■anond:20230420164723

いやまあ正直、厳密にはそうなんだけど、

じゃあ実際にそれが今の邦画で実現できてるか？って考えると、「できてない」んだよね。

「試行錯誤すれば」の、

試行錯誤してる余裕こそが、時代劇の現場にはない。

こういうの、昔は「役者たちが自分で」できてたことなんだけど、今の役者はできなくなってる。

だから、衣装係がやらなければいけないんだけど、今の衣装係にも、その知識がない。

衣装係が調べなければ、現場で実践はできない状態。

さらに、どこの現場でも「（浪人ですらも）着崩れていないこと」が当たり前になっている。

今の時代劇じゃ、安いTVみたいなペカペカした着こなしが普通になっている。

そんな状況で「わざわざ」着崩れさせるリアリティを入れるためには、

監督なり「上の権限がある人間が、気合を入れて指揮してやらないと」いけなくなっている。

けど、そんな面倒くさい（時間がかかる＝金がかかる）ことは、できない。

「衣装係」を勉強に行かせるところから金を払わないといけない。

そこまでやってる余裕が、邦画には存在しない。

ただでさえ時代劇はセットなどの大道具に金はかかるし、時代考証だの専門的な部分が多くて、

まあとにかく面倒くさい、金がかかる部分が多すぎる。

だから、

「そこのクオリティは切り捨てよう」、という判断になる。

結果的に、簡単なノウハウがロストテクノロジー化する、という話。

「そんなわけねえだろ」と思ったのもわかるが、

もうすでに、「そんな惨状」に時代劇は陥ってるんですよ、という話でもある。

「そんなわけねえだろ」が現実。

顔だけはドーランで汚してるけど、全然「浪人に見えない」学芸会みたいなルックの時代劇になるのは、

こういう原因が100万個くらいあるわけよ。

「現場のノウハウ」というものがいかに貴重だったかわかる。

もちろん、

そういう着崩しなりなんなりが「できてる時代劇」だってちゃんとある。

監督なり、現場なりがいい映画にしようと頑張ったんだろう。

しかし悲しいかな、昔と違って、

今の映画撮影は「一回の撮影で、現場自体が解体されてしまう」。

せっかくそこで培った技術も、「その場限り」で終わってしまう。

衣装係が手に入れた知識も、

次の現場で監督やプロデューサーから「そんなことしてる余裕ないから」と言われたら、それでおしまい。

現場が知識をもっていても「そんな面倒くさい事いいじゃーん」となる。

こういう状況なわけ。

時代劇を作り続けていて、予算も現場もわりと保存されてるはずのNHKですら（これがテレビ局しかないっていうのも悲しい）、

なんちゃってペカペカ時代劇がたくさんあるのが、時代劇の実状。

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