まりやは当初、この曲を自分で歌うことに難色を示していた。マイナー・メロの「歌謡曲的」なアプローチだからというのがその理由だったのだが、歌謡曲とそれ程縁のない（？）私の耳には、この曲はとどちらかといえばイタリア風に聞こえたし、また、そのアイドル・シンガーがこの曲に対して示した解釈のひどさに、かなり憤慨していたこともあって、ぜひとも自分の手でアレンジしてみたいという誘惑にかられ、彼女を説得してレコーディングまでこぎつけた。

その後このヴァージョンは有線放送で1位になるなど、今では竹内まりやの代表作のひとつとなっている。メデタシ、メデタシ」

1995　小杉理宇造がワーナーミュージック・ジャパン代表取締役会長就任

2003.11　小杉理宇造がジャニーズ・エンタテイメント代表取締役社長就任

2013.11.28　竹内まりや×クリス松村「Mariya's Songbook」対談

https://natalie.mu/music/pp/takeuchimariya02

「クリス　ここまでは若くてかわいらしいアイドルにピッタリな曲が多いんですけど、「駅」とかはまた違いますよね。

竹内　「駅」は確かに違いますね。頼まれたときから、明菜ちゃんには濡れた哀愁メロディの曲を絶対書きたいと勝手に思っていて。そのマイナーメロディの雰囲気に合わせて、昔の恋人を駅で偶然見かけてすれ違う……というストーリーを彼女の写真を見ながら組み立てていきましたね。歌詞自体は当時の私が歌ってもそんなに違和感のないものだったと思いますけど、マイナーコードであれだけベタな歌謡曲メロディを書いたことはなかったんで、それ自体が面白かった。

クリス　明菜さんだから浮かんだ曲。

竹内　本当にそうなんですよ。明菜ちゃんの持ってる佇まいやイメージがそういう発想をくれたと思ってます。自分で歌う曲じゃないからこそ、ああいう哀愁メロディにしたわけですから。明菜ちゃんという素材があってこその曲だったと思いますよ」

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2023-07-02

■亀田誠治が語るスピッツ　 個人的まとめ（Spotifyより）

Spotifyにて、プロデューサー、アレンジャーの亀田誠治のスピッツ話を聞いた。

スピッツに関わったのは「さわって変わって」の曲から。1999年くらいから交流が生まれたらしい。

スピッツには、曲を完成させてからレコーディングをすることをお願いしてると。

そうするとスピッツの力が引き出せると思ってるとのこと。

曲作りの流れ。

曲をマサムネさんがデモテープを亀田さんに渡す。

今までは弾き語りのデモテープとかだったが、この20年で打ち込みしてデモテープ作ってるとのこと。

マサムネさん勉強したんだって。すごい。

そのあとアレンジとかしながら、歌詞を作ったりする。

だからレコーディング時点では完成してるので、レコーディングはすぐ終わるのか。

ベース田村さんは亀田誠治さんの提案は聞かないんだってウケる。リーダーらしい。

あと、亀田カラーに染めてるつもりはないって。あくまでお手伝い。

ストリングスもマサムネさんが作ってるらしい（デモテープに入ってる）。

でも個人的には亀田カラー感じるけど。どうなんだろう？

亀田さんの編曲って特徴あるから分かっちゃう時がある。

あとマサムネさん、YOASOBIどうやったら歌えるの？？息継ぎどうやってるの？とか聞いてるらしい！すごいな！

最新の音楽をちゃんと聞いて取り入れようとしてるんだ。

メンバー全員が音楽に真摯に向き合ってるとのこと。

だから今でもヒット作が出せるんだろうな。

いやあ、面白い話だった。

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■作詞・作曲・編曲した人がコーラスで参加するの好き

狼と香辛料op1（サビで入ってる　もうお亡くなりになったんだよね・・・悲しい

オーイシマサヨシ（じゃパリパークで自分の声もいれてる

milktub（女性ボーカルソングのコーラス

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2023-06-29

■ホルストとかいう盗作 同人 作曲家が歴史に名前を刻んでるのって音楽業界の最大のカルマだよね

こいつの編曲　だいたい他人のモチーフパクって織り込んでるオリジナルがないただの同人作曲家じゃん

すぎやまこういちもびっくり盗作の野郎

オリジナル書けないやつを創作家扱いするなよ

戦中で心に余裕がなくてこんなやつを時代の代表にせざるを得なかったんだろうけどホルストを一流扱いしてる現代人は総じて本当の音楽を理解できていないだろ

クラシックが廃れた理由がよくわかるわ

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2023-06-20

■anond:20230620140223

魔法騎士レイアース Original Song Book よりトラック4 「せつなくて」

https://www.youtube.com/watch?v=hLnyv0o-6v0

歌：龍咲海（吉田古奈美）

作詞：大川七瀬

作曲：すぎやまこういち

編曲：松尾早人

DQで有名な、すぎやまこういち先生作曲。

オケも豪華なので、是非聴いてみて。

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2023-06-19

■anond:20230619163613

僕は松澤由美ちゃん！

主題歌「Dearest」

作詞：有森聡美 / 作曲・編曲：大森俊之 / 歌：松澤由美

ROSE BUD（松澤由美）

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2023-06-09

■anond:20230609201233

原曲通りのクラシックの演奏ですら著作権があるんだから、編曲に著作権が無いわけないやろ

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2023-05-22

■anond:20230522140502

TOO SHY SHY BOY!

累計で36万枚を超える売り上げを記録し、観月最大のヒット曲となった。

小室哲哉による作詞・作曲・編曲・プロデュースにより発表された楽曲

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2023-04-01

■

エイプリルフールの思い出です。――もうどれぐらい経ったのかな。覚えている範囲で書いていこうと思います。*2013年 12月4日(水)@新宿loftadmin 星に願いを椎名林檎とaikoが歌う『この世界の片隅で』作詞・作曲 : aiko 編曲 : 大久保薫主題歌『ラリラリ』作詞・作曲 : aiko 編曲 : 大久保薫伊藤かな恵への嫉妬

Anond AIで作成

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2023-03-13

■ぼっちとろっくと真の孤独

モラトリアム期間に慣れ親しんだオタクコンテンツから離れて早10年。久々に時間ができたので話題の「ぼっち・ざ・ろっく！」を見ました。

驚きました。面白い。

ストーリーやギャグの魅せ方が上手い。作画もクオリティが高くて、何より音楽が良い！これが現代アニメか……（「Hot knows...」や「私の恋はメガラバ」みたいな二次創作が見当たらないところにも時代を感じました）。もちろん手放しで礼賛できるコンテンツなどこの世にはなく、作品独特の違和感・矛盾は存在します。それらのほとんどは「脱臭」の一言に集約され、きらら系コンテンツの宿命か、すでに論考がいくつも転がっていたので論をそれらに譲るとして、私がここで語りたいのは曲中歌の歌詞。メロディーラインや編曲のクオリティの高さはリョウ先輩が天才だからで済みますが、ぼっちちゃんが悩んだ末の自分らしさにしては歌詞の踏み込みが足りない。経験に裏付けされたリアリティがない。フレーズがふわっとしていて、今の流行りにおもねったファッションみを感じる。真のぼっちは、ロックは、孤独は、そんなものではないはず。

久々に孤独に浸りたくなったおじさんが、酒に酔った勢いで自分の好きなぼっちな曲を残します。おじさんは自分語りが宿命なので仕方ないね。なぜ全てボカロ曲か？ 10年前の孤独なオタクは友達がいないのでロックを知る機会がなく、ボカロしか聴かないんです（偏見）。

ああああああああああああ

https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/25096.html

作詞：nyanyannyaさん

ぼっちちゃんがぼっちをこじらせてリスカしだしたら書きそう度：★★★★

結束バンドに演奏してほしい度：★

さっそくロックではない曲から紹介。ほぼ同名の梨本Pの曲とは別です。どっちも知らない？ 10年前寝てました？ぼっちは精神が崩れるし、不健全なオタクなので、自分の気に入った自傷フレーズをメモして歌詞に並べてしまいます（偏見）。厨二病感あふれる歌詞の中で最高に孤独を感じる一節が

『生まれる以外何か悪いことした？』

彼女（彼）は自分なりに他人に迷惑をかけないように人生をかけて頑張って、努力して、その終点がこれだったのでしょう。作者の生き様が透けて見えるところがお気に入りです。「善いことをしてきたはず」というエゴが、最高に孤独ですね。

かなしみのなみにおぼれる

https://w.atwiki.jp/hmiku/pages/25140.html

作詞：Neruさん

陰湿ないじめにみまわれたぼっちちゃんが書きそう度：★★★

結束バンドに演奏してほしい度：★★★

作者のNeruさんは「ロストワンの慟哭」や「脱法ロック」が有名なのでみなさんご存知ですよね。知らない？初等教育受けました？ぼっちは常に厨二病で、人から見られることを気にする自意識過剰な異常者なので、人生を劇場に例えがちです（偏見）。人生の一番底感あふれる歌詞の中で最高に孤独を感じる一節が

『教室の隅で読書をする　凛とした長髪のあの子は　僕が恋してると囃し立てられて　いじめに遭いました』

歌詞は基本的に抽象的・婉曲的なのに、ここだけリアリティが突出しています。これ絶対作者の体験談だろ。いじめた方かいじめられた方か、傍観者か。ぼっちは社会と無関係でいることすら許されない。他人が傷つけられて自分が傷つき、孤独を深めていくところが最高に孤独ですね。容姿端麗な作中のぼっちちゃんは絶対に書かない歌詞ですが。

ヤンキーとぼく～人格形成ニ難アリ～

https://w.atwiki.jp/utauuuta/pages/3300.html

作詞：薄塩指数さん

田舎育ちのぼっちちゃん（男）が書きそう度：★★★★★

結束バンドに演奏してほしい度：★★★★★

ここでいきなり重音テト（≠ボカロ）曲を紹介。UTAUはジェネリックボーカロイド？死にたいようだな？ぼっちは常に社会的弱者で、虐げられているのに反抗できない精神的弱者なので、いじめエピソードに事欠かない（偏見）。色とりどりのヤンキーヘイトの中でも最高に孤独を感じる一節が

『法律が許すのなら　何度だって殺してやる　大げさに聞こえるなら　君は今も理解ってない』

「怒ってない」から「許されてる」わけではないのは作中の歌詞のとおり。前段だけなら「ファッション孤独」でしょう。後段の独特な凄みがこの歌詞の真骨頂。加えて1:36からの歌詞はとても辛くてとても好きな歌詞なので、ぜひ動画で確認してください。

ぼっちになれたら

結局のところ作中のぼっちちゃんは設定上、いじめや「病み」と無関係な美人さんなのでこんな歌詞は書かないでしょう。ただ、歌詞はもう少し、作詞者の「ぼっち」な実体験、言ってしまえば「こじらせ」がにじみ出た方が好みです。私の。ちなみに私が結束バンドに10年後に歌って欲しい曲は「ナンセンスの塊」（はるふりさん）です。

https://w.atwiki.jp/utauuuta/pages/3699.html

もっと孤独を感じたいので、みなさんの好きな孤独な歌詞があればジャンルに関わらずどんどん教えて下さい。「生きてる」を実感しましょう。

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2023-03-08

■劇伴っていいよな

一番好きな映画は「レクイエム・フォー・ドリーム」なんだけど

※のちにレスラーやブラックスワンなどを撮るダーレン・アロノフスキーの初期作品

その劇伴である「Lux Aeterna」がめちゃくちゃいい。

本当にいい。

良すぎてなぜかロード・オブ・ザ・リングの予告編のためにフル・オーケストラに編曲し直されたバージョンが存在して、なんならそっちのほうがより広く知られている。

『Lux Aeterna Clint Mansell』で調べてもらえばYoutubeにも鬼ほど出てくる。

あぁ、この曲かってなる人も多いと思う。

急激な温度差で風邪をひくかもしれないが、アニメゆゆ式の劇伴もよい。

特に Get Wild的に使用される楽曲で「TekiPaki (Yui's Theme)」は

軽やかながらどこか切なさもはらんだとても素晴らしい一曲だ。

これもまぁ、アレな動画をどこかで視聴できると思うので聞いてみてほしい。

小さいころ、父が魔女の宅急便のサウンドトラックをずっとカーステでかけていた時期があった。

今でも魔女の宅急便を見ていると、そこかしこのシーンで

後部座席でガラス越しに高速道路の標識が流れていくのをぼうっと眺めていたことを思いだす。

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2023-03-07

■声優と結婚したい音楽 関係者になるわ

まずは作詞作曲編曲すればいいんだろ？

簡単じゃん

ベートーベンもしょんべんチビるぐらいのクラシックを作ってやるよ

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2023-03-04

■ジャニーズの音楽 ダサいのほんとになんとかしてくれ

　最近好きなグループが「カッケーの作ったから聴いてください！」って言うからどんなもんかと思って聴いたら腹立つくらい細かいところが荒くてしんどい

バラエティは面白くて好きだから見てるけどあれを自信満々に出すセンスしてると思うとかなり萎えてしまう

そしてこれは本人たちの問題ではなく事務所の楽曲制作の体制自体がゴミなんだって確信した

ジャニーズ 10年以上好きだけどほんとに曲ダサい

V6が時々いいのあるなと思うくらい

バラード苦手だからバラードは良いのがあるのかもしれないけど好きじゃないから良し悪しが評価できない

ライブで聴いて派手な演出と顔のかっこよさで誤魔化しながら盛り上がる分には必要十分なのが関の山で、大体は

演技とかバラエティとか色々やってて曲について考える時間ないのはわかるし歌下手でもやれちゃうのもわかる　別にそれはいい

でもMVとか作曲とか外注で出せるやつ、コンセプト考えるプロデューサーは金出していい人雇えるよね？

かっこいい曲作る人を時間かけて選ぶくらいのことはできない？

インディーズとか若手でもっとグループに合ったかっこいい曲作れる人いっぱいいるのに内輪でダッサイ曲作る人とかダッサイ編曲する人に頼み続けてない？

で、全員デモテープのまんま真似してない？

人数いるんだから下手でもいいから歌い方にバリエーション増やさないとただただちょっと声変わるだけなら一番上手い人がずっと歌ってればいいじゃんってなるでしょ

MVもコンセプトもカメラワークも編集も全てがダサいよ

せめて金出してもうちょっとちゃんと作れや

それでももっさりしたのしか作れないなら多分制作会社がカスなんだからさっさと切って次行けよ

　なんでこんなに腹立つかというと、もっとお金無くて歌もダンスも下手なグループがジャニーズよりずっとかっこいい曲も作っててプロデュースもうまくやられてて工夫されたMV作ってるからだよ

曲にお金も時間もかけれる余地あるんだから「全力出しました」感出すなよ

省エネでやってるならそう言え

ジャニヲタがこれを「出来のいい音楽」に仕立て上げようとしてるのが気持ち悪い

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2023-02-18

■音楽の編成について

クラシックやジャズに興味がないという人も少なくはないでしょう。かなり初歩的な内容になりますが、編成について少しだけでも知れば解像度が上がるかもしれません。音楽は調和の芸術ですが、個々の音に分解して耳を傾けてみるのも楽しいのではないかと思います。

・オーケストラ

バッハやベートーヴェンなど、いわゆるクラシック音楽などの編成。映画音楽もこれが多いですね。弦、金管、木管、打楽器が編成の基本。

弦は小さい方からバイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。

金管はトランペット、トロンボーン、ホルン、チューバ。

木管はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット。

打楽器は……まあ、色々です。スネア、ティンパニ、シロフォン（木琴1）、マリンバ（木琴2）、グロッケン（鉄琴1）、ビブラフォン（鉄琴2）、…etc

ここぞという時に使う持ち替えの楽器というものもあります。フルートの人がピッコロ、トランペットの人がピッコロトランペット、オーボエの人がイングリッシュホルン、他にも色々。

小さい楽器ほど高い音が鳴り主旋律を担当し、大きくなるほど低い音になりリズム隊の担当になります。中間の楽器はそれぞれの橋渡しと言った所でしょう。

弦楽器は和音も出せますが、基本的にオーケストラで使う楽器は単音しか出せません。調和の音楽たる所以でしょう。

楽曲によってはハープやピアノ、その他おもしろ楽器（打楽器による担当が多い気がする）が入ったりもします。サックスは基本入らないのですが、新しめの曲だと使われる事もあります。

楽器ごとに1st、2st、3rd（、4th…）と担当が分かれます。部活などでは、基本上の学年（か実力者）ほど若い数字のパートを担当。ソロは基本1st、曲により2ndが担当。

数字が若いほど高い音を担当し、パート全体で和音を構成します。

ソロパートなど目立てる箇所もありますが、個は埋もれがちかもしれませんね。指揮者に束ねられ、各々が細かく決められた役割のもと調和を目指す編成なのでしょう。

余談ですが、指揮者ってただ棒を振り回しているだけではなくて、コンサート本番に向けて楽団の練習を仕上げる監督の役割も大きいんですよ。

・室内楽

「クラシック」で一括りにされがちですが、オーケストラ以外にも少人数の編成があります。オーケストラが大衆向けの音楽だとしたら、室内楽は音楽が貴族のものだった頃の編成と言えるでしょう。音楽家に演奏させたり、自分らで演奏したり。バッハやモーツァルトが得意とする所ですね。

二人ならデュオ、三人ならトリオ、四人ならカルテット、五人ならクインテット……

ゆうがたクインテットのクインテットはこれですね。

弦楽三重奏、ピアノ四重奏、金管五重奏……

編成は色々です。

弦楽四重奏のパッヘルベルのカノンなんかは極めて有名ですね。エヴァの旧劇場版のエンディングで流れた時、感動しました。木管五重奏では、なぜか金管のホルンが入ったりもます。

少人数で個が立つ編成の分、ジャズにも近い側面があるかもしれませんね。

・ジャズ

現代のポップスやロックの原点である、偉大なブラック・ミュージック。

ルーツについては色々言われているようです。その一つに、スコット・ジョプリンに代表されるラグタイムというピアノの曲のジャンルがあります。彼の"The Entertainer"は誰しも一度は聴いたことがあるでしょう。"Bethena"もベンジャミン・バトンで重要なテーマ曲になっていました。

彼の曲を「クラシック」ではなく「ラグタイム」と言えると、ちょっとかっこいいかもしれませんね。

さて、ジャズの編成について。

トリオやカルテットなど、少人数でのセッションとビッグバンドに大別されます。

ドラムス、ウッドベース（オーケストラで使うコントラバスと同じものです。弓は使わずピッチカートだけで弾く場合が多いですね）、エレキベースなどのリズム楽器、トランペット、トロンボーン、アルトサックス、テナーサックスなどのメロディー楽器。あるいはボーカルも。ピアノとエレキギターは万能です。

それぞれから一つずつ以上選ぶのが基本です。ベーシックな編成としては、ドラムス、ベース、ピアノ/管楽器/ボーカルのトリオでしょうか。

しかしジャズは自由な音楽です。リズム隊のベースやドラムにもよくソロが与えられますし、何ならメロディを丸ごと担当する事だってあります。

変わり種でフルートやバスクラリネットという楽器なんかも使われたりします。

大きなクラリネットにサックスみたいなウツボカズラがついててかっこいいんですよこの楽器。ジャズの奏者ではエリック・ドルフィーが有名です。

色々な編成を聴いてジャズという音楽の懐の深さを感じるのもまた一興でしょう。

そして、ビッグバンドについて。ビッグバンドといえばグレン・ミラー。youtubeで色々聴けると思います。どれか一つくらいは耳に覚えがあるでしょう。『茶色の小瓶』や『アメリカン・パトロール』なんかが特に有名ですね。

編成としては、ブラスバンドに近いかもしれません。金管はトランペット、トロンボーン、木管はクラリネットとバリトン〜アルトサックス、リズム隊にピアノ、ベース、ドラムス。オーケストラ同様に、1st、2ndが割り振られます。

少人数でのセッションのライブ感に対して、比較的まとまりのあるサウンドと言いましょうか。予定調和的ではあるかもしれませんが、足並み揃った音の厚みや迫力はまた魅力的なものです。

偏見ですが、中高の吹奏楽部員上がりはビッグバンドかオーケストラに入りがちな気がします。

ジャズの魅力の一つに、キンキンと鳴り響く金管のハイトーンがあります。メイナードファーガソンや、エリック宮城なんかが有名どころでしょうか。「すごい！かっこいいなあ…」となるものですが、こればっかりは実際に自分で楽器をやってみないと凄さが中々分からないものでしょう。

余談ですが、ビッグバンドのトランペットは2ndがソロを吹く事も少なくありません。1stもハイノートで疲れているんでしょうかね。

ジャズにはフュージョンというジャンルもあり、T-SQUAREやウェザー・リポートなどが代表的でしょうか。今はあまり流行りではありませんでしたが、EWIやリリコンという電子管楽器が使われていました。ジャズがスノッブで肩肘張った音楽ジャンルに思われるかもしれませんが、案外ミーハーな所もあるかもしれませんよ。

・吹奏楽

日本の部活ではこれ。たまに間違えられますが、「ブラスバンド」はサックス+金管楽器（+パーカッション）の編成なので、実は異なるものです。サックスも金管楽器なんじゃないか？と思われるかもしれませんが、楽器の素材ではなく音の出し方による分類のため、木管楽器になります。

ブラスバンドにはスーザフォンやコルネット（ほぼトランペットです）、バリトンやアルトホルンなどマイナーな楽器が使われたりもます。

さて、本題の吹奏楽。

基本的にはオーケストラから弦楽器が丸ごと抜け落ち、管楽器にユーフォニアムとサックスが入ります。「吹奏」楽たる所以ですね。

管弦楽曲の吹奏楽編曲では、弦楽器が担っていた主旋律をクラリネットが代わりに担当している印象があります。しかし、弦と管ではやはり表現が異なります。特にピッチカートという弦を弾く演奏法は、管楽器でいくらスタッカートを強調した所で別なものです。にもかかわらず、指揮者に「ピッチカートっぽく弾いて」なんて無茶振りをされる光景はままあるような気がします。

中高生の部活で弦楽器を扱うのが難しい（幼い頃からやっていないと人前で演奏するレベルになるのは難しいという風潮？傾向？があります）という事情のもと、部活では管弦楽ではなく吹奏楽が多く採用されているのではないかと思います。

しかし、吹奏楽独自の編成を活かした曲があまり書かれておらず、オーケストラやジャズ、ポップスの吹奏楽版編曲が多く演奏されがちな気がします。それって別に吹奏楽編成でやる必要なくない？となってしまうので、吹奏楽らしさを活かした快活で明るいサウンドにしようとの苦心が見られますが、どうにもダサい方に転んでしまう印象を受けます。

悪口のようになってしまいましたが、吹奏楽にも独自の良さはあるはずです。コンクールでもよく使われる曲を作っている樽屋雅徳という方は、吹奏楽編成のための曲を書いているので、興味があればぜひ。

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2023-02-14

■anond:20230214203244

関係ないけど合唱曲のバリエーションで自分語りするけど

「心の瞳」を中2で歌って、翌年に音楽教師が入れ替わって別の先生になったんだけど

その新しい音楽教師は私が歌ったのと違う編曲を使っていて、わざとらしく「ララララー」みたいなのが入ってあるタイプだったので

私の年の音楽の先生いい編曲選んでくれたな~っていう気持ちを覚えている

まあそれがどうしたという話だけど

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2023-01-20

■ぼっちざろっくアルバム「結束バンド」オリジナル曲の女性成分

やったこと

ぼっちざろっくアルバム「結束バンド」オリジナル曲の女性成分を調べた

動機

結束バンド『結束バンド』
TVアニメ『#ぼっち・ざ・ろっく！』の劇中バンド・ #結束バンドが、女性グループ初の4週連続デジタルアルバム1位を獲得しました🎸🥁🥳
(略)
https://twitter.com/oricon_ranking/status/1615464101102198790?s=61&t=IXTKfpbDdkg_drAYPf2DwQ

上記ツイートに対して、

「女性グループって設定だけどおっさんが作詞しておっさんが作曲しておっさんが演奏してるじゃん」

といった趣旨の意見を見たので、実際はどうなのか知りたかった。

データ元はWikipedia

https://w.wiki/6EuC

https://w.wiki/6Et$

作詞

女性 92%

→樋口愛、ZAQ、中嶋イッキュウ、音羽-otoha-、北澤ゆうほ

男性8%

→谷口鮪

作曲

女性53%

→草野華余子、中嶋イッキュウ、音羽-otoha-、北澤ゆうほ

男性47%

→永井正道、谷口鮪、吉岡大地、塚田耕平、内藤英雅

編曲

男性 100%

→三井律郎、akkin

演奏

男性 100％

→ドラム:比田井修、ベース:高間有一、ギター:akkin・三井律郎

歌唱

女性 100%

→喜多郁代（長谷川育美）、山田リョウ（水野朔）、伊地知虹夏（鈴代紗弓）

感想

思った以上に作詞作曲に女性が多かった

制作側もガールズバンドを意識していると思われた

編曲は少数の人がやっていることで、バンドとしての統一感をコントロールしてるんだなあと思った

おまけカバー曲「転がる岩、君に朝が降る」

作詞:後藤正文

作曲:後藤正文

編曲:三井律郎

歌唱:後藤ひとり（青山吉能）

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2023-01-17

■次世代の演歌、歌い手

今、放送されているNHKの「みんなのうた」たまたま遭遇した放送の第一曲、「たのしいね」が流れたとき、衝撃がきた。ニュータイプ音が鳴ったといってもいい。

私は直感的に確信したのだ。「この歌手は"歌い手"だ」と。

https://www.nhk.or.jp/minna/songs/MIN202212_03/

私は主にニコニコで隆盛した？「歌い手」というジャンルにまったく詳しくない。プロのカバー曲も好きではないのにいわんや素人をや。しかしゲーム実況は時々漁っているので、いわゆる歌い手のサブ活動のゲーム実況に出くわしてしまうことがある。まあすぐに切るのだが。

そういった中で私の中の、主に男性の歌い手イメージが出来上がってきた。音楽にも明るくないので上手く表現できないのだが…

作ったような高音(ミックスボイス？)

巻く？甘ったるい？母音を強調するような喋り方

無理やり出すような伸ばし声(ロングトーン？)

トーク主体のゲーム実況で感じたこのような特徴。誰々の特徴ではなくあるていど画一的な、量産型、よく出会う特徴。「たのしいね」は全てを兼ね備えていた。特に「あわせてみよ～～～う」の伸ばすところが何かタメがあるのか不連続的で切り取ったような既製品をお出しされているようで非常にムズムズする。「のびのびとした魅力的な発声を聞いて聞いて～～～」と言われているような恥ずかしさがある。(しかしこの部分を何度か聞いているとこの不自然さが頭に残りクセになってくるのだ)

私は念のため正否を確かめてみた。したらばしかり、「天月」という歌い手だった。

先のURLを見るに過去の曲のカバーであり、作曲や作詞は「歌い手」とは無関係だ。(編曲の人は別の歌い手らしい)

つまり、再度になるが私は曲や詞の傾向を無視して歌手の声の特徴や歌い方のみで「この曲は歌い手が歌っているものだ」と看破したのだ。天月氏の声を過去一度も聞いていなくても。だ。

音楽を積極的に聴かない私にとってこういった経験はマレだ。JPOPやV系？ロックやアイドルの曲を聴いても「ああ、あのジャンルの声だなあ」と思うことは少ない。多少わかりやすいのは声優のアニソン系だろうか。歌い手もサブカルチャー畑なのでもしかしたらそういう声優声に寄せているのかもしれない。しかし声優はキャラを演じながら歌うので特徴的になってもそこは意図的かと思う。

詳しい人に語らせればJPOPやロック、EDM～Future Bassなどの歌手の特徴を述べることは簡単なのだろう。だがそうではない私にも歌い手のほかにはっきりわかるジャンルがある。そう演歌だ。

演歌…演歌歌手…すごくわかりやすい…。ただのワイドショーで喋るだけでもその声の張り、コブシがひしひしと伝わってくる。

もうこんな例を出すとおっさんすぎるが、やはり「演歌じゃないけど演歌だ」と幼少ながら感じたのはポケモンだろう。

ポケモンの小林幸子だ。

映画の風といっしょにも有名だしポケットにファンタジーも名曲だ。どちらもポケモンのための曲でありながらやはり小林幸子が歌うと小林幸子になり、それだけで演歌のエッセンスを感じられるのだ。

演歌歌手が演歌以外を歌っても演歌歌手だとわかる。「たのしいね」とちょうど同時期に「これ演歌歌手だ！」とわかる曲が流れていたのだ。

https://www.youtube.com/watch?v=teiFPiZ74Sc

軍歌か行進曲のような曲でも歌い方がモロ演歌の非常にクセになる曲だ。つい口ずさむ。

演歌は私は好きではない。若い世代でも好きな人は比較的少ないだろう。ただ、恐らく若い人でも演歌は演歌として認識されていると思う。30～40代ぐらいの世代の曲はどうだろう。たぶん若い人にとっては知らない曲でまとめれれるかもしれない。ラルクや宇多田を挙げつつもJPOP全盛期とまとめられるだろうか。世代の中にいるせいか、そこに演歌や歌い手のような一大ジャンルの(歌い方の)まとまりを感じられない。

演歌を見るに、おそらく40年後ぐらいになるとおじいちゃんおばあちゃんが「歌い手」を聞いているのではないかと思うのだ。今の演歌の地位に歌い手というジャンルが収まる。

一点、「歌い手」という歌手が何十年もそのジャンルのまま歌い続けるのかと考えると声の特徴や(顔を出さない)アイドル的側面からイマイチしっくりこないものの、そこは氷川きよしやジェロのような若手がぽつぽつと参入して生き残るんじゃないのかなあと思う。

歌い手ジャンルが生き残る力が、(私自身は非常に嫌っているものの)その歌い方にあるのではないか。その先達として演歌があるのだから。

年末年始のテレビをみながら、そんなことをポツポツと考えていた。

そして私がおじいちゃんになったときに我が世代がどんな(古臭い)ジャンルを嗜好していると若者からみられるのか。そこは予想ができず、ある意味楽しみでもあるなと期待している。

そうそう、「たのしいね」は子供向けの曲としてとてもすばらしいものだと思っております。アニメーション含めいい曲ですのでぜひご視聴ください。

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2022-12-29

■私の2022年 邦楽TOP10

今回も自分語りしかない

10 - 6

Victoria / TWEEDEES

作詞作曲編曲：沖井礼二

Cymbalsのベースだった沖井礼二とシンガー清浦夏実によるユニット TWEEDEESより、今月リリースされたアルバム「World Record」　帯の元ネタはThe Style Councilらしい

そんなアルバムの中からの1曲目　いきなりスキャット！鐘！豪華な編曲！沖井礼二のベース！最高～

こうやって12月中に名曲が出てくることがあるので、12月の初めに今年のまとめみたいなことするとちょっと勿体ないんですよね

TODAY FOR TOMORROW / CASIOPEA-P4

作曲：野呂一生

神保彰の脱退後、新たなドラムスとして有形ランペイジのメンバーでもある今井義頼を迎えCASIOPEA-P4名義でリリースされたアルバム「NEW TOPICS」のこちらも1曲目

ジャパニーズフュージョンのアルバムがこういう景気いい曲で始まると本当に楽しい

思いがけず雨 / Nagakumo

作詞作曲：ホオニシレイジ

大阪を拠点に活動し自らをネオネオアコと呼ぶ2021年結成のバンドNagakumo

ネオにネオつけてどうするんだと感じもありますが、これを聞くと続けて「three cheers for our side」も聞きたくなります　本人たちもフリッパーズ・ギターからの影響を公言していますね

帰り道 / 阿佐ヶ谷 ロマン ティクス

作詞作曲：貴志朋矢

今度は阿佐ヶ谷　 2014年結成の5人組バンド、阿佐ヶ谷ロマンティクス

今回のアルバム「大人幻想」はSpotifyでは別の曲がグローバルでバズっていますが、個人的に一番刺さったのはこっち

ピアノで盛り上げるタイプのバラード　サビ直前のキメで一人だけ弾き続けちゃうベースも好き

Call me back / 松任谷由実 with 荒井由実

作詞：松任谷由実　作曲：呉田軽穂　編曲：松任谷正隆

6位にユーミン

過去の自分の声を合成音声で再現して今の自分と一緒に歌うという面白い作品　過去もともあったメロディーに新しく歌詞をつけたとのこと　単に楽曲を聞いただけでも良いし、こういう新しい挑戦をしていることも良い

で、やはり気になるのは「どこの技術を使った合成音声なのか」というわけで、ラジオでは曲は流れてもそんな話は出てこないしググっても出てこない。もしかして歌詞カードにちらっと書いてあるのかもと思って今回のベスト盤発売まで待つわけです。いよいよリリースとなっていざ歌詞カードを開いてみると、全国のラジオリスナーから集められたユーミンにまつわる思い出話が多数掲載されてるのに結局技術的な話は何もない。そんな……と思ってこのタイミングでもう一度検索してみると、CD フラゲ日になってやっと(協力した研究室の)プレスリリースが出ていました