「海賊版」を含む日記

■http://anond.hatelabo.jp/20120131035936

東京地判平成11.8.30「どぎまぎイマジネーション」事件

ときメモは商業アンソロがコナミから訴えられた事件は聞いた事あったけど、同人ビデオもあったのか。

しかしときメモアンソロ事件については「アレは商業だから訴えられただけ。同人ならOK」と言う謎解釈がはびこってるけど

（同じく有名なポケモン同人事件も「ヤクザの海賊版商売だと思ってパクったら素人同人女一人出てきただけと言う任天堂が大恥かいた事件。

普通なら同人を訴える会社なんて有り得ない」と言う解釈が多い）

この判例はもう言い訳出来ないね。まさか「ビデオだから駄目、本ならOK」なんて解釈する奴は出ないだろうし。

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■

あれは正規の購入客に対するケジメとして訴えたりサイト潰したりしてるわけで、海賊版や違法アップロードがどれだけ利益や売り上げに貢献してるかを説かれても聞く耳なんて最初からないんよ。

あれは実際に金を払って買ってくれてるお客さんに不愉快な思いをさせないためにやってるわけ。お前らの存在自体がお客さんにとってウザい存在なの。跡形もなく消し去る以外に俺らに選択肢って無いんだわ。お前だって蚊が飛んでたら潰すか蚊取り線香炊こうとするだろ？同じだよ。

だからね、ファンサイトとかコミュニティで語りたいなら、せめて違法ダウンロードしてる事くらいは隠しとけよ。「同じ作品を愛する者同士がいがみ合うのは悲しい」って、それお前が言っていい台詞じゃねえんだよ。分かる？分からないなら死ね。それが無理ならせめてキーボードが二度と打てないよう手足の指を全部切り落とせ。

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■なんかアメリカの大手割れサイトが潰れたとかで

数日前まで

• エロ(漫画でも同人でも何でもいいけど)動画は厳選するのが基本！
  10GBもあれば十分！
  テラバイト越えとかバカのやることだ！
• 一度見終わったものは基本削除するもの！
  もう一度見たくなったらまた落とせばいい！
  アップローダーをハードディスク代わりにすれば節約になる！
• 保存するために金出してハードディスクを買うなんて情弱！
  何のためにブロードバンドがあるというのだ！

(；´Д`)「つか、落とし先のサイトが潰れたらどうすんのよ？」

• アホか？海賊版による宣伝効果があるから黙認されているのだ！閉鎖はあり得ない！
• あれほど巨大なサイトを潰すとなれば、潰す側も相当なリスクを負う！
  今まで放置しておきながら今更のように潰したら、逆に窮地に立たされるのは当局側だ！
• 潰れるという噂は、ハードディスク業界のステルスマーケティングだという指摘もある！

(；´Д`)「まあ、それで満足してるんなら別にいいけどさ…」

現在

(；´Д`)「ああ、やっぱり潰れたか。って…」

• くぁwせdrftgyふじこlp

(；´Д`)「だから言わんこっちゃない…」

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■反インターネット

原文：The Un-Internet by Dave Winer

この世界は無限ループに陥っている。

こう書くのは初めてじゃない……

って、だからこそ無限ループなんだけれども。

毎回全部書き下ろす必要はないわけで、

もはや様式美になってきた感がある。

何回繰りかえしたかとかは置いておいて、

さあ、もう一回はじめようか。

問題は「コントロール」、これに尽きる。

どういうわけか、IT企業の重役はこれを欲しがるんだけれども、

最後にコントロールを手にするのは、いつもユーザーだ。

1994年、この繰り返す世界の年代記を書き始めたばかりの私はこう言った。

「私たちよりもユーザーがまた一枚上手だった。

　この業界ではだいたい15年周期くらいでこういうことが起こる。

　私たちが足元を見失って、ユーザーが反乱して、新しいソフトウェアビジネスが降臨する。」

そこではこうも言っている。

「ユーザーは一度コントロールを手にしたら、二度と返してくれない」。

御存じの通り、いまそれがTwitterコミュニティで起こっている。

そして次はTumblrコミュニティで。

コントロールを欲しがるというのは、別にああいった企業の重役の倫理観のせいじゃない。

短期的にはそれが最善のやりかただからだ。

ありうる道は、ユーザーに手綱をうまくかけられるか、競争に負けるかしかない。

IT業界の法則が書き換えられない限りはそうであって、

法則はそうそう書き換えられない。

若いころの起業家としての私であれば、そのくらいのことはわかっていたんだろうと言われるかもしれないけれども、そうじゃなかった。

自分たちのソフトウェアの海賊版を作られることが、怖かった。

簡単にコピーできるものをどうやって商売にしていいか、分からなかった。

だから、詳しくない人にはコピーできないようにするためのコントロールの方法を編み出した。

すると、私たちのソフトウェアをコピーするためのソフトウェアの市場ができあがった。

けっきょくの問題は、ユーザーは私たちの意図に反することをやろうとする人なのかどうか、ということだった。

ユーザーの皆さんは誇りのある人たちだった。

だから私もするだろうことをした。

私たちの製品使うのをやめたユーザーたちから、

200ドルはするそのディスクをハサミで真っ二つにしたものを入れた封筒が、次々に送られてきた。

手紙の意図するところは明らかだった。

ある日、ユーザー全員がコピープロテクションを外したのだ。

そうやって欲しいものを手に入れた。

私はようやく、いつもこうなるんだということを思い知らされた。

（訳注：原文初版ではここにミッキーマウスの画像）

今回は、Appleがユーザーをコントロールしようとする勢力の親分だ。

ユーザーを守るというAppleの説明は、ある程度までは正しい。

iPadにソフトウェアをダウンロードするとき、害が起こさないということはかなりの程度、信頼できる。

危険な奴らから私のコンピュータを守ってくれる。

そこまでで済むんだったら、私は何も言わない。

でももちろん、そこまででは済まない。

済むはずがない。

相手には、どのソフトウェアが自分のプラットフォームで出まわってもいいかを決める権力がある。

そうなれば、言論も規制されるのは避けようがない。

その意味で、iPadプラットフォームはディズニーランドのようなものじゃないだろうか。

ディズニーランドやPixarの映画にないようなものは、そこにもない。

悲しいのは、Appleが若い世代に対する悪い見本になってしまっていることだ。

若い世代というのは、Appleみたいに「ユーザーエクスペリエンス」をコントロールしたがってそうな、

TwitterやTumblrといった、比較的小さな会社のことだ。

彼らは、自由市場の不確実さよりも自分たちの品質管理のセンスのほうが優れていると思っている。

だから同じようなコントロールを掛ける。

Twitterでは、Twitterがパートナーとして指定したところのコンテンツしか表示できない。

どうやったらパートナーになれるかは、誰にもわからない。

誰にも見えないようにされている。

Tumblrはあるブラウザアドオンをおすすめしないと言い出した。

これを問題にするのはきっと、それなりの数のユーザーが使いたがったからこそだろう。

この決定は開発者だけじゃなくてユーザーまでも巻き込むことになる。

ユーザーを「教育」しなければならなくなる、というのが問題だと彼らは認めた。

あれ？ これって聞き覚えがあるような………

ということで、最後には逆の結果に落ち着くだろう。

そうならなきゃならない、

ということを、インターネットが教えてくれた。

私がインターネットに初めて触れたのは大学院生のときのこと。

1970年代、それはまだインターネットとは呼ばれていなかった。

その単純さと、コントロールされていないところが好きだった。

あれを載せてはいけない、これは載せてもいい、と命令する人はいなかった。

門番はいなかった。

インターネットが育った周りの環境、つまりメインフレームの世界では、壁はものすごく大きかった。

個人はコンピュータを持てない。

使いたければ企業にはいるか、大学に行くかしかなかった。

それからループが回るたび、IT業界が持ってくるコントロールを解毒するというのが、インターネットの役割だった。

IT業界は毎回、理由とそれなりの妥当性を提示した。

アクセスできる人を無闇に増やせば悪夢が起こる、と。

でも最後には、私たちは壁を乗り越える。

そうするとまた次の壁がやってくる。

成り上がったプラットフォームが数の力で支配しようとする。

そしてまた、おなじ過ちを犯す。

これはインターネットと反インターネットの勝負だ。

そして、おそらくいつも、インターネットが勝つ。

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■http://anond.hatelabo.jp/20110927215718

「元祖」は実質海賊版だったが、別メーカーからライセンスを受けた正規品も発売されてるよ。

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■http://anond.hatelabo.jp/20110927121618

ミニテトリスは海賊版だったから取り締まられて消えたんじゃなかったっけか。

今だったら携帯でテトリス出来るからどっちみち今でも流行ってる事は有り得ないけど

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■ソーシャルゲームの予算規模を軽くまとめるので開発を依頼するつもり

（2012年1月書き直し。文章が長いという意見が多く見られたので箇条書きでまとめ直した）

規模別まとめ

• 小規模
  • 初期開発費：100万円～400万円
  • スタッフ人数：2人～3人（外注グラフィッカー含む）
  • 開発期間：1ヶ月～2ヶ月
  • 運営費：月30万円～100万円（人件費）
  • サーバー代：月3万円～10万円
  • 宣伝費：月0円（※ここが致命的）
  • 売上：月5万～100万円
  • 概要：儲かるらしいのでソーシャルゲーム作りましたパターン。間違いなく失敗する。

• 中規模
  • 初期開発費：300万円～1000万円
  • スタッフ人数：2人～５人（外注グラフィッカー含む）
  • 開発期間：1ヶ月～2ヶ月
  • 運営費：月50万円～100万円（人件費）
  • サーバー代：月3万円～100万円
  • 宣伝費：月10万円～100万円
  • 売上：月5万～5000万円
  • 概要：少しは真面目に作ったパターン。ほとんど失敗するが稀にヒット作が飛び出すこともあります。

• 大規模
  • 初期開発費：1000万円～4000万円
  • スタッフ人数：４人～９人（外注グラフィッカー含む）
  • 開発期間：３ヶ月～４ヶ月
  • 運営費：月100万円～300万円（人件費）
  • サーバー代：月20万円～300万円
  • 宣伝費：月100万円～1000万円
  • 売上：月5万～3億円
  • 概要：ヒットを狙うならここがスタートライン。

• 超大規模
  • 概要：コンシューマーメーカーの大作、GREE、モバゲーの内製など。関わったことも内情を聞いたことも無いので一般に報道されている以上のことは知りません。

• 結局いくら必要なのか
  • 最低ラインの予算。あくまでも最低ライン。
    • 初期開発費 1000万円
    • 3ヶ月分の運営費 300万円
    • 2ヶ月分の宣伝費 400万円
    • 合計 1800万円
  • 真面目に狙うなら。
    • 初期開発費 2000万円
    • 3ヶ月分の運営費 500万円
    • 2ヶ月分の宣伝費 1000万円
    • 合計 3500万円
    • ブーム当初のような安くて一攫千金はなくなったけど、他のコンテンツよりは遥かに分の良い賭けだと思うよ。
  • 3ヶ月分の運営費？
    • 不人気だったらそれくらいで撤退するということ。それまでの最低予算。
    • 宣伝はローンチ1ヶ月あとから始めることが多いので2か月分。
    • 当然ながら成功後も運営費と宣伝費はかかり続ける。むしろ増えていく。
      • 運営費と宣伝費をまかなえているか（黒字か赤字か）は撤退の指標の1つ。
    • 失敗した場合でもゲームを続けるのなら運営費はかかり続けるよ。
      • 打ち切るのが難しければ運営を止めてサポート対応のみにすれば5万～30万円(サポート代とサーバー代)くらいには抑えられる。
  • 3ヶ月分の根拠は？
    • 単純に、不人気だったらそれくらいで撤退することが多かったので。
      • 撤退には、運営を全くしないでほったらかすケースと、ゲームを閉じて完全に終了するケースの2つがある。
        • ほったらかすといってもサポート対応はしなくてはならないのでそれが難しい場合は閉じてしまう。
          • 有料課金していたゲームを閉じたりしたらユーザーから非難轟々じゃないか、と以前は言われていたが、少なくともソーシャルに限ってはそんなことはないというのが現在の常識。（怪盗ロワイヤルやドラゴンコレクション規模のものが閉じたらさすがにそれでは済まないかもしれないが）
    • 最初の1月目は安定期で、ユーザーの反応を見ながらバグ調整と難易度調整に終止する。2ヶ月目から広告を打ちはじめてアピールしていき、2～3月目の状況をみて続行を決めることが多い。
  • 予算を減らしたい
    • 開発メーカーが以前に開発したカードゲームをそのまま流用する。大きな変更は一切加えない。
      • どうせカードゲームは基礎システムは同じ。カードのバリエーションや数値調整のほうが重要。
    • 既に絵が存在する題材をソーシャルゲームにする。絵の分だけ安くなる。
      • なので原作モノがはやる。
        • ソーシャルゲームの場合、通常のゲーム化と違い原作ファンが意外なほど喜ばないし、やってくるユーザーも原作を知らないユーザーが多い。原作人気のアドバンテージは大して効果ないことは忘れてはならない。（大人気アニメが失敗する一方で、超マイナー漫画がそこそこの成功を収めていたりする。）
    • ヒットを諦める
      • 大人の事情でソーシャルゲームを作りたいが別にヒットしなくてもいいというケースが意外にある。
        • 出せればそれでいいというのなら相当に安く作れる（もちろんヒットしないし全く回収できない）
          • 最近はその予算で乱発する開発会社が多いが、もう少し良く考えようよみんな。
            • ソーシャルゲームにやってくるのはゲームにはライトユーザーだがモバイルSNSにはヘビーなユーザーが多く、彼らはそのゲームの「盛り上がり感」を鋭い嗅覚でつかみ、盛り上がっていないゲームからはすぐに逃げていく。ライトユーザーと侮る無かれ。
              • 女性の井戸端会議を想像するとわかりやすい。彼女たちはどうせくだらない話しかしないが、面白そうな話には食いついてもつまらなそうな話には食いつかない。ソーシャルゲームも大体そんな感じ。
  • 予算を増やしたい（増やしてでもヒットの可能性を高めたい）
    • 予算をかける優先度は「宣伝＞運営＞初期開発」。
    • 初期開発費は3000万円以上はかけても大差ないと思う。それ以上は宣伝に回すべき。
      • 増額するならカードバリエーションを揃えることに集中。
        • 勿論アイマスソーシャルのように後々のキャラ展開まで考えて徹底的にこだわり抜く場合は別だが、現時点ではソーシャルゲームからメディアミックス展開に持ち込んで成功した例は１つもない。（アニメ化やドラマ化やラノベ化しているものはあるがいずれも赤字覚悟の宣伝目的）
    • サーバーは突然の増加に備えて常に余裕を持っておきたい。
      • 初期なら月5～20万円でまず問題ないと思う。
        • 広告を投入するといきなり信じられないほど客が押し寄せる。広告の投入前には必ずサーバー負荷を調査すること。
          • 「大金をかけて広告をうったら人が押し寄せてパンクしてその結果逆に客が減った」という悲劇はたくさんある。
            • 広告を打つなと言ってはいない、むしろバンバン打つべきでそこは勘違いしないように。
    • 運営は常時専念するスタッフをプログラマー1人グラフィッカー1人の最低2人。
      • 「常時専任」は超大原則。ときどき「ほっとけばサーバーが勝手に稼いでくれる」と思い込んでいるクライアントがいるが、ソーシャルゲームもネトゲもやったことないんだろう。おとといきやがれ。
      • ただし上記人数だと機能追加が困難でジリ貧。できれば運営＆分析プログラマー1人、新規開発プログラマー1人、が欲しい。
    • 宣伝はグリー内、あるいはモバゲー内の広告枠を買う。当たり前だがこれが最も効果が高い。
      • 雑誌とかに載せるのはのちのちブランドイメージを高めるために行うことで、最初は不要。
      • ゲームがよほどテストされていない限り、公開直後からの宣伝はしないようが良い。まずはユーザー動向を掴むことに専念すること。

雑記

• ここ1年ほどでの開発費とサーバー代の大幅低下について（以前の半分以下まで低下）
  • 合成カードゲームの大流行
    • 同じシステムなのでカードの絵と文章を取り替えるだけで開発できる。
  • 競合企業の増加による価格破壊
    • 以前はゲームの開発経験のあるウェブ屋さんというのは限られた存在だった。
  • 開発ノウハウの蓄積＆普及
  • 安価なクラウドサーバーサービスの増加
    • 以前はAmazonが多かったが、近年の国内のソーシャルゲームをターゲットにしたサービスはコスパが高い。
  • サーバー負荷低減ノウハウの普及
    • システム系中心だったウェブ屋が初めてソーシャルゲームを開発すると、データ不整合の危険が高いキャッシュシステムは一切使わないので負荷がとても高い。
    • 現在はキャッシュは常識。実は３分前のユーザー乙のデータと戦っているなんてユーザー丙は気がつかないことが知れ渡った。
  • 大金をかけてコンシューマーチックな凄いゲームを作るパターンが壊滅した
    • 凄いゲームはむしろ失敗することが知れ渡った。

• スマートフォンについて（以降スマフォ）
  • 既にユーザーの3割はスマフォ。無視はできない。
  • ガラケー版を先に開発。成功したらスマフォに移植する。
    • ガラケー版があるゲームのスマフォ版にスマフォ版独自要素を組み込むことは規約で禁止されている。スマフォの特性を生かしたゲームがほとんどない理由。
  • ガラケー版から移植するときにやること
    • 画像の高解像度化
    • デザインのCSS化
    • 押しにくいリンクを押しやすく
    • チート対策の強化（ガラケーと違い無線LAN経由ならパケットキャプチャされ放題）
      • 怪盗ロワイヤル自動ウインクツールの仕組みを調べて永遠のイタチごっこが始まったことを理解
  • iPhoneが憎い
    • FlashLiteからHTML5へ書き換え。とても面倒くさい。
    • アプリ化は諸刃の刃
      • 売上の3割をアップルに取られる。
      • アップル審査が怖くて無茶ができなくなる。
      • 大規模アップデートをする場合審査待ちになる。
      • 皆さんもブラウザ経由で遊んでね。アプリで遊ぼうにも最近はアプリ化しないけど。
  • Androidが憎い
    • メーカーによってブラウザの動作が微妙に違う
      • とくにFlash
    • 端末の種類大杉
      • アキバで投げ売りしている中国製の端末とか知ったことじゃないよ
      • レイアウトが狂ってるのはあなたの端末が安物で解像度が低いからです
    • システムがフリーダム
    • チートアプリがマーケットに並んでるのを見ると不安になる

• 版権ものの増加について（漫画やアニメのゲーム化）
  • ソーシャルゲームの流行により版権側の理解が進んだ。
    • 以前は無料ゲームに版権を提供するなんてありえないという姿勢が大半でした
  • レベニューシェアの浸透
    • 開発側と版権側で売上を山分けするスタイルが普及した
    • 版権側がオワコン作品の版権をライセンス料金なしで提供するようになった
      • 版権作品の絵素材と世界観がそのまま使えるので開発側にとっても楽
      • オワコン作品の版権でもゲーム側の出来次第ではヒットする
  • 合成カードゲームの発明
    • どんな版権でも（バトル要素のない原作でも）キャラクターをカードにするだけでゲームにできるようになった。合成カードゲームはノーベル賞クラスの発明
    • 同じシステムなのでカードの絵と文章を取り替えるだけで開発できる

• 合成カードゲームについて
  • ノーベル賞クラスの発明だと思う
  • 開発が容易
    • どんな世界観でもカードに当てはめるだけでゲームになる
    • どんな絵でもカードの枠にはめ込むだけでそれらしくなる
    • キャラクターもアイテムもカードで表現できるのでプログラムが楽
    • 上位アイテム（レアカード）も枠の絵を取り替えるだけで良い。
    • 同じシステムなのでカードの絵と文章を取り替えるだけで開発できる
  • 終わりがない、キリがない
    • コレクションすべきカードは無尽蔵に追加できる
    • 最強のカードと最強のカードを合成すれば最強のカードを上回る最強のカードになる
      • ここが現実のカードを超えた箇所。
  • カードだから許される
    • カードだから種類がやたらと多くても許される
    • カードだから絵柄の違うキャラクターが混ざっていても許される
    • カードだから戦闘時にアニメーションしなくても許される
    • カードだから同じキャラクター同士で合成したりしても許される
    • カードだからキャラクターにセリフがなくても許される
    • カードだからキャラクターとアイテムがおんなじ扱いをされていても許される
    • カードだから有料で売っても許される
  • ソーシャルゲームの陳腐化につながっていることは否定できない

• モバゲーとグリーについて
  • モバゲー
    • ゲーマーが多い（ソーシャルゲーム的な意味で）
    • 男が多い
    • バトルものがウケる
    • モバゲーによるランキング操作がある（としか思えない）
      • 伸びているゲームは更に伸びるが伸びていないゲームはどんどん落ちぶれる両極端なプラットホームになっている
  • グリー
    • ゲーマーじゃないユーザーも多い
    • 女性も多い。新着ゲームの半分は乙女ゲー。
    • 面白ければなんでもウケる
    • グリーによるランキング操作はない。（多分。違和感を全く感じたことがない）
      • モバゲーに比べフラットなプラットホーム。当初不人気だったゲームがあとからのアップデートとそこからの宣伝攻勢で伸びてきたりする。
  • 現在のおすすめはグリー。モバゲーより無難。

• コンテンツの質とヒットの因果関係について
  • コンシューマーゲームに比べるとクオリティとヒットとの因果関係は薄い
  • ある一定以上のクオリティに達していることは必須
    • スマフォアプリでは「学生の作った荒削りだけど味のあるアプリがランキング1位」になったりするがソーシャルゲームではそういったことは起こらない
      • ライトユーザーにはゲームの味を見極める眼力はない
  • 最も重要なのは継続性。そのために重要なのはゲームバランスとプレイ人口。
    • ソーシャルゲームは人がたくさんいるから面白い。人が少ないとつまらない。
    • 新規プレイヤーとベテランが全体に満遍なく分散していて、ユーザーがどのレベル帯にいても最適な対戦相手がいる状態が理想。
      • ユーザーのレベルはどんどん上がるので、たえず新規ユーザーを供給しなければならない。
      • ユーザーを供給するには宣伝が一番。ソーシャルゲームが宣伝合戦になっているのはこれが最大の理由。
        • 宣伝で力ずくにでもプレイ人口を一時的に上げれることができればゲームが盛り上がるのでそのまま継続につながりやすい
        • 宣伝には未プレイの人を呼び込む効果だけでなく、プレイ中の人にプレイを促す意味や、プレイからしばらく離れている人の復帰を促す意味もある。
      • やたらイベントを繰り返すのも一時的にでもプレイ人口を増加させる狙い。
      • プレイ人口が多いようにユーザーに錯覚させるためのBOTプレイヤーが稼動しているゲームもある。
        • ソーシャルゲームには無言ユーザーも少なくないのでBOTでもバレない。
        • アクションゲームじゃないので複雑な操作アルゴリズムは不要。BOT製作は簡単。
          • あなたが負けたくないと思って必死に課金しているライバルはもしかしたらBOTかもね。
    • ユーザーを綺麗に分散させてあらゆるレベル帯のユーザーにライバルを用意し課金につなげたい
      • 新規プレイヤーとベテランが全体に満遍なく分散しているのが理想だがそれを維持するのは非常に困難
      • ソーシャルゲームにおけるゲームバランスとは上記のことを指す
        • 間違って難しいミッションを作ってしまうとそこでプレイヤーに層ができてしまう
        • 逆にどのミッションも大差ない難易度だとプレイヤーに差が生まれない
        • この問題の手っ取り早い解決策も宣伝でプレイ人口を増やすことである。人数が多いほど当然分散する。大手はこの手法が使えるので成功しやすい。逆に中小ほどソーシャルゲームは苦しい。
          • 稀にゲームバランスが奇跡的にうまく行って、プレイヤーが綺麗に分散して、大して宣伝しなくても自然流入だけで活発に動くゲームが生まれることがある。狙ってできるものではない。
            • 「95%くらいのゲームは開始1か月で閑古鳥が鳴いてしまいます。私はよくクライアント様に20本作れば1つは大ヒットしてその1つで他の19本の赤字は余裕で補填できるので、同時に20本、あわよくば50本ぐらい作りましょう、同業他社を紹介しますよと持ちかけるですがいまだにのってきたクライアント様はいません。」というのはその奇跡のゲームをまぐれ当たりで生み出すのが目的。
    • 結局、ゲームのクオリティはコンシューマーゲームや他のコンテンツに比べると重要ではない。プレイ人口こそが面白さに直結する。ただしプレイ人口を増やすための（ユーザーを釣ってくるための）クオリティは絶対に必要。

• アタリショックについて
  • ソーシャルゲームではアタリショックは起こらないと思う
    • そもそものアタリショックの原因
      • ゲーム雑誌もインターネットもなく、どれが面白いゲームなのか全くわからなかった。ジャケ買いするしかなかった。
      • 捨て値中古ゲーム、劣悪なニセモノ、海賊版ソフトの氾濫（起動すらしなかったものも）
        • 当然ハズレを掴まされることが多く、皆買い控えるようになった。
    • ソーシャルゲームの場合
      • ゲーム雑誌でもインターネットでも情報は豊富であり、人気作がすぐに分かる
      • プラットホーム自らがランキング形式で人気ゲームをリストアップしてすらいる
      • 中古ゲーム、海賊版、ニセモノ、などは存在しない
      • そもそも基本無料であり、やり込まないならタダ。プレイしたゲームがクソゲーだったらすぐに辞めて他のゲームにいけばいい

        Permalink | トラックバック(9) | 20:20

■違法ダウンロード対策の法律に反対する人が、おかしい件。

CD買い厨とか情弱とか、割れ厨とかインターネットの先進ユーザーだとか、カスラックとか、

クリエーティブコモンズとか、フリーエコノミーとか音楽やアプリの入手に関してはとかく

いろいろな、多くは極端な意見が出てくる。なのでどの立場をとったとしても、その違う

立場からは批判されることになる。

それを承知で言ってみるんだが、ユーザーの権利を守ろうとしている反著作権・反レコード業界の

ような人達が、かえって権利者にユーザーに不利益を与えていることがある様に感じる。

音楽の違法ダウンロードに罰金が科される事が検討されていることについて、

このブログの人が言っていることは、ちょっとおかしいと思う。

http://fr-toen.cocolog-nifty.com/blog/2011/09/post-16ff.html

『それまで違法でなかったことを違法にするということも非常に影響は大きいが、

それまで犯罪でなかったことを犯罪にするのはさらに影響が大きい。

違法にできたから今度は犯罪にしても良いなどというのは非道い問題のすり替えである。

何も知らないところに著作権侵害で警告状や民事訴訟の訴状が送られてくるのも大変な話だが、

これを超えて突然家庭に警察が踏み込んでくる話と言えばこれがいかに非道い話か分かるだろうか。』

そもそも法律は、それが先にあるのではなく、社会に合わせてそれが作られるものではないのか？

車の発明以前に道路交通法はなく、車が普及して事故が増え、ルールが必要になったから法が出来た筈だ。

インターネットが普及する前からある著作権法では既に（私的な利用以外）権利者の許可無く音楽を

コピーしてはいけなかったわけで、インターネットが普及してそれがネットで行われるようになれば

それを違法化するのは当然だと思うし、抑止するために罰金やペナルティーを科すことも当たり前だと思う。

路上駐車は違法だけど、罰金や減点がなかったらもっとする人は増えるだろうし、渋滞も酷くなるだろう。

それと同じ話だと思うが、著作権の話しになるとそう言った普通の話が通じなくなる。

このブログの人はCDの売り上げが下がっているのは海賊版のせいではないと断言しているが、原因はともかく

違法なダウンロードはかなりの数が行われているはずだ。もちろんそれが無かったとして全てが売り上げになった

わけではないと思うが、そうであっても影響を受けているはずだ。だし、レコード業界の業績が下がっていることと

関係なく違法行為は違法行為なのに、それはおかしいというこのブログの人の意見は全く理解出来ない。

その前に、このブログの人は何を主張したいのだろうか？　フリーエコノミーに支えられる音楽を目指したいのならば、

レコード業界を敵視せずにそう言う活動をする人を支持すればいいだけのことだ。フリーで提供される音楽の

クオリティーが低くて満足に行かないのならば、音楽業界のプロが作る音楽に価値があると言うことだから買えばいいのだし、

フリーの音楽で満足ならばそれを楽しめばいいだけのことだと思うのに、なんでわざわざ屁理屈で敵視するんだろう？と思う。

何となく思うのは、このブログの人って音楽業界に憧れていたけど入社試験に落ちたとか、業界に入っても上手く行かなかった

というのではないかと思う。だって、いっている事がなんとも屁理屈だし、文章が感情的だし。

ともあれ、有料でもフリーでも、使いやすい（聞きやすい）形でいい音楽が出てくればそれを聞きたいと思うよ。

どっちでやればいい結果が出るのかはわからないけど、そんな事は俺たちユーザー（リスナー）にはどっちでもいいから。

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■

http://blog.livedoor.jp/dqnplus/archives/1649608.html

中国でもアホが言葉狩りするのか。

というかこういうことするアホの層まで韓国ドラマが浸透してるってのがすごいな。

海賊版で広まった日本のアニメと同じかもしかしたらそのレベル超えてるかもな。

この話２点突っ込みどころがあって、

１つは、このドラマの中の文脈で、この発言は別に正当なものとして扱われてないってこと。

アホがこういう発言してたしなめられるって文脈なのよ。

日本だって人を侮辱するような発言をして「なんでやねん」って突っ込む芸があるじゃない。

あのボケの部分に過剰に反応するようなもので、なにこんなことでいちいち騒いでるんだろうと心底不思議。

２つ目。４５２みろ。これはちょっとネタに走り過ぎだけど的は外してない。

マジで日本における中華料理と韓国における中華料理の扱いはぜんぜん違う。

もちろん金持ち向けの中華は韓国でもすごいけど、庶民向けのは餃子の王将が神扱いになるほどお粗末。

だから庶民の感覚では本当に中華料理大したことないって思ってる人いるかもしれん。

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■最後の幻想

　これはとあるゲーム会社に対する私の雑念だ。この会社は日本でも有名なゲーム会社だ。まあ有名な理由は色々ある。もはや□を通り越して●（穴）に真っ逆さまだとか、いや、もう口にされることもなくなったとか・・。と、そんなことはどうでもいい。このゲーム会社の作品に「最後の幻想」（邦題）と題されたシリーズもののＲＰＧがある。いや、すでに終わっているとか言われているがそんなことは、やはりどうでもいい。最新のタイトルは「１３番目の最後の幻想」（以下「１３」と表記）だったと記憶している。１４番目もあったか？たしか「中国製の海賊版を買収して発売してみました」的なやつだったか？まあ、幾つまで出ていようが別にいいや。私の中では７番目まであれば問題はない。

　前振りはここまでにして、私が気になってしょうがないのは今年の冬くらいに発売予定の「１３番目の最後の幻想の２番目」（邦題）と名付けられた作品だ。書いていて既に混乱は始まっている。最後でありながら２番目？でさらに１３番目？ん？何故誰もツッコんでいないのだ。まあ、そうか。この会社は既に「１０番目の最後の幻想の２番目」（邦題。以下１０－２と表記）なる訳の分からなくなるタイトルの作品を発売している。今更だ。会社の好き勝手にやらせておけばいい。私が気にしたところで別段なんともなるまい。今の日本なら「はじめの一歩Ⅱ（３巻）」のようなタイトルがあってもいいじゃないか。と、ひたすら自分を納得させている。

　と話は少し置いておく。ところで、１０－２はアルファベットで表記するとⅩ-Ⅱつまり１２だ。当時の開発時にも一部で言われていたことだが、本来はシリーズの１２として開発されていたものではないだろうか？と私は今でも思っている。まあ実際は別の１２が出ることになるわけだが、どうもこの１２というのが曲者だ。この１２はシリーズの別枠で作られていた気がする。その根拠は、「このゲームに毎回登場しているポケモンみたいなやつが１２だけ異なっている。」というだけなのだが。まあ、得てして「１０番目の２番目の最後」は着せ替え型ギャルゲーＲＰＧというなんとも珍妙なジャンルのゲームになったわけだ。

　で、「１３番目の２番目の最後」これだけなら良かったのだ。まだ、納得ができたのだ。このゲーム会社はこともあろうか「最後の幻想のゼロ型」（邦題）なる更に、はた迷惑なタイトルを出してきたのだ。ゼロ？基本的には０という数字は１よりも前の世界という意味がある。そもそもこのシリーズ、数字は振られていても数字の前後に繋がり等持っていない。１番目も２番目も出した発売した順番程度の意味しかない筈だ。なのに０？あり得ない。いや、このゲーム会社の不可思議な名前など既に驚くことはない。０なのだ。繋がりなどなくとも０なのだ。もう受け入れざるを得ない。０でＯＫにしよう。いや待て。本当にいいのか？０とは１よりも前という意味だ。つまり「最後の幻想」が始まる前という意味だ。「最後の幻想の一つ前・・。」

　「最後の幻想の一つ前」つまりは「ふつうの幻想」ということだよなあ。差し詰め「おっさんたちの妄想」をカッコ良くしてみました（笑）的なノリのタイトルと考えてもいいのだろうか？

「帰ってきたマイナス壱番目の最後の幻想の２番目」・・。

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■

http://togetter.com/li/133422

http://twitter.com/#!/mitoko_dij/status/67464707749052416

一部の過激な表現（エログロ等）ばかりが目に付き、「そんなもの『も』含まれる同人誌『全体』があやしげな趣味」ということになってしまう。家族や友達からこんな風に誤解されて困ってる人（それこそ中学生の子）もさぞ多いでしょう。

同人（二次創作文化）を全く知らない人からしたら、

エログロ以前に（つか同人を「全く」知らなければ「同人誌＝エログロ」なんて知識すら無いだろ）

まず「海賊版」「パクリ版」認定されて「あやしげな趣味」と思われるのでは。

中国の偽ミッキーだか偽ドラえもんだかと同じ扱いで。

元ネタがヲタしか知らないような作品ならぱっと見二次創作である事すら分からないだろうけど、

ジャンプなどの有名作品ならキャラクターを知っている人も多いわけで

「商業作品のキャラを他人が無許可でパクって作った漫画」と思ったらそりゃ怪しまれるだろ。

「まともな親」なら、子供がそんな「あやしい海賊版漫画」持っていたらどうかと思うだろ。

自分の子供が「商業作品のキャラを勝手にパクった漫画作って売って儲けてる」なんて知ったら止めさせるだろ。

（書店で販売されているのに「販売じゃない、頒布だ。儲け目的じゃない」は無理過ぎる。

実際に儲かっているかどうかはまた別の話。商業出版物だって儲かってないものは山ほどある訳だし）

「皆やっている」「一つのヲタ文化として確立している」「殆どの著作権者側は黙認してる」という事が分かるのは同類の同人ヲタだけ。

逆に同人について全く知らないのに、そういう感覚を一切持たない人は

著作権意識が薄い（違法転載動画もマジコンも何が悪いのか分からない）人なわけで

それはそれで別の問題では。

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■最高裁第3小法廷で"公衆"の定義に珍説登場。

著作権法に関する裁判や行政の判断は、珍説・珍解釈が出てきやすい鬼門であるが、最高裁がやらかした。

曰く、"契約は業者との関係を問わず結ばれており、利用者は不特定の『公衆』に当たる"らしい。

http://www.courts.go.jp/hanrei/pdf/20110118164443.pdf

個人情報を明らかにし、課金が行われる契約をしていて、ペアになっている機械同士の間にしか有意の通信が行われない機械のペア相手を保有している相手であっても、特定可能な個人ではなく、著作権法上の不特定の公衆にされてしまうという事である。著作権法における"公開"の定義を捻じ曲げた影響が、こんな所にまで及んでいるのである。

現行著作権法は、公衆への公開をもって公表とするという定義における"公開"を、物理媒体や規制媒体や劇場のような、観衆数に限界のある媒体しかなかった時代背景に適合させる為に、特定少数向けの期間が限定された興行等であっても公開されたと見なすと捻じ曲げている。この為に、特定少数にしか見せていなくても公開したと言い張る事が可能になっていた。

著作権の権利を成立させる為に、物理的な限界があるメディアしかなかったので、やむを得ないとされていた擬制であるが、今回、この擬制の再拡張版として、特定少数であってもそれを見た人々を公衆とするという、公衆の再定義が出てきたのであった。

公開の定義を捻じ曲げた時点で、公衆の定義に感染する可能性はあったが、本当に公衆の定義を捻じ曲げるとは思っていなかった。それも、よりによって最高裁がである。

特定少数にしか見せていないのに公表したとする擬制は、立法の段階で是正すべき問題である。公表によって権利侵害に対抗できる要件が発生するのであれば、公表した範囲でなければ権利主張の要件は成立しない。無制限無条件の公表であって、はじめて、無制限無条件に権利を主張できるようになるのである。出荷制限や品切れや電波未到達といった理由で未公表の地域や対象があるのであれば、そこに対して権利を主張するのは、義務を果たしていないのに権利を主張する増上慢であり、国家権力を私する法匪である。無制限無条件の公表から製作コストを回収できるように知恵を働かせず、増上慢を正当化する為に圧力団体と化しているのでは、努力の方向性が間違っている。

これは、著作権法の改正の根本なのだが、物理媒体や規制媒体の業界から自称識者を集めて審議会を作っている限り、この根本問題には触れられないであろう。公衆への公開を以って公表とするというのは、典型的な霞ヶ関文学であり、単に公表によってとだけ書けばよいのに、わざわざ公衆や公開といった厳密そうに見えながら解釈可能な文言を連ねる事で、そこに解釈の幅を持たせているのであるが、理想と現実の間を埋める為の方便としてではなく、このように法匪の道具とされるのであれば、解釈不能な文言へと修正せざるをえないであろう。

雨漏りをしている場所は下から見ればすぐにわかるが、屋根の上からいくら見てもわからないのである。雨漏り個所を探すのに屋根の上から見ているだけという無能な大工は解雇するしかない。自民党を政権から解雇したように、近々、民主党も政権から解雇しなければならないであろう。

マスコミに民主党政権を好意的に報道させる為に、法務大臣が最高裁に圧力を加えたという噂もある。

最近の著作権法の改正によると、公衆に提示された場合において公表されたものとみなすとあり、公衆には、特定かつ多数の者を含むものとするとある。不特定多数だけでなく特定可能であっても多数であれば公衆と見なすという定義であり、この定義に従えば、多数であれば公衆とみなせる。問題は、多数の定義であるが、1よりも大きければ多数であるという解釈も不可能ではないが、たった二人の意見でも多数意見ですと、法廷で裁判員の主張を取り上げるわけが無い以上、この解釈はしないであろう。

つまり、原判決では、契約者が国民の大部分や大半ではない以上、それは、多数の定義を満たしていない、つまり、公衆ではないとなる。

公衆の要求を満たすことができる相当程度の部数という表現もあるが、海賊版が出てくるのは、公衆の要求を満たせていないからである以上、公表の条件を満たしていない事業者の権利を国家や社会が擁護しなければならない理由は、どこにも無いとなるのであった。

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■アップルストアの海賊版問題で交渉

海賊版をアップルストアに登録していたのは中国からだったようで、山塞国家らしい所業である。しかし、著作権侵害の被害を主張するには、出版の事実が必要であり、国境を越えて流通させられるインターネット上においては、地域や国境や言語域に限定された発行しか行っていない著作物で、全世界的な出版権を主張するのは、無理があるとなる。条約上は保護されるとなっていても、権利者を僭称する者が現れれば、その者から許可を取ったとして、発行し放題になる。今回のアップルストアにおける海賊版は、このパターンである。

DVDをリージョンコードで分割させておきながらも、ハリウッドは全世界同時公開を実行しているように、権利を主張するには、発行の事実を作り、権利者が誰なのかを主張しなければならない。物質媒体にこだわるのであれば、そして、権利を主張するのであれば、全世界同時公開という手法を取らなければならなくなる。それが、インターネット以後の著作権の現実である。インクのついた紙の束という媒体のリスクを、スキャンされてデータだけがインターネットに流される事だと考えているようだが、それは、リスクではない。むしろ、発行の事実が無制限に公表されるわけで、権利を主張する手段となりえる。インターネット以後の、本当のリスクは、アップルストアにおいて海外から勝手に海賊版を登録されてしまったように、インターネットを否定したビジネスを行っていると、権利成立の穴が発生する為に、パクられたり、権利者を僭称して勝手に商売されるようになる事にある。

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■

http://alfalfalfa.com/archives/1616061.html

ＤＶＤコピー、家庭内も禁止へ　暗号で保護のソフト対象

思うのだけど、どうせ娯楽に割ける時間なんて労働時間の半分もあるかどうかなんだから、思い切って質はいいけど保存性は悪くして、回転率を上げてしまえばいいんじゃないかと。

つまり、保管させない。勿体無いなんて言わせない。

で、Winnyとかそういうのにある違法配信は全摘発。アップローダーやストレージもダメ。

それと、こういう話題になると必ず「まずは中国から」とか言う人いるけど、どんなにグローバルになろうと国外は国外だよ。海賊版がーなんてのは建前で、ぶっちゃけ彼らを取り締まることなんて微塵も考えてない（考えるわけがない）んだから、文句あれば中国へどうぞ＾＾ってことになるんじゃないかな

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■「水道水500mlに100円も出すとかバカだろ」

みたいな事を言ってるとある英文記事が面白かったので訳してみた。

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http://www.cracked.com/article_18817_5-reasons-future-will-be-ruled-by-b.s..html

未来がハッタリによって支配される５つの理由

理想の未来を思い浮かべてみよう。いや、地球最期の男になった自分がゾンビの群れを蹴散らす妄想じゃなくて、社会から見た理想の未来を。エネルギーはクリーンで無尽蔵、品物は豊富で汚い仕事は機械が全てやってくれる。みんな幸せでしょ？

でも実は、この未来は既に色んな意味で実現している。そしてこの未来を表す言葉は「屁」だ。

とりあえず説明しようか。

#5.

スタートレック風のユートピアは既に実現してる……っぽい

まず最初にポルノと死んだ赤ちゃんの話をしよう。

もし俺がお前に「予算ゼロで可能な限りのポルノをネットから持ってきてくれ」と言ったら、どれだけのエロ画像・エロ動画を持ってくる？

多分答えは「全部」じゃないだろうか。

これがちょっと面白い話につながる。ここ数十年、発展途上国では汚染された乳児用粉ミルクで何千もの赤ん坊が死んでいる。あれ、面白いって言っちゃった？ごめん、使う単語を間違えた。とにかく、何が起きてるかって言うと、衛生環境が悪いため母親は粉ミルクを汚染された水で溶かしている。んじゃ何で自分の身体からタダでミルクが作れるのに、わざわざ毒の粉ミルクを赤ん坊に与えるのか？それは粉ミルクの製造社であるネスレがそうしろと言ってるからだ。

企業はタダで手に入れられるものに対してお金を出すよう説得する……みんなが知りたかった未来の姿がこれだ。

みんな俺がファイル共有やデジタル著作権や、腹黒なレコード会社の話をするんじゃないかと思うだろうけど、あんなのはこれから来る未来のほんの一片にすぎない。世界は変わった。生まれた時から俺達の頭に叩き込まれた社会のルールはひっくり返されようとしている。

未来学者やＳＦ作家はよく「欠乏のない社会」――スタートレックのように、物質複製機やフュージョンリアクターが全ての欠乏を終わらせた社会について口にする。確かに物凄く無茶な妄想に聞こえなくもないけど、俺たちの生活の中では、これが既に実現してる部分が沢山ある。エロなんかそう。今ポルノは空気よりも豊富だ。空気は有限だけど、今人類は宇宙が燃え尽きるまでエネルギーをおっぱいのJPG画像に変換する機械を手にしている。今やおっぱいは無尽蔵なのだ。

さて、ツイスターゲームすら出来ないような狭い部屋でも、そこで過ごす時間のほぼ全てをネットサーフィンとネットゲームに使うんだから構わないっていう人がどれだけいるか。彼らは別にプール付きの二階建ての一軒家が欲しい訳じゃない。300ドルのネットブックと月額20ドルのネット接続があれば、友人、出会い、娯楽、趣味、そして家族や同僚との連絡全てが可能になる。家で仕事をする事すら可能になる。

マズローの欲求段階の多くがデジタルのみで満たされる事が可能なのが今の時代だ。

俺たちネット住民はゲームのデジタル著作権等についてぎゃーぎゃー騒いでるだけで、事のスケールの大きさに全く気が付いていない。まるで生まれた時からずっとフェンスの中に閉じ込められた犬が、嵐でフェンスが吹き飛ばされて、周りを見渡して「すげぇ、庭だ！」ってはしゃいでるようだ。

違うぞハチ公。目の前に広がってるのは庭じゃなく、世界そのものだ。

#4.

ビジネスは、生き延びるために無尽蔵な製品が有限であるフリをしなければならない。

というわけで……理想郷が実現した！人類の勝利だ！もうこんな記事読むのやめてパーティでも始めようぜ！

いや、ちょっと待て。粉ミルクの件を忘れてないか？

ここから話が色々とトチ狂ってくる訳で。例えば、公共の図書館は過去500年もの間本を無償で貸し出してきた。出版社は、図書館が本を買っているからこれを良しとしているし、人気のある本なら一度に何冊も貸し出せるよう複数冊購入してくれる。そして何度も読まれると本はボロボロになるから、数年置きに買い換えてもくれる。

そこで、出版社はより優れた本を作り出した。電子書籍と言う、100億回読まれても傷一つつかない不滅の本だ。このとんでもない代物を生産するのに幾らかかるかって言うと、これが１円もかからない。出版社に何も支払わなくても、読者は自分で本の複製品を「生産」して自分のパソコンに保存する事もできる。この本もまた「無尽蔵」だ。

なので、出版社にとって次のステップは単純明確だった：本が自滅する仕様にする事。

図書館に売られた電子書籍は１年後、もしくは特定の回数だけ貸し出された後に自動削除されるようになった。これは出版社と公共図書館の間でとんでもない論争の種になった。何せどちらも社会の構造をバラバラにするような「ほつれ」を見つけてしまったのだから。考えてもみよう：

A. 自然劣化しないのなら、客に必要な分だけの電子書籍を買い集めて永久に保存する事も出来るんじゃないの？

B. ちょっと待てよ。ただの電子ファイルだろ？じゃ１冊だけ買って、後は読みたいって言う客に対してコピペしてあげればいいんじゃないの？

C. ちょっと待てよ。そもそも図書館なんて必要か？出版社から買って自分で友達にコピーしたものを“貸して”やればいいんじゃないの？

D. ちょっと待てよ。印刷も製本も必要ないのなら、そもそも出版社なんているの？作者から直接買えばいいんじゃないの？

E. ちょーーーっと待てよ。作者が作った１冊を用意すれば、あとはみんなそれをタダでもらっちゃえばいいんじゃないの？

ここで何が消滅したかをちょっと考えてみよう。出版会社の社員が詰まった高層ビル、本が詰まった倉庫、本屋、図書館、印刷機が並んだ工場、製紙工場、作者が印税で買ったいろんな物。これら全てが消滅。

これら全てを何とか維持していく為、出版社はFARTSと呼ばれるものを利用している。FARTSとはForced ARTificial Scarcityの略で、直訳すると「強制人工欠乏」という意味だ。いや、こう呼んでるのは俺なんだけど、俺くらいのネーミングセンスが連中にもあればみんなこう呼んでるはず（訳注：FARTS＝「屁」。以降はこれを「屁」と訳す）。

みんなよく聞け：未来はFARTSに支配される。

みんなソニーのマトリックスみたいな近未来バーチャル世界「Playstation Home」がデビューした時を覚えてるか？その時なんとも衝撃的な事件があった。人気ウェブ漫画Penny Arcadeの連中がバーチャルボーリング場にログインして、レーンが開くのを待つため並んでいた。ボーリング場なんて本当は存在しないはずのバーチャル空間で、だ。全てがサーバ上で０と１で作られてる世界なら、レーンなんて実質的に無限に用意できるはずだ。誰でもいつでも使えるレーンが何千も用意されててもおかしくはないのに、俺らに用意されたのは「屁」だ。

#3.

曖昧な製品制限が未来の姿

娯楽やコミュニケーションから仕事をするのに必要なソフトまで、あらゆるデジタル製品に言える事だが、俺たちの経済の大半は「屁」によって機能しているのが現状だ。そして時間が過ぎれば過ぎるほど、日常的に利用しているもの全てがその見えない雲に覆われていく。

凄いだろ？でもまぁ、お前さんは上の連中の言われた通りの事なんてしないだろう。企業が何もしなくても手に入るようなものに対して好き勝手に値札をつけるような未来、許すはずもない。これじゃあまるで……うーん……女性が自分の体液を使えば済むような事で大量のお金を使ってしまうようなもんじゃないか。

俺だってそう思ったよ。俺は情報強者なんだぜっつって。んで、机の周りを見渡してみた。

俺の隣にはAquafina天然水のペットボトルがある。何故かというと：1990年代にペプシ社とコカコーラ社がペプシとコーラの売り上げが伸びない事に気付いて、実質無限にあるはずの水道水を買って、ボトルに詰めて、山の絵が印刷させたラベルをつけて、値段を200倍にして、そんで俺がそいつを買った、という訳。

水の隣には頭痛薬のExcedrinがある。そりゃあ店がローカルで出してる銘柄だって分子構造レベルまで一緒だろうけど、俺は倍の金を出してこっちを買った。だってExcedrinだぜ？キャッチフレーズが「ザ・頭痛薬」なんだぜ？んでその下にあるのがローン支払いの明細書で、「手数料：$5.00」と書かれている。

俺のパソコンなんてもっとやばいぞ。Windows 7をインストールしてあるんだけど、新品のHDDだったんで入れたのは200ドルのフルインストール版だ。アップグレード版は100ドルなんだけど、ちなみにどっちもディスクの中に入ってるデータは実は全くの一緒。安い方はただ前のバージョンがインストールされてるかどうかが分かる機能があって、無ければインストールさせてくれない仕様なだけ。

パソコンを新調する事になったら、今インテルがテストマーケティングしてる新しいプロセッサを入れるかもしれない。で、そのプロセッサ、一部の機能が事前に意図的にブロックされてる。何故かと言うと、そのブロックされた機能が使えるようになる「アップグレードカード」を50ドルで売りつけるためだ。

連中は俺達を虚無に対して金を支払うよう教育してて、俺達はずっとそれに従ってきた。お前の机の上にだって「屁」があるだろ？

#2.

未来世界では俺達全員がラーズ・ウルリッヒとなる

さっき電子書籍を例に出したのは理由がある。俺は機会がある度に本を出してる事を宣伝してる（内容は怪物とチ○コのお話）。今はペーパーバック版が10ドルくらいで出てる。書くのに５年かかった。けど現実は、もしアンタが電子コピー版を入手しようと思ったら、それが可能だって事。お前に金を出させるための「欠乏性」は俺達の妄想の産物にすぎない。John Dies at the Endは350ページ分の「屁」だ。

Amazon.comと大手出版会社の議論の原点はそこにある。誰も値段をいくらにすればいいのか分からない。何となーく適当に決めなきゃいけない。どうせ最初の一部を作ってしまえば後は生産費はかからないんだから。