、桜ルートは徹底的に批判されたのだ。

イリヤスフィールの物語とオーバーラップして主題が分かりづらいという主張には一理ある（一説にはイリヤルートを作るリソースが間に合わず、桜ルートに混ぜた、と言われている）。描写不足であるという批判も、ある意味では仕方ないだろう。だがそれ以上に、ファンたちは、「多くの人間を殺しながら幸せなエンドを迎える桜」と、「正義の味方であることを諦めてセイバーを犠牲にした士郎」を批難した（正確には、彼ら2人に対してというより、そのようにある物語を避難した）。私は憤慨した。衛宮士郎の、何を見てきたというのだ。

正直に言うならば、私はセイバールートや凛ルートの衛宮士郎が嫌いだ。凛ルートの遠坂凛も苦手である。はっきりと言ってしまえば、物語として楽しみながら、登場人物たちに対しては苦々しい思いを抱き続けてプレイした。そんな彼らが、桜ルートで丸ごと好きになった。桜ルートでは、みな、人間として生きている。それが愛おしかった。

同時に、TYPE-MOON作品のふたつの側面のうち、ファンに望まれる側と、望まれない側が見えた気がした。考え過ぎかもしれないけれど、私がより好む側は、望まれていないように見えた。

それは、未来を取り戻す物語

これ以降、私はTYPE-MOON作品と少しずつ距離を置くようになっていく。厳密に言えば『Fate/hollow ataraxia』は心から楽しんだ（アンリマユとカレン・オルテンシアの物語はとても好みだ）。だが、『DDD』は未読、『Fate/Zero』は同人誌として頒布された際に1巻だけ読んで断念、『Fate/unlimited codes』『Fate/EXTRA』には手を出さず、期待した『魔法使いの夜』はプレイしたものの、それほど心惹かれなかった。この間、各種メディア展開で楽しんだものは、佐々木少年による漫画版『真月譚 月姫』のみであった。パスタ先輩のことは一生許さないよ。

時は流れ、2014年7月27日。もうTYPE-MOONに何の期待もしなくなった私は、それでも「Fate Project 最新情報発表会」をニコ生の中継で見ていた。そこでUBWのテレビアニメ化や『Fate/strange fake』の正式出版化に並んで、ひとつの新作が発表された。『Fate/Grand Order』。通称FGO。ついにソーシャルゲームをやるのか、と私は冷めた目で眺めていた。むしろ発表会本編終了後のサプライズ、Heaven's Feel の劇場版制作決定の発表の方が魂が震えた（今でもあの瞬間の、観客席からの絶叫と、涙を流しながら挨拶をする下屋則子さんの姿をよく覚えている）。

私はソーシャルゲームをほとんどやらなかった。手を出してみたことはあるが、純粋に楽しみ方が分からなかった。というよりそれ以前に、私はいわゆるオンラインゲーム全般が合わなかった。だからFGOが楽しめるかどうか不安だった。2015年、サービス開始に合わせてダウンロードし、序盤をプレイした。だめだった。まったく合わなかった。どう頑張っても楽しむことができなかった。私はFGOをアンインストールし、Twitterのタイムラインに流れてくるFGOプレイヤーたちの悲喜こもごもを眺めるだけになった。年を重ねてしまった、と感じた。

やがて、現実の人間関係の中でも、FGOの話題が上がることが増えてきた。2016年末のイベントの様子はTwitterでも見ていたが、彼らはとても熱っぽくFGOがいかに面白く、衝撃的で、とてつもないかを語った。私は羨ましかった。もうTYPE-MOON作品でこんなにも熱く語れることはないだろう。そう思った。

私はFGO本編をプレイしていない。いろいろと明かされたアレやソレを、なんとなく知識で知っているだけだ。そうした立場で評価するのは御法度であろう。それでも私はFGOが気に食わない。これは負け惜しみだろうか。それともただの老害でしかないのだろうか。私が好きだった奈須きのことTYPE-MOONの描く取るに足らない人間たちの物語は、もしかするとFGO本編でも繰り広げられているのかもしれない（琥珀さんルートや桜ルートが好きで、かつFGOのシナリオがそれと同様に面白い、という人がいたら、ぜひ魅力を語ってほしい。皮肉ではなく、ぜひ知りたい）。だけれども、数多くの英雄がスマートフォン上で戦い続け、それをプレイするファンたちが嬉々としてお気に入りの英雄が引けたことをTwitter上に報告する様子を、どこか冷めた気持ちで眺めてしまう自分に気付く。私がTYPE-MOONに求めていたものは、これだったのだろうか？ 幾度となく繰り返されてきた、単に自分が望むような創作から外れていってしまった存在を寂しく思うという、これはきっとただそれだけのことなのだ。つまり、八つ当たりと取ってもらって構わない。

劇場版『Fate/stay night [Heaven's Feel] I.presage flower』は、公開初日に映画館に観にいった。素晴らしかった。須藤友徳監督の、間桐桜と桜ルートに対する圧倒的な「理解」に目眩がした。アバンで桜と士郎の「それまでの日々」をたっぷり描いた時点で、完全に勝利だった。FGOで得た利益でこんなにも素晴らしい映像作品が作れるのなら、FGOに感謝すべきであろう、などと思った。第二章も楽しみだ。

なんて無様だ。意味もなく生きてるのはおまえのほうだろ

聞くところによると、FGOの世界には死徒二十七祖（という概念）は存在しないそうだ。私が好きだった奈須きのこワールドとは違う世界がそこにあるのだな、と改めて思った。繰り返すが、これはただの八つ当たりだ。

2017年末も、FGOは盛り上がっていた。きっと酸っぱいに違いないと、私は新年からこのような文章を打っている。2008年4月、月姫リメイク制作決定が発表された。今年、ついに発表から10年が経過する。優先順位があることくらい私だって理解できる。だからもう「月姫リメイクはよ」とは言わない。そのようなファンに耳を貸す必要だってない。FGOを楽しむ人々に向けて頑張っているスタッフの皆さんに、おつかれさまです、と声をかけたい（年始メンテおつかれさまです）。FGOという作品を批判する気もない。そもそも批判できるだけの素地すらない。何しろ、プレイしていないのだから。本当に申し訳ない。

結局のところ、私はTYPE-MOONが、奈須きのこの世界が好きだったのではなく、ただ『月姫』という作品が好きだっただけなのだろう。あるいは、月姫が生まれた、あのころが。

これは八つ当たりだ。私はFGOが気に食わない。ただそれだけの、書き初めである。

Permalink | 記事への反応(32) | 13:05

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■テレビアニメ「○と○の○」

光と水のダフネ

京四郎と永遠の空

オオカミさんと七人の仲間たち

山田くんと7人の魔女

灰と幻想のグリムガル

anond:20180101113133

Permalink | 記事への反応(0) | 11:53

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■テレビアニメ「○と○と○」

ヤミと帽子と本の旅人

バカとテストと召喚獣

恋と選挙とチョコレート

ノラと皇女と野良猫ハート

anond:20180101111230

Permalink | 記事への反応(1) | 11:31

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■テレビアニメ「○○と○○」

赤ちゃんと僕

アークエとガッチンポー

ハチミツとクローバー

ロビーとケロビー

狼と香辛料

ロザリオとバンパイア

アリソンとリリア

伯爵と妖精

ミチコとハッチン

電波女と青春男

君と僕。

リコーダーとランドセル

ズモモとヌペペ

石田とあさくら

犬神さんと猫山さん

オオカミ少女と黒王子

うしおととら

おじさんとマシュマロ

甘々と稲妻

アリスと蔵六

恋と嘘

ハクメイとミコチ

Permalink | 記事への反応(2) | 11:12

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■アニメ 血界戦線 最終回について

アニメの血界戦線が本当にもう…言いたいことありすぎるので書き殴ります。めっちゃ長い。

でもアニメは作品が盛り上がるきっかけになるしキャストさんとか最高だし嫌いじゃないよ！！アンチじゃないよ！円盤も続きどうしようかなって思っちゃったけど買うよ！！

血界戦線が大好きで妖眼幻視行が大好きで大好きで大好きで大好きで映像化をずっっっっと楽しみにしてた人間の個人的な意見です。基本不満しか言ってないし感想は人それぞれだから、こんな風に思ってる人もいるんだ〜って思ってください。

まず構成がほんっとうに下手すぎてびっくりする。ロックアウト回をカットしまくってまで妖眼の話入れたの意味あった？？

1期は思いっきりオリジナルでそれはそれできれいに纏まってたし、アニメとしての出来はすごい良かったと思う。1期なんだかんだで好きだよ。

逆にがっつりやってくれたから、そういうものとして受け入れられたんだと思うの。昔は1期のオリジナルも嫌だったけど笑

そんでもって2期は原作準拠でやります！って明言してて、ファンからも期待は高かった。最初のころからラストに妖眼持ってくるって言ってたし、楽しみにしてたんですよ…。それがさー！！

前篇は良かった。ブラックの絡め方もよかったと思うし、思うところは無いとは言わないけど（ミシェーラちゃんの手を握るところの演出とか）、無難にきれいにやってくれてた。後編も期待できるかなって思ってたらまさかのカット祭のうえに大切なところでオリジナルぶっこむ改変とかいい加減にしろよ！？

私はもともと原作から入ったクチだから、アニメ1期にそこまで思い入れもないけど、1期からの地続きの2期っていうのは、作品が大切にされている気がして、よいと思ったよ。でもさ、1期のオリジナル大切にしすぎて大事なもの見失ってる感が…。

でもアニメ組の人とか、1期が好きな人にとっては良かったのかね…。

原作に思い入れが深ければ深いほど、妖眼幻視行が好きであればあるほど納得しがたい出来だったんじゃないかな…。私は何度も妖眼読み直してるし、アニメも制作決まった時からずっと楽しみにしてたからこそ、本当に見ながらテンション下がっていったよ…。

2話構成でやるって知った時からカットは覚悟してたけど、OPED流してラストのオリジナル入れてのカットはどうなの…？尺たらない中で最善を尽くすのかと思いきや…。

内容については、色々ありすぎて…。アニメの妖眼はレオ君とライブラの話じゃなくて、レオ君とミシェーラ、ブラホワを添えて…みたいな話でしたね。妖眼幻視行って、レオくんが自分ができる精一杯のことをやりながら、仲間を信じてミシェーラだけは絶対に守ろうって気持ちで戦う話だと思うの。

で、仲間っていうのは勿論ライブラの人たちなんだよ。ブラック・ホワイトは仲間ではなく友達カテゴリ（ネジやリールさんと同じ）だと思ってるんだけど、アニメだと扱いがライブラメンツより上なんだよね。

レオ君は多分、友人に助けを求められたら助けちゃう。だからブラホワも助けた。特に自分とミシェーに重なる部分もあったって言うのもあると思うけど。

それがレオ君にとっての友人、手を差し伸べてあげる相手。

仲間は助けを求められる相手、どうしようもなくなった時に、縋り付くことができる相手、それがライブラだと思うの。

決して依存とかではなく対等だけど、私のイメージではレオ君は多分友人に助けを求めない、できない気がする。

それをできる相手がライブラの人たちなんだよ。

妖眼はレオ君が本当の意味でライブラの仲間になる話でもあるから、ライブラメンツの話総削りで妖眼やられても、上滑り感というか、なんというか…。

ライブラの皆に戦い方を聞いて回る、それを回想しながら自分の戦い方を模索するレオ君や、ザップさんが視界ジャックされて敵が義眼所有者だと気付くシーンとか、どうにでも入れられたと思うのです。

個人的にはガミモヅに「マジでお前何がしたいの」って言われるシーンがレオくんの神髄が見えてすごい好きなんだけど、多分これはカットされるだろう所だから仕方ない…。

あとやっぱりラストの駆けつけた仲間をみて号泣するレオ君や「技名を叫んでから殴る」を大切にしてる作品でそれをせずに渾身の一撃を入れるクラウスさん、レオ君を通して目の見えないミシェーラちゃんにも見えたように見えるあのシーン…無くして欲しく無かったな…。

2期は戦闘シーンが壊滅的にカッコ悪いって思ってるんですけど、最終回の戦闘シーンなんだあれ…。レオ君がガミモヅに攻撃されてるところとか…ひどすぎでしょ！？なんだあの頭上でのクルリンパは！！！

原作だと圧倒的な、勝ち目の無い敵に立ち向かうレオ君かっこいい…！！ってなるはずが、ガミモヅ弱くね？？え、これ勝てちゃうんじゃね？？ってなってるんですよ。

あと原作のレオ君は指が落とされようとどんなに傷つけられようとミシェーラちゃんを背中に庇い続けているのがかっこいいのに…なーんであんな飛び出しちゃったかなぁ…。イケイケどんどんするのはレオ君じゃなくない？

普通に考えて、味方が駆けつけた時に本人の前に立ってよくがんばった…！みたいになるのと、本人をビヨーンて後ろに持ってきてよくがんばった…！ってなるのとどっちがかっこいいよ！？前者じゃない！？なんだあのザップの血紐の演出は！！！

ミシェーラを背中に庇い続ける→ライブラ到着で見える景色→レオ君号泣→病室でのワイワイガヤガヤ

これがあっての「これが僕の仲間です。」でしょ！？いやもうぶっちゃけリアタイの1回しか見てないからこの台詞言ってたかわかんないんだけど！！

あとミシェーラちゃんからそんな離れた場所で戦ってもミシェーラちゃんは何起きてるわからなくない！？

原作だとレオ君の血がミシェーラちゃんの頰に飛ぶシーンあるけど…ないじゃん？アニメあったっけ？？あったらごめん。

ラストの病室でのクラウスさんとの会話があっさりしてんのも本当にありえない。1期でもう過去を清算できたって言いたいなら妖眼やるなって話だし、あんだけ回想で後悔してるの流してんのにやっと前を向ける、光が見えたレオ君のシーンだよ！？なんの為に妖眼やったの！！？？

ラストのフェムトとブラックのところとか、みんなが歩いてる1枚カット絵もさ…使い回しだしニーカはわけわかんない形で入れられるし。

原作のレオ君は、レオ君がメインの作戦があるから、ミシェーラちゃんの見送りに行かなかった。アニメ何？？なんでダイナー来てんの？？？ダイナー行く暇あったら見送りいけよ！！！！

あ、あとレオ君が義眼使ってガミモヅを撒こうとするシーンさ、レオ君ふっつーに歩いてるし、撒くきある！？

無いでしょ！？何呑気に歩いてんのそりゃすぐ見つかるよ！！何したかったのお前！！

クラウスさんのレオ君からのメッセージの改行に気づかなかったところも、そりゃお前、気づけよ…ってなってたよね。

色違うじゃん？明らかまだなんか送られてるのわかってるじゃん？？なんでスクロールしなかったんですかね？？

原作メール画面だからわかるんだけど、ライン風にした弊害。

こういう所本当に読み込まずに作ってるからこうなっちゃうんだろうなぁって思いました。

2期は全体通してもっさり感が強かった。あと演出も…うーん…ってなるし、なんとうか盛り上がりに欠けたよね。

監督とかお役所仕事的なノリで作ったんじゃないの…。1期の理恵ちゃんの方がまだ愛あったわ…。

1期好きな人へのサービスってさ、決して大切な話に核として絡んで来なきゃいけない訳じゃないと思うんだよ。ぶっちゃけ11話のブラックのスカイポだけで充分サービスになってると思うの。

アニメの人にサービス、1期を大切に、じゃあ原作を好きな人は？？？

一番大切な話を原作組蔑ろにされてるんですよ。そりゃ荒れるわ。

これだから原作厨は…とか言われるけど、原作厨で何が悪い。原作があってこその血界戦線でしょ。原作が無かったらアニメ1期の話も無いんだからな。

原作買って、円盤もちゃんと買ってんだから、何も買ってない人たちより文句言いたくもなるし言う権利があるでしょ。

しかも2期で妖眼をこんな形でアニメにしてしまったから、もうテレビアニメとしては妖眼幻視行は作られないんだよ…。

奇跡が起きて映画やってくれたりしない限り、妖眼幻視行はあの映像化のみなんだよ…。

その絶望感がわかりますか！？

こんなことなら、こんな風に消費されるくらいなら、妖眼幻視行やらないで欲しかった。

オリジナルをそんなに大切にしたいなら、1期みたいにオールオリジナルで終わります！ってしたほうが全然良かった。

あと、原作者が絵コンテとか確認してるんだからあれで正解なんだよ文句言うなって言う人いるけど、原作者の出した正解はあくまでもあの10巻の妖眼幻視行であって、アニメの妖眼幻視行じゃないからな。

あとこれどうでもいいけど、アニメ1期視聴済み、原作未読の知人に「ブラホワの話は連続性があって良かったけど、短編ばっかりやってて妖眼って何？って感じ笑」って言われてイラっと来たなんて言えない…。

支離滅裂だし纏まってないけどとりあえず終わり！！

これは全て個人の感想です。私は決して作品アンチではない。すきだからこそだ…。

Permalink | 記事への反応(0) | 08:33

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■[増田advent2017]テレビドラマ恋愛探偵橘ありすの事件簿第2期第1話「しゃべりすぎた女」のおまけラジオ（棟方愛海ゲスト回）書き起こし

ありす「この番組は、絶賛配信中のドラマ恋愛探偵橘ありすの事件簿のキャストがお送りしますがドラマ本編とは全く関係ない新感覚LOVE追求型ラジオ番組です。

今日のゲストは女の子の柔らかい部分が大好き系アイドル棟方愛海さんです」

愛海「棟方愛海です！ よろしくお願いします！」

ありす「よろしくお願いします。

ラジオをよろしくはお願いされますが、マイクなどもあるので向かい側から手を伸ばさないでください」

愛海「うひひっ！ 撮影のないラジオはみんなの外行きじゃないお洋服が見れていいね」

ありす「ラジオの良さをパーソナリティーの目に入る視界で語る人初めてみました。

そういうのは内輪受けといって、よくないこととされてるんですよ」

愛海「はーい、気をつけまーす」

ありす「愛海さんも反省したみたいなので、オープニングです

今週のオープニングは、テレビアニメ氷菓第二期オープニングテーマ「未完成ストライド」です」

愛海「あたし！ ありすちゃんのお山の柔らかさが気になります！」

ありす「連峰は晴れていないので、登山はやめてください」

愛海「ガード固いなあ。よおし、雑談でありすちゃんの心をほぐして距離を近づけるぞ、二人の距離の概算を0cmまで縮めるぞー

うちのプロダクションで氷菓やるなら、どういうキャスティングになるかな」

ありす「そうですね……

十文字さんが楓さん」

愛海「メインキャラいこうよ、あと声」

ありす「書肆百日紅家さんが文香さん」

愛海「しょしさるすべりけっていうキャラがいるわけじゃないし、その家の人未登場だよ」

ありす「山持ちの万人橋さんが愛海さん」

愛海「だから登場してないし、あたしが好きなお山はそのお山じゃないし、桁上がり四名家のキャスティングを決めたいのなら一人超メインキャラ飛ばしてるし！」

ありす「千反田さんが伊吹翼さん」

愛海「いまさら翼と言われても！？ 別のプロダクションだし」

ありす「オープニングはこれぐらいにして、メインのコーナー、これコーナーというかですけど

この番組はゲストの方の恋愛にまつわるエピソードなんかをお聞きするんですが、

下ネタ禁止でなにか話あります？」

愛海「えーっとね、この間、あたしと亜季さんと珠美さんの三人で撮影があったのね」

ありす「また変わった組み合わせですね」

愛海「うん、ほら今やってるスーパーロボット大戦とのコラボイベントであたしもヴァルシオーネで出るから」

ありす「いや、今現在出てないし、この二人以外もたくさん出てますけどね」

愛海「いいの！ 出るの！ それでね、その流れで女子寮の珠美さんのお部屋でお泊まり会することになったの」

ありす「私はSガンダムに乗りたいです」

愛海「今回のコラボはOGだけだよ、話聞いてよ

とにかく、三人で夕飯食べてテレビ見てたら、珠美さんが寝落ちしちゃってね」

ありす「高校生が寝落ちします？」

愛海「するときはするよ、そしたら亜季さんがタンスからパジャマ取り出して、寝たままの珠美さんを着替えさせて」

ありす「！」

愛海「妙に手慣れた手つきで、お布団まで運んだんだけど」

ありす「！！」

愛海「珠美さんが「喉乾いた」っていうから、亜季さんがコップに飲み物入れようとしたら

みんなで飲んでたペットボトルが空だったのね。

それで、冷蔵庫に近かったあたしが開けようとしたら、

亜季さんが「あっ、水差しがそこにあるからとってくれますか？」って言うんだけど、

指差した先には、花瓶しかなかったの」

ありす「！！！」

愛海「花瓶だよこれ、と言ったら、亜季さんがすごく慌てたんだけど、これってなんだったんだろうね」

ありす「！！！！！！！！！！！！」

愛海「さっきから、何を言いたげにしてるの？」

ありす「恋愛探偵橘ありすに隙はなく好きもなく愛がある！

恋愛！！

探偵！！

橘！！！！

ありす！！！！！！」

愛海「？」

ありす「早速ですが

これは何に見えますか？

仲はいいけど友達、左の子の片思い、右の子の片思い

人によって答えは様々です。

ちなみに私の答えは、

『交尾している』です。

それでは次、

これは何に見えますか？

『男』

大抵の人はそう言います。

しかし、ここにはもう一つ別の顔が隠されています

『性自認は女で性的指向は同性愛』

分からない人は一生分からないでしょう

つまり私が言いたいのは、

物は見ようによって色んな形に見えるということで」

愛海「なに？ なに？ 何が始まったの？ これってなに？ ラジオで見えてることを前提に話すのは内輪ネタじゃなかったの？」

ありす「えー、水差しのことを花瓶と呼んだ人が一人だけいます、

んんっー、それは、あなたですぅ、大和亜季さん」

愛海「これ、どういうコーナーなの？ ありすちゃんがモノマネするコーナーなの？」

ありす「以上！ 恋愛探偵ありすの事件簿でしたー！」

Permalink | 記事への反応(1) | 11:02

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■[増田advent2017]棟方愛海のお山に吠えろ28回（川島瑞樹ゲスト回）放送書き起こし

愛海「ライブお疲れ様でした」

瑞樹「ライブ自体は、楽ちんだったのよね」

愛海「ライブ自体は？ ってなんか遠回りにそれ以外になにかあったような言い回しですね」

瑞樹「話していい？」

愛海「えーっと、楓さんのソロライブなんでしたっけ？」

瑞樹「そうなの、まずソロライブに司会ってある？」

愛海「んー、なくはないかなあ。間にゲームコーナーとかするアイドルもいるよ」

瑞樹「いやでも、楓ちゃんよ。お歌聴きたいでしょ」

愛海「ファンはそうかも」

瑞樹「私もよ」

愛海「あたしも」

瑞樹「結局、ライブが始まる前にお知らせ読んだり、間のMCで楓ちゃんと掛け合いしたりで、ゲームコーナーはなかったの」

愛海「でもまあ、そのMCがしたがる人じゃないですか」

瑞樹「ところがね、なんと巻きで終わったの。それもかなり」

愛海「！！！！」

瑞樹「もうね、線表ぴったりで解散」

愛海「スタッフのみなさんのことを思えば当然ですけどね」

瑞樹「話っていうのはここからなのよ」

愛海「あー、飲み会？」

瑞樹「そうなの、20時に箱を出て、スタッフの人たちと打ち上げあるのかなあ？ と思ったんだけど、

今回のスタッフさん皆んな事情があったの」

愛海「だからって諦める人じゃないですよね」

瑞樹「そりゃそうよ、だから私も前もって、予定の空いてるアイドルの子に軽く連絡してたから

「レナちゃんと亜季ちゃんならすぐこれるそうだけど呼ぶ？」って聞いたのね」

愛海「うひひっ…… また立派なお山が参列した飲み会じゃないですか！」

瑞樹「ところがよ、なんかね、楓ちゃんが私の袖を掴んで、二人っきりじゃダメですか？ って聞くのよ」

愛海「……うん？ それはよくあること？」

瑞樹「誰も集まらなくて、結果として二人で飲むことはあっても、誰かを誘うのを断られたのは初めて」

愛海「お二人って前から仲良しですよね？」

瑞樹「そうね、それこそアイドルデビューの頃からよく二人で仕事してるわ」

愛海「なのに、初めて」

瑞樹「繰り返すけど、二人っきりで飲むことはあるわよ

ただそれは結果として二人なだけで、選んで二人じゃなかったのよ」

愛海「これ……」

瑞樹「ねー。

それから、居酒屋さん、チェーン店の大衆居酒屋に入ったんだけど」

愛海「アイドル」

瑞樹「個室だったんだけど、あの子隣に座るのよ」

愛海「向かいって座るんじゃなくて、隣に座ったんです？」

瑞樹「別に嫌がることじゃないからいいんだけど、そんなの初めてなのよ」

愛海「えーもう、これ」

瑞樹「それから、二時間ぐらいライブのこととか、次のお仕事のこととかを話しながら飲んだのね」

愛海「次のお仕事？」

瑞樹「ライブの次の日が、朝から撮影だったの、それも楓ちゃんと一緒に」

愛海「ハードだ」

瑞樹「うん、そう思ってたんだけど、偶然、ライブ会場の近くが撮影現場だったのよ」

愛海「でも、おうち帰ったら一緒じゃないです？」

瑞樹「だから、プロデューサー君に頼んでホテルとってもらっておいたの」

愛海「人気者は違いますね」

瑞樹「でね、ほどほどに飲んだから、そろそろタクシー呼んでホテルまで行こうかしら？ って提案したら」

愛海「そこでためないで」

瑞樹「少し歩きませんか？ っていうのよ」

愛海「！？！？」

瑞樹「その、冬だし、もう22時すぎだから危ないからよしましょうよ、と言ったんだけど

少しぐらいいいじゃないですかってゴネるのよ」

愛海「なんか位置関係わかんないですけど、その居酒屋さんからホテルまではどれぐらいなんです？」

瑞樹「歩いて20分ぐらい」

愛海「冬場にそれは結構ですよ」

瑞樹「でしょ？ なんだけど、言って聞かないから、仕方なくホテルに向かって歩き出したのよ」

愛海「えー、これ、もう…… どんな話してたんです？」

瑞樹「いや、別に何ってないのよ

シンデレラガールズになった話とか、楓ちゃんのユニットの話とか、私もユニットの話したりとか」

愛海「でも、これ……

今気づいたんですけど」

瑞樹「そうなの」

愛海「今までダジャレを言ってない！！！！！ こわいこわいこわいこわいこわいこわいこわい！！！！！！！」

瑞樹「わかるわ」

愛海「こわいよおおおおおお」

瑞樹「それで、ホテルが見えてきたんだけど、近くにコンビニがあったのね」

愛海「……怖いです、もう怖い」

瑞樹「そしたら、飲み足りないからコンビニで少し買って部屋で飲み足しませんか？ って」

愛海「ああああああ！！！！！

ああああああ！！！

これそろそろ、ピー音の準備必要？」

瑞樹「断る理由もないから、ハイボールを買って、チェックイン済ませて、荷物だけ置いたら

私の部屋にすぐ来て、また飲み始めるの」

愛海「あわわわわわわ」

瑞樹「それから、日付が変わるぐらいまで、お話を色々してたら……

急に楓ちゃんが、ベッドに横になってね」

愛海「あああああああ！！！！！ あああ！！！！！

ついにですか！ ついに！ ついに！ ついに！」

（編注：ここで「おああーーーっ。あーっ。いけない。いけないやつだこれ。あーいけない。すごい幸せオーラ。光属性。弱点突かれてる。んんっ。死ぬ。死ぬわこれ。ああーっ。もうあかんか。あかんな。闇属性やっぱあかんな。ああーっ」をいう落ちにするためだけに、闇属性っぽい、ほたるさんをキャスティングすることも考えましたが、こういうのを妙に羨ましがる愛海ちゃんが見たかったので、愛海ちゃんをキャスティングしました）

瑞樹「ぐっすり寝ちゃったから、私が楓ちゃんの部屋で寝たのよ」

愛海「え？」

瑞樹「はい、曲いきますか。

そんな私達が歌う曲です。

テレビアニメアイドルマスターシンデレラガールズDVDorブルーレイの一巻の付属特典CDに収録されています。

『Nocturne』聞いてください」

愛海「え？ え…… 駆け抜けるこの思いはどこまでも響く鼓動となり時が止まるほど愛した話は？」

瑞樹「『Nocturne』聞いてください」

愛海「えええええ！！！！！ ダジャレを言わなかったわけは！？ その二人っきりになりたかったわけは？ ちょっと！！！！

もう何が何やら！」

瑞樹「わかるわ、けど『Nocturne』聞いてください」

Permalink | 記事への反応(1) | 22:40

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■イケメンがブスに恋をする漫画、乙女ゲー、女向けエロアニメ、テレビアニメを見た事がない件について

大体男の読者、視聴者、プレイヤーから見てもかわいい系、きれい系問わず磨けば美少女なのが主人公である事が多い。

男はブサメンが美少女のハーレム作るパターンが非常に多いのに対して、女向けのメディアは概ねイケメンに好かれやすい顔立ちの少女が多いのが気になった。

もしかしてイケメンがブスに恋をする作品はないんじゃないか。

心の綺麗なブスが多くのイケメンにモテまくりなんて誰も見たくないとは思うけど。

それでも人気のある作品ほど女主人公って大体美人なんだよね。周囲が美人って設定で自分は普通の女子高生ですみたいなパターンをよく見るけど

よくよく考えたらお前全然美人じゃん、何謙遜してんだよってのが普通にあって、

ホントにどうしようもないブスっていないんじゃないのかって思った。

それは今人気の女向け作品全部に言えるんじゃないか。

きっと女は女に嫉妬するから、ブスがイケメンにモテモテってのは美人がイケメンにモテモテになるより許せないって心理が働いて

結果ブス女が存在しないのかもしれないな。

で多分ブスじゃない代わりに美人だとアレだから貧乳でブスの代用してるのかもしれないな。

Permalink | 記事への反応(0) | 02:24

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■Wikipediaの声優のページ

アニメがテレビアニメとOVAとか分かれてるけどこれ区別する必要あるん？どれもアニメじゃん

Permalink | 記事への反応(1) | 10:27

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■anond:20171031153530

日本で、（サザエほどではないが）割と昔からある作品の設定を現代に合わせて作り変えた例というと

しまじろうのらむりんとにゃっきいの入れ替え、があるな。

「元気で運動得意で賢い女の子で、母親が働くシングルマザー」と言う

ポリコレの塊みたいな設定のにゃっきい一家を新たに入れる為に、古臭い設定だったらむりん一家をリストラした。

親が気に入らない要素があったとしてもタダだから何となく見てくれる、

親は本当は見せたくないけど子供が見たがるから嫌々見せている、と言う構図も発生する事もあるテレビアニメと違って

しまじろうはテレビアニメもあるものの、メインは通信教材だから親に金出して契約したいと思わせないとならないわけで、

テレビアニメだけの作品よりずっとその辺は敏感にならざるを得ないんだろう。

共働き家庭も増えているのに、共働きの親が登場キャラの母親が全員専業主婦という教材に金を払いたがるか？ってやつで。

Permalink | 記事への反応(1) | 16:27

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