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はてなキーワード: ブライとは
明日は選挙だ。僕にとっては二十歳になってからの初めての選挙だ。つまり、初めて投票をするわけで、めでたく選挙童貞卒業ってワケだ。こんだけ言ってるのだから、もちろん投票には行く。行かないなんて論外だ。
でも、ちょっと待った。だれに投票すればいいんだろう。というか、どんな役職の人間につく人を選ぶんだっけ?――新聞をとって確認する――なるほど、役職はわかった。だけど、誰がもっともふさわしいか、とりあえず候補者の顔や経歴が載った一覧表を見る。だけどわかりやしないわ、当たり前だけれど。経験?学歴?それとも、見た目の印象?なにが重要なんだ?世襲は却下?低ランク大卒は却下?
そもそも、地方の政治に目を向けたことなんて、いままでほとんどなかった。きっと、この一日だけ選挙情報集めて、そして投票するときにはこの地方の政治になんて、また興味を失っていることだろう。そうして、また何年か後に、投票日が来て一日だけの「政治参加ごっこ」、するんだろうな。
イギリスの人民は自由だと思っているが、それは大まちがいだ。彼らが自由なのは、議員を選挙する間だけのことで、議員が選ばれるやいなや、イギリス人民はドレイとなり、無に帰してしまう。その自由な短い期間に、彼らが自由をどう使っているかをみれば、自由を失うのも当然である。(桑原武夫・前川貞次郎訳 『社会契約論』岩波文庫)
民主主義ってなんだろね? 。
結局、僕は――まだはっきりときまっていないのだけれど――大学院を出てて、それなりに若く、またそれなりに政策にも共感できるX氏に一票入れる。
学歴?ちょっとは考慮してしまったよ。あてになるわけじゃないのに。
The Best & the Brightest―ケネディが集め、ジョンソンが受け継いだ「最良にしても最も聡明な」人材だと絶賛されたエリート達が、なぜ米国を非道なベトナム戦争という泥沼に引きずり込んでしまったのか。賢者たちの愚行を、綿密な取材で克明に綴るベトナム問題の記念碑的レポート。(『ベスト＆ブライテスト』amazonの紹介文より引用)
民主主義ってなんだろね?
実際のところ、民主制は最悪の政治形態と言うことが出来る。これまでに試みられてきた、他のあらゆる政治形態を除けば、だが (ウィンストン・チャーチル)
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ51逝ｷ目【天高くｸﾏ濃ゆる逝き】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ50逝ｷ目【秋深し隣もﾅﾆをする声】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ46逝ｷ目【ｦﾅにﾖｼ果ﾂﾙが如く盛ﾙﾅﾘ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ43逝ｷ目【桃の節句に妄想のｾｯｸﾙ】 (実質45スレ目)
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ42逝ｷ目【ｲｸｯ!年ｸﾙｯ!年】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ40逝ｷ目【喪ﾉ用心､ﾊﾞｲﾌﾞ1本恥ﾉ元】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ39逝ｷ目【片付けまでが喪ﾅﾆｰ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ38逝ｷ目【松茸狩れずに栗いじり】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ36逝ｷ目【秋ﾉ夜長ﾆ松茸想ﾌ栗とﾘｽ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ35逝ｷ目【八月の濡れた穴】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ33逝ｷ目【海開き!股開き!花ﾋﾞﾗ喜】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ32逝き目【6月のｵﾅ嫁汁ｭｰﾝﾌﾞﾗｲﾄﾞ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ31逝き目【初夏の若草喪女指クサ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ30逝き目【桜散れども手淫はﾔﾒﾇ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ28逝き目【ﾀﾂのはﾊﾙじゃなくクリ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ27逝き目【ｾﾝﾀｰｽﾀｰﾄ喪女はﾊｧﾊｧ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ26逝き目【2009年新春ｸﾘｱｹﾞｽﾀｰﾄ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ25逝き目【ｼﾝｸﾞﾙﾍﾞﾙ/ﾒﾘｰｸﾘﾄﾘｽ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ24逝き目【鈴虫ﾘﾝﾘﾝ喪女ｱﾝｱﾝ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ23逝き目【鈴虫ﾘﾝﾘﾝ喪女ｱﾝｱﾝ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ22逝き目【ﾊﾞﾅﾅ不足は喪女のせい】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ21逝き目【松茸は喪女に見せるな】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ19逝き目【ﾊﾞｧﾁｬﾝなすび借りるね】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ18逝き目【北京に続け!ｵﾅﾘﾝﾋﾟｯｸ!】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ16逝き目【外は五月雨喪女咲乱れ】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ15逝き目【梅雨入だけど汁出宣言】
ｵﾅﾆｰしたらageﾙｽﾚ14逝き目【夏の風吹き初の潮吹き】
ｵﾅﾆｰしたらageるｽﾚ13逝き目【大型連休!ｵﾅﾇで全休!】
ｵﾅﾆｰしたらageるｽﾚ12逝き目【春なのに~♪昼ｵﾅﾆ~♪】
同じ萌えって言葉でくくると大した違いがないように見えるよな」
みたいな話をしてた。
・・・まぁこういう話をしだすとツンデレだけでも少なくとも６の分類があるように
そして、そもそも「萌え」にすら興味ない人間にはどうでもいい話だけれどね。
でも、意外とこういうのって大事なんだよ。お互いの領域を侵略しないようにするために。
以下メモ。
正確に言うと妹と萌えが結び付くのがよく理解できない。
少なくとも容易ではないと思う。姉と比べたら難易度は相当高いはず。
なんとうかさ、距離が近すぎるというか壁がなさすぎる。
何考えてるのかなんとなくわかってしまうし、
なんでそんなつまらんことで、ということで問題を起こしては
その都度家族として、ごくたまには兄として関わらざるを得ない。
正直言うとたいていの場合は「うざい」ものだ、妹ってのは。
見た目はかわいいと思うが、それ以上に面倒なのだ。
なんとなくわかるんだけれど、決してこちらの思惑通りには動かない。
萌えるなんてとんでもない、という考えだ。
私がリアル妹3人いるからそう思うだけかもしれんけど。
それに比べれば姉キャラは、特にやや年の離れた姉とか
いとこのお姉さんとか、保母さんとか、そういうのは
年下のガキンチョより力があれば、
「僕の思い通りのお姉さん」であり続けられるし、
「かわいいところだけ」見せることも可能だ。
兄として妹に萌えるためには、
「兄貴自身が妹と疎遠であったり、低スペックであったり、まったく別の世界の住人だったりして
あるいは妹側が超優秀だったり、内面を表に出さないツンデレだったり、
なぜか身分が上だったりといった障害がある」など
いちいちややこしい設定が必要になる。
そのキャラクター性だけで素直に、安心していられるキャラは作りにくい。
ただ見ているだけでいいとか、何も考えずに身をゆだねたり甘えたりといった
二次元に本来求めている機能を果たすことが、
もちろん、そういう条件を満たした結果、萌える妹キャラも存在する。九門恵とか。
猫物語（白）終了後の羽川翼もこんな感じになるんじゃないかなーとか勝手に想像＆期待してる。
パーフェクトなお姉さまキャラが、妹キャラとして再構成されるとか理想。
まぁそういうの抜きで、ハイスペックを活かして萌えから独立した一人の女性になる気もするけれど。
「俺の妹がこんなにかわいいわけがない」もこうした条件を満たそうとしてるように見えるが、
実際はその努力ゆえに、妹はあくまで妹であり、萌えるのは死ぬほど難しいってのがよくわかる。
あんだけ一生懸命やって、それでも萌えるのは黒猫のほうじゃないか？ 作者がんばれ超がんばれ。
それに比べれば姉は簡単だ。「俺の姉がこんなにかわいいわけがない」というタイトルは意味がないよね。当たり前だから。
ところで、けいおん。の憂とかはどう考えたらいいのかはまだ分かんない。
あれは自分にとっては「他人の妹」であって、妹萌えとは全然関係ない気がする。
実際に知らない人にあったら、他人様向けの顔をするだろうしな。
単純に「その子が好きかどうか」で判断すべきだと思うんやけれどどうなんかな。
というわけで、妹キャラが好きだとか、ロリが好きという人は多分私とは全く別の基準を持っていると思うので、
同じ萌えでくくって考えることは相当に弊害があるんじゃないか？とかどうでもいいことを話し合ってたんだれどどう思う？
余談としてそもそも論を言えば、萌えキャラというのは自分より一つ下の次元にいるから萌えるのであって
同次元で萌えるキャラなんかがもし存在してるなら、それはかなり怖い。
パーフェクトな萌えキャラ（同じ次元にいながらにして違う存在、神々しい天使様）がいたとして、
こういうキャラが同じ次元で成り立つってのはやっぱりいびつなもので、
実際を知れば、おぞましい何かがつまってる仕組みになってる。
そうでなければ、一つ下の次元に属するような「単調」な性格にはならないからだ。
「プリンセスブライド」とか「まじこい」でもそうだったし、最近でいえば猫物語（黒）の羽川翼かな。
たぶんかわいい「しかない」とか「都合のいい」女の子ってのはめちゃくちゃ怖い。
「はしかに罹患し軽症で済んだ子供の所に遊びに行ってウイルスを貰いにいく」、
で、はてなーは、「不適切なはしかパーティーが執り行われる主因は、
※そもそも「はしかパーティなど野蛮なものは今の日本に存在しない」と
目や耳を塞ぐはてなーもいる。
これに対して自分は、「科学リテラシーの低さもさることながら、
ママ友同士の同調圧力もあるのではないか？」との仮説を以前提示した。
http://anond.hatelabo.jp/20100715105846
※この仮説はHPVワクチン接種を巡っては現実になっている危険性がある。
http://mattn.anond.hatelabo.jp/20100816012719
で、「それ以外に何か理由があるのか？」ということで、
感染症パーティーに参加させた体験者・・・というか、自分の妻だが・・・
に直接聞いてみた。
の質問に対する回答は以下の通り。
理由１：幼稚園のころに感染させておけば軽症で済むと思ったから
理由２：幼稚園のころであれば、感染症で欠席しても支障はあまりないが、
「感染症（はしか・水疱瘡・おたふく）で死亡（OR重篤化）する確率は『無視できる程小さい』」
と捉えており、
それよりは「感染症感染に伴う日常生活への影響の度合の最小化」を重視している
のではないか、と感じる。
（サンプル数＝１、の著しく母数の少ない調査ではあるが）
要は「感染症パーティー参加者は、感染症そのものの致死率より、
感染症によるQOL低下を懸念して、あえて影響軽微な幼稚園期に
リスクを取りに行く行動を示すのでは？」という仮説が成立する。
この行動が「正しい」とか「間違っている」とは、自分は主張しない。
ただ一つ言いたいのは、単なる「感染症の致死率・重篤化率」だけの数値で
「予防接種の方が上策」と啓蒙する手法では、ママ友にはリーチしないんじゃないか、と言うこと。
なぜキャシャーンは人を激怒させるのか？
しかし、例えば僕などは日記をみてもらえれば判るようにキリキリ監督に尋常ではないレベルの妬み・嫉み・恨みを抱いているが、それとこれとは別で、「CASSHERN」という映画じたいは素晴らしく面白い！と手放しで絶賛してるし、一発目でいきなりこんな凄い映画を作れてしまう紀里谷監督はリアルに天才なのでこれからも凄い映画を作り続けてほしいです！と応援してしまうのである。
つまり嫉妬の要素というのは、この際、さほど重要ではない。
CASSHERNは、人間の感情の、何かこうクリティカルな部分を直撃する映画なのだ。それゆえに、そのクリティカル・ヒットを受容できる人はハマるし、受容できない人は切れるのだろう。（受容はできるけど、もうこの手の話は飽きた、という人もいるだろう。しかしそのような人は、呆れ果てることはあっても、切れたりはしない）
CASSHERNのクリティカルさというのは、そう、ブライのセリフに集約されている。
「つまり、憎しみとは、人間也！」
さらに、キャシャーンはキャシャーンで、「人間が生きていることじたいが、人を傷つけることになる」という意味のモノローグを語っている。
・人間は、生きていることそれじたいが罪悪だ（原罪論）
これはキリスト教的な「罪」の論理であり、無神論が主流の日本では受け入れられる余地の少ないテーマといえる。性善説がベースとなっている日本でいきなり「お前の存在じたいが罪だ」といわれれば、切れる人が多いのも当然だろう。しかもこれ、漫画映画である。「敦煌」とか「砂の器」じゃないのである。アニメだよ、キャシャーンだよ。なんで漫画映画で、そんな説教されんといかんねん！という人もたくさんいるはずだ。
しかも、紀里谷は、これらの作品のテーマを、役者にセリフとして語らせてしまうのである。これがまた、この類のテーマを受容したくない人にとっては、許しがたい行為なのである。セリフで語りさえしなければ、スルーできたはずだからだ。人間は、自分の見たいものしか認識しない。従って、通常、映画を観ていても自我を脅かすようなテーマが提出されても、その部分を認識せずにフィルターをかけて消してしまうことができる。しかし、「言葉」で投げつけられてしまうと、そうはいかない。紀里谷は確信犯的にこの映画を観た全ての人間に
「憎しみとは、人間也！」
というテーマを強制的に植えつけることによって、この映画のテーマを曲解される可能性をふさいでいるわけだ。
このテーマを容認できない人にとっては、監督の独善、ということになるのだろう。
伊勢谷友介が演じる東鉄也は、一度死ぬが、LCLのようでもあり命のワインのようでもある赤いプールに肉体を沈められることにより、再び復活する。この赤いプールの中で行われる復活劇は、あたかもパプテスマのヨハネによる洗礼の儀式のようでもある。この復活により、鉄也は自らを救世主キャシャーンと名乗ることになる。もちろん、上月博士や三橋達也演じる老医師、鉄也の母みどりの幻影などが、復活した鉄也に「君の復活には、何か意味があるはずだ」「この街を守れるのか」「人々の争いを止めるのです」と、鉄也を救世主の道へと導こうとアシストするわけである。
しかし、鉄也は救世主キャシャーンとなっても、奇跡を起こすことはできず、人々はみな挫折して死ぬ。そして鉄也自身も傷つき、血まみれとなっていく。鋼鉄の扉の隙間からバラシンに刀で心臓あたりを抉られるシーンは、あたかも十字架にかけられたイエスのごとくだ。
しかもキャシャーンは抽象的に人類の業を贖罪するという存在ではない。鉄也自身が生前、殺人という罪悪を犯しているのだ。「反戦映画」ともうけとられがちなこの映画は、実は、戦争だけに反対している映画ではない。「人間存在そのものが罪だ」というテーマをもっとも端的に表現できる場こそが戦争という極限状態なので、戦場における戦闘の結果としての殺人という光景が何度も繰り返されるのだ。
が、この映画の恐ろしいというか念入りなところは、懺悔したはずの鉄也がさらにダメ押しともいうべき父殺しという罪を背負うことである。母親を寝取り、父を殺すというのは、いうまでもなくエディプス・コンプレックスなのだが、鉄也は最終的に父殺しを達成することによって、人類の原罪をことごとく背負って自殺することになる。
では、鉄也の懺悔は無駄だったのか？ そう、無駄だったのだ。この映画のテーマは「憎しみとは、人間也！」なのだから。従って、鉄也は、キリストの如く原罪を背負って血に塗れ、死んでいくしかないのだ。キリストと違う点は、人類の原罪を肩代わりしたのではなく、自ら原罪を犯して死んでいくという点だけだろう。もちろん鉄也は単なる殺人犯というわけではなく、「戦争」や「愛する人を殺した殺人犯への復讐」といったどうしようもない事情がある。決して、悪意で殺人を犯したわけではない。人間存在そのものが悪なのだから、生きる限り、どうにもならない、どうしようもないのだ…したがって、救世主になるべくして復活させられた鉄也の地獄巡りは、ドアーズの「The End」の如く、母を寝取り、父を殺して完結する。「地獄の黙示録」を参照するまでもなく、フロイトの絶対的な影響下にある現代のキリストは、エディプス･コンプレックスの持ち主でなければならない。フロイトによれば、エディプス･コンプレックスこそが、人類の原罪意識の大本にあるのだから。
さらに、鉄也の父親・東博士が下層階級の出身であったことも最後に明らかになる。東博士は下層階級出身でありながら、政府側について少数民族を抑圧する側にまわり、最終的には鉄也の最大の敵となる。このあたりも、なにやらイエス･キリストの物語を髣髴とさせる。
だから、キリスト教圏では、この映画は日本からやってきた現代の救世主譚として評価されるかもしれない。
過去に、日本のアニメ映画では似たようなテーマが何度も描かれている。いうまでもなく「イデオン」と「エヴァ」がそれだが、エヴァでは、主人公のシンジが救世主となるべく人類の原罪を背負う……という流れの物語だったはずが、最後にシンジは人類の原罪を背負わずに話が途切れてしまった。「エヴァ」は、「人間の性は、悪だ」という自らのテーマに向き合うことができなかったのである。キャシャーンは、エヴァと非常に似た構造の映画であるが、主人公の手を父親の血に染めさせることによって、エヴァが途中で放棄したテーマを完結させた作品であるといえる。
もう一つ、近作で似たような映画がある。それは「マトリックス」だ。この作品は3部作だが、それぞれ救世主ネオの誕生・生・そして死を描いている。ネオもまたキリストの如く、一度死んで復活する。だが、最後には人類の原罪を背負って死ぬ道を選ぶのだ。終盤、ネオは目を焼かれて失明し、エディプス王の如く盲目となる。機械の触手に支えられて死んでゆくシーンは、やはり十字架にかけられたイエスを髣髴とさせる。
ただ、マトリックスは「何も語らない」「観客に考えさせる」というスタイルを貫いたのに対して、キャシャーンは「全てをセリフで語りつくす」「観客に議論の余地を与えない」というまったく逆のスタイルで作られている。このスタイルこそが、一種の押し付けがましさ・説教臭さ・青臭さ・傲慢さと受け取られ、反発される一因になっているのだろうと思う。だが、この説教臭さ、愚直なまでの必死さこそが、かつての邦画のひとつの魅力だったのではないだろうか。邦画の黄金時代には、説教映画が多数製作されていた。「新幹線大爆破」の宇津井健のウェットな説教や、「ノストラダムスの大予言」や「人間革命」で丹波哲郎が繰り出す強引極まりないオレ流説教。かつて、日本人はこれらの説教映画で感動して泣いていたはずである。みんな、かつては馬鹿だったのだ。
80年代以後、邦画から泥臭さが消えていくとともに、邦画の魅力は失われていった。特に、角川春樹の逮捕とホイチョイ・プロダクション的なテレビ局誘導の企画映画のブーム化以後は、有能な監督には集客力が無く、大作はどれも質を伴わない、という状況が長らく続いていた。例えば、世界レベルで評価されている黒澤清や三池崇史が、「デビルマン」を監督させてもらえないのである。宇多田ヒカルの夫であるということ以外、ほとんど映画界では実績が無く、世間にもあまり知られていなかったPV監督が従来の邦画のシステムとはまったく無関係なところで突然作り出した「CASSHERN」は、そういう硬直した邦画をとりまく閉塞構造をいきなり破壊した作品といえるのだ。
無論、システムの面だけではなく、愚直なまでに真剣かつ本気というその姿勢もまた、古くて新しいスタイルではないかと思われる。むしろこちら（熱さ）のほうが重要で、80年代から長らく続いていたシラケ世代は2001年あたりを境に終息しつつあり、70年代を最後に滅んでいたはずの愚直な熱さが求められる時代が復活しているのだ。アントニオ猪木が「馬鹿になれ」というフレーズでカリスマ化したのも単にジャイアント馬場がいなくなったからというだけではない（主にプロレスと関係ない人たちに猪木が評価されているのだから。むしろ保守的なプロレスファンは旧来のプロレスのシステムを破壊する存在である猪木を嫌っている。このあたり、CASSHERNの評価とも重なってみえる）。「馬鹿になれ」という熱くて愚かで泥臭い姿勢こそが、閉塞しつつあった日本の気分にマッチしていたのではないか。
従来なら「大人げのない幼稚な愚直さ」と嘲笑のネタにされるような熱いキャラクターがカリスマ化していく作品としては、「最強伝説・黒沢」というコミックもある。この漫画の主人公の黒沢は、中学生と本気で決闘するようなどうしようもない中年なのだが、その必死さ、熱さが、周囲の人間（主に、シラケきった若者世代）の心をわしづかみにしていく、というストーリーのようだ。
すでに我々には、冷笑や嘲笑で生きていけるほどの余裕が無いのだろう。すべてから距離を置き、自我を脅かすものすべてを嘲笑して生きていくライフスタイルは、「勝ち組」「負け組」が明確化されてしまった現代日本ではもう限界なのだ。そうなれば、道は二つ。「感動など、無い」「自分には何の値打ちもない」という悲惨な現状に気づいて、馬鹿になり、泥にまみれて足掻く道。もう一つは、「自分がこうなったのは、すべて、外部に責任がある」と犯人探しの旅に出る道だ。
僕がCASSHERNを支持するのは、紀里谷監督の製作姿勢そのものが、前者の道を示しているからだ。紀里谷の才能を持ってすれば、もっとソツなく、映像美とアクションに徹した娯楽映画を作ることだって可能だったはずだ。だが、あえてこんな熱くて泥臭くて人に嫌がられる映画を作ってしまった。というより、作らざるを得なかったのだろう。その過剰ともいえる熱さが、CASSHERNが賛否両論喧々諤々と騒がれる原動力となっていることは疑いない。こんな熱い邦画は、しばらく見なかった。いったい、いつ以来なのだろうか。
そしてこの映画のテーマもまた、後者の道…「犯人探しの旅に出る道」を遮断するべくして設定されている。そして紀里谷は、それでも「犯人探しの旅に出る道」への抜け道を探そうとする人間に、抜け道すら与えない。テーマをそのままセリフとして喋らせることによって。つまり紀里谷にとっては、作品の映画としての完成度よりも、テーマを訴えることのほうが重要だったわけで、紀里谷はここでも熱い。
このCASSHERNがどうしようもなく発散させている愚直さ、熱さこそが、実は人々に求めらていたのではないか、と思われるのだ。この映画は、冷笑させることを観た人間に許さない出鱈目な熱さを持っている。いやまあ突っ込みどころはあまりにも満載なんですが…あちこち破綻しまくってるし。だが、それだけでは絶対に済まされない映画なのだ。だからこそ、嘲笑で片付けられる人間よりもマジ切れする人間のほうが圧倒的に多いわけなのだ。僕は紀里谷監督に、もっともっと熱い映画を作り倒してもらいたい。僕自身は、熱さは持っていても、作品を作る社会的な能力が皆無なので……。
（04/5/1 本田）
というのも、わたしは少しだけ専門的かつ絶えざる需要のあるスキルをもっているので
いわゆる「派遣」ないしは「アルバイト」で週に三日働けば年収250～300万円を維持出来るのです。
ヨメもやはり同様の仕事でわたしよりちょっと多く働き年収400万。。家事はわたしがやり、子どもは作る予定も全くないので
将来への不安はほとんどゼロ。どちらかが元気ならなんとでもなるよねー、と思いながら暮らしています。
そのついでに、十年来の友人夫婦と共同で家を買いました。
三階建ての二世帯住宅をお金を出し合って購入し、かなりいいとこにいいかんじの家が買えました。
ちょっと間取りをいじっただけでお互いのパーソナルスペースは確保出来たし生活上の不便はほとんどありません。
22からつとめた某企業の腐れ激務で大分砂漠化が進行していた頭皮も少しずつ回復して来ました。
友人たちも家を手に入れるとともに仕事を減らし、悠々自適モードに入っています。
そんなわけで、我々はお金のかからない旅行をしたりお酒を飲んだりしてとても楽しく暮らしています。
思うに、子どもを作ろうと思わなければ我々の生活は年収700万辺りから大いに豊かなのです。
少々生活レベルを落とせば子どもだっていけるでしょう。（ただしこの先奨学金制度がどうなっていくのかは不透明ですが）
そう考えた時、まず「結婚」というのは非常に効率の良い手段です。生活者が二人になったところで支出の増大が
さほどあるわけではありません。予想外に変わらないものです。もちろん、どちらかが贅沢好きなら成り立ちませんけどね。
わたしたち夫婦と友人夫婦の好きなものは、読書と料理とお酒と会話。毎日を楽しく過ごしても、まだ収入が余ります。
わたしは昔、年収が1400万くらいあり、年棒制で働いてました。
そのおかげですっかりハゲた上に肝臓を壊したわけですが、それはともかくとして。
そういうところにいると、確かにお金はいいです。でも、出て行くお金も半端じゃありません。
しかも、「年収」がそれだけあってもかなり笑えない額を税金で持っていかれます。
身なりも、食事も、酒も、付き合いも、遊びも、なにもかもが望まないもので満たされます。
わたしもヨメも服なんてユニクロでかまわないし（むしろ好きです）車でフラっと海に行ったり
山に行ったりするだけで十分楽しいのです。なにもない日は本を読んでネットをすれば退屈する暇なんてありません。
旅行がしたくなれば4万円くらいのチケットを取ってタイでも行けばいいんです。沖縄より安くて楽しい。
二週間遊びほうけても8万円でお釣りが来ますよ。
要するに、我々の時代というのは「お金がある」ことが物質的幸福と等価でなくなってきてるんです。
読書が出来て、ネットが出来て、遊びに行けて、デザイン性には欠けるものの良質な衣服があって、美味しい食事を作ることが出来て。
本来、それ以上何を望むべきなんでしょうか。もちろん、社会的身分というものはあります。
そういったものが欲しい人はそれを追い求めればいい。しかしですね、それそんなに重要でしょうか。
わたしは実際、古巣で幹部になるまで出世するメリットは見出せなかったです。クオリティオブライフ、とかそういう観点で。
では、そういった生活を得ようと思ったらどうすればいいかといえば。
話はカンタンで、寄り集まればいいんです。結婚もそのための一つの大変有益な方法論。
昔、わたしは極貧生活をしていた頃がありました。貧乏学生だったんですね。
その当時、まだルームシェアという言葉はなかったですが、友人たちと３LDKアパートに三人で暮らしていました。
この生活が、存外に良かったんです。家賃は十万円ほどでしたが三人で割れば大した数字ではありません。
その時得た教訓はこういうものです。月収6万円で一人暮らしは無理です。でも、月収六万円が三人集まれば最低限は暮らせる。
月収十二万円が3人集まれば、それはもう「最低限の文化的生活」を大きく上回る水準になるんです。
そういう生活は、楽しいです。
わたしは元来が非常に孤独に弱い人間なので、誰かが一緒にいないと死にます。
会社にいた頃は全ての人間が敵に見えて、大変に心を蝕まれました。ふとワインのボトルを一本持って
階下に下りていけば親友のいる今の暮らしは、わたしにとって最高のものです。
もちろん、こういう生活にはリスクもそれなりにあって
誰かのミスや裏切りを全員がこうむることになります。ルームシェアが瓦解するのはそういった事例も多いでしょう。
そこの部分は人と人のつながりに加えて、ある種の契約の論理でヘッジしていかなきゃならない。
でも、それさえ出来れば人生は最低限の労力で、けっこうたのしいのです。
最近、すごく希望のある書き込みを2chで見ました。詳細は忘れましたが
「貧乏人が結婚できない時代はもう終わった。これから貧民同士寄り集まって生きる時代だ」
といった内容で、ああそこまで時代が来たんだなぁと感慨深かった覚えがあります。
わたしは「貧民」と名乗ることは流石に出来ませんが、それでもそういうことだと思ってます。
世帯収入が500万円あればそれなりに楽しいのです。分かち合えば、豊かなんです。
最近の「結婚する相手は年収1000万円ないと…」みたいな風潮や、それに反抗する女性たたき。
それを見てると、「そりゃ貧しいよ」と思ってしまう。そこを巧いこと分業すれば、この貧しくなる一方の日本でも
けっこうたのしく生きられるんじゃないかなーと思うんですね。
ケンカしても碌なことがない、生きるために仲良くする時代が来たとわたしは思うんですよ。
みんな、仲良く出来たらいいんですけどね。わたしとヨメも含めて。
ケンカ別れになったらわたしもヨメも友人夫婦も終わりですからね、そこだけは怖い。
でも、さみしくないっていいものですよ。
そうやってゆっくりみんなでダラダラ滅んでいく時代なんじゃないかな、って。悪くないですよね。
波動拳は確定的に出せるが、昇龍コマンドで３回に１回はつまずいてしまう。っていうか真空波動拳が出ちゃうんだよ。
ＳＦ３を自分も諦めた。ＣＰＵにも勝てる気がせず、セービングも使いこなせない。
ＫＯＦⅫも無理だったしカプエス２も続けられない。まず技が出ないんだ！無理！
＜ｂｒ＞
なんで格ゲーにはそんなクソ難しいコマンドを要求する必殺技とかタイミングがめっちゃシビアなコンボとかあるんだよってことなんですが
それはたぶん「達成感」とか「奥深さ」みたいなものがあるから。
やればやるほど多種多様な技を使いこなせる、できることが増えていって強くなれる。対戦相手との行動の読み合いが楽しくなる。ゲームを極めるところに楽しさがある。
そういうのがあるから、ウメハラが相手の攻撃を全てセービングし、さらに最高のコンボを相手に叩き込んでまさかの逆転！
というすごい状況の興奮が生まれるわけで。
＜ｂｒ＞
でも近頃は格ゲーはシステムを複雑にし過ぎてしまった。ＳＦ３なんか玄人にはけっこうウケが良いみたいなんですが
どーしてもかなり取っつきにくいゲームみたい。
互いに切磋琢磨することができる友達が側にいればとっても楽しくメキメキ上達できるんだけど、そう都合良くいるわけない…
＜ｂｒ＞
ストリートファイター４は３と比べると技がバンバン出る。
同人ゲームの話題も含めちゃうと
メルティブラッドは一番簡単な技が昇竜拳コマンド。東方緋想天は超必殺技がボタン一個で出せる。
＜ｂｒ＞
とりあえずストリートファイター４は面白いから！ＳＦ３にくらべりゃ操作性が良いし、ネットワークで同じ腕前の相手も見つかるんで、
格ゲーに興味があるっていうなら気が向いたらやってみて欲しい。
＜ｂｒ＞
どはっ！！
見逃した！！
超豪華メンバー共演で、マイケルの葬式くらいの１大イベントじゃないの！！
ニューヨーク会場
ワイクリフ・ジョン、ブルース・スプリングスティーン、ジェニファー・ハドソン、マドンナ、メアリー・J. ブライジ、シャキーラ、スティング
ロサンゼルス会場
アリシア・キーズ、エムリンミッシェル、クリスティーナ・アギレラ、デイヴ・マシューズ、ジョン・レジェンド、ジャスティン・ティンバーレイク、スティーヴィー・ワンダー、テイラー・スウィフト、スペシャル・ユニット（キース・アーバン、キッド・ロック、シェリル・クロウ）
ロンドン会場
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ロバート・マンデル教授といえば、金本位制度の復活を唱える世界的論局でもあり、１９９９年度のノーベル経済学賞受賞。通貨政策研究の第一人者として知られる。
中国時報（９月１８日付け）によれば、そのマンデル教授が中国で開催された「アジア論壇」の席上、次のような講演をしたようだ（広州で９月に開催）
（１）二、三年以内に人民元は日本円に代替する国際通貨の位置を獲得するだろう。アジアにおいて「ユーロ」のように基軸通貨になるだろう。
（２）二、三十年以内に人民元は米ドルに代替する世界通貨になる可能性が大きい。あたかも英国ポンドが戦後、米ドルに代替されたようなケースになるだろう。
大変化の兆しはＩＭＦ改革における中国の主導権とＳＤＲ債券の発行による。まもなくＳＤＲ通貨における中国の比率は１０％に達するだろうと、マンデル教授は解説した。
ゼーリック世界銀行総裁は９月２８日に首都ワシントンのジョン・ホプキンス大学で講演し、「ドルは今後、決定的な通貨の位置を降りるだろう」云々と述べ、これを海外メディアは大きく伝えている。
オルブライド元国務長官も、同様な主旨で米国の力の後退を語っている。
ゼーリックは「超大国の通貨としてのドルが不変という状況は激変過程にあり、ドルに代替する通貨としてのユーロと元がますまる影響力を高めるだろう。とりわけユーロは世界で流通する速度をあげ、信頼性が強化されている」とのべた（ヘラルドトリビューン、９月３０日付け）。
日本円のことは一切出てこない点に注意。
昨年９月１５日のリーマンショック以来、世界最強の通貨は日本円である。ところが、何も言及がないという事実は驚くべきことではないのか。
もっともゼーリック世銀総裁はブッシュ政権下で国務副長官、通商代表をつとめ、「中国と米国はステーク・ホルダー（利害共通者）と言い始めた人物だけに、日本円には言及せずとも、つづけて人民元に触れ「今後十年、二十年という展望で人民元は確実に、その影響力を世界市場で顕著に増してくるだろう」としている。
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通巻第２７２６号
タリバンはもはや『米海兵隊』並みの強さ、英米の見通しは真っ暗
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カブールの北方は、ウズベク、タジク人も多い地域で、従来はタリバンが追い出された筈だった。
クンドスから南へ数十キロの国道で、タンクローリーが二台乗っ取られ、ＮＡＴＯは空軍を出動させて空から攻撃、最初の発表では「９１人のタリバンを殺害」だった。
詳細調査チームが現場に派遣され、驚くなかれ、というより想像した通り、犠牲者の多くが民間人だった。
こういうことである。
タリバンは囮のようにタンクローリーを襲って、英米軍の注目を誘いこみ、ついで付近の住民を銃で脅し、武器らしきものを持たせて現場付近に立たせた。
ＮＡＴＯ空軍機は上空から現場を見れば、武器を携行した兵士が密集しているかに錯覚し、爆弾を投下。実際には百名以上が死んだ。
ＮＡＴＯ機はドイツ空軍だった。ドイツでは責任を追及する声があがる。交戦規定では民間人の混ざる場所を攻撃してはいけない、とある。
多くの民間人を意図的に戦闘に巻き込み、夜間は人混みを移動し、人口密集地帯で作戦をとる。
英米軍ならびにＮＡＴＯ軍兵士は作戦上、手枷足枷をはめられたも同然の作戦上の劣化した環境にあり、恐怖の闇との勝負となり、英米軍の犠牲は再び鰻登りとなる。
ところがイラク撤退を表明し、アフガン増派を決めたオバマ大統領が素人であるにもかかわらず、軍事作戦にまで容喙するため、ますます収拾がつかないのである。
「イラクは前任者の戦争、だからわたしはアフガンにこだわり、はやく終わらせる」という自負がオバマの脳幹のなかで逆噴射してしまったようである。
１９８０年、カーター大統領は武装ヘリにより、イラン急襲部隊を砂漠に飛ばしてテヘランへ潜入させ、人質奪還を図ろうとしたが、自ら作戦まで指揮したので無様な失敗を演じた。
オバマはポピュリズムだけの政治家ゆえにカーターの二の舞を演じるだろう。
ベトナム戦争を指導したのは当時米国最高の知性を謳われた人々だった（ベスト＆ブライテスト）。ゆえに戦争は失敗し、当時国防長官という任務に当たったマクナマラは、後日「あの戦争は間違いだった」と猛省するが、遅いって。
自ら国益のためと信じて戦線に赴き、その兵隊たちが必死の戦争をしている背後から、「この戦争は汚い」と猛烈な批判を展開し「手も足も出すな」と引っ張るのだ。
当時、そうした米マスコミ工作を行ったのはＫＧＢのスパイや、影響力のある代理人だった。ソ連の高度な情報作戦だった。
米国は謀略に負けた一面がある。
英米軍の兵器や電子通信による高度の軍事力に正面から闘いを挑んで勝とうという考えは最初から存在しない。
西側が援助した道路、学校、公共の建物を攻撃目標として、多くの民間人を巻き込み、犠牲を懼れず、心理的にＮＡＴＯと米軍を追い込み、持久性を発揮して勝利するのだ。
夜間の襲撃は頻繁になった。アフガン人主体の治安部隊は訓練が不十分な上、タリバンのスパイが混入しているので、作戦時間が展開兵力の情報が筒抜けになっている。
タリバンを背後で操り、軍事訓練をしているのはいったい誰だろう？
一方、米軍はと言えば兵力不足を補うために民間警備会社(「ブラックウォータ」ーが最大手)と契約し、『戦争のプロ』や退役軍人がイラクからアフガニスタンへ移動した。
かれらも武装している。たとえばカブールの米国大使館の警備も、これら民間警備会社が請け負い、かれらは外国人を、ちょっと訓練を施すだけでインスタントの警備につかせる。
志気は低く、備品から武器を盗み出し、警備はおろそかになる。
ＮＧＯ「政府監視計画」の調査ではカブールの米国大使館警備は４５０名、このうちの３００名がグルカ兵の末裔と見られるネパール人、仕事中に遊んでいるという。
次のシナリオがみえてきた。アフガニスタンは「タリバニスタン」になる？
通巻第２７００号 （増刊号）
絶対に不可能だと思っていたマーセナリーズをオールクリアした！
で、いきなりだが、こっから人生の教訓。
やればできる、というより（ただ漫然と同じ事をしていてもクリアできない）
対象を何度もいろいろ実験・検証すれば、必ず道は開ける！ということ。
・経験を持つ人に聞く、文献、記録をひもとく。
・マップ・アイテム・武器などの構造、特性を「体感」で掴めるほど、徹底的にやりこむ。
・最初からクリアしようとせず、いけると思うまで、条件を変えていろいろな実験を、数値をにらみながら徹底的に検証する。
・・・などが。
結論：「神は乗り越えられない試練は与えない」
ちなみに、苦労して手に入れたものが、その労力に見合った価値があるかはまた別の問題である…(´;ω;`)ﾌﾞﾜｯ
ハンドキャノンってただの大型マグナムじゃねえかよ(^ ^;)
また、手に入れようと努力すること自体が、自分の生きる力となり、人生の価値、クオリティオブライフそのものであることも多い。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』みてきました。すごく面白かったです。
現時点で２回みてます。たぶんもう１回ぐらいみにいくはず。
感想残したいけど、ブログとか持ってないので、増田に書きます。
とりあえず、結論は２つ。
・劇場版５０年後も語り継がれるような大傑作になると思う(ｷﾘｯ)
・ぼくのかんがえたげきじょうばん第４部、タイトルはＡ
・劇場版５０年後も語り継がれるような大傑作になると思う(ｷﾘｯ)
ラスト付近「私が死んでも代わりにはいるもの」→「そんなことないよ！ばか！の」くだりについて。僕は人生の多感な時期の多くを２０００年代に過ごしているので、（id:y_arimさんやid:maremlinが絶望したのもすごくわかるのですが）この旧劇場版とは正反対の結論に、とても感動しました。
多くの方がすでに指摘されていますが、２０００年代の作品に「現実が厳しいかったりトラウマがあったりするのは、もう、しょーがない。そこでどう生きていくかが大事」みたいなテーマが多いのは、少なからず、１９９０年代のエヴァンゲリオンの影響があると思います。そして、エヴァンゲリオンが、その作中、執拗なまでに現実の不条理と厳しさを描きつつ『それにどう立ち向かっていくのか』と問題を提示し、それを乗り越えようと懸命に努力しながらも、土壇場の２５話と２６話で「やっぱむりっすわー、きびしすぎ」と全部放り投げてしまったことに対して、多くの人が共感しつつも、「それはないんじゃないか」「もっとほかにやりようがあるんじゃないか」と、新しい２５話と２６話をつくりだしていった。それが多分、僕が人生の多感な時期に夢中になった『ぼくらの』であり『ダービージョッキー』であり『フラワーオブライフ』であり『木更津キャッツアイ 』であり『ＥＤＥＮ』であり『ソラニン』であり、その他多くの、僕の知らない作品だと思うのです。
破の作中、シンジの聴いていたウォークマンは、いつもトラック２５と２６をいったりきたりしていました。
シンジによって救い上げられたレイの手には、トラック２５と２６の入ったウォークマンが握り締められていました。
『るろうに剣心』の単行本のおまけページで和月伸宏さんはエヴァについて、「途中までは面白かったけど、ラストはあんまり好きじゃない」とコメントしていました。
『るろうに剣心』のラストエピソード、自分自身の過去と向き合う人誅編は結局、不恰好ではありましたが、ハッピーエンドで終わりました。
2003年、大槻ケンヂが「グミチョコレートパイン」パイン編を出しました。不恰好なハッピーエンドでした。
『「グミチョコレートパイン」パイン編を読んで号泣。8年間待ちつづけて本当に良かった』
僕も今回の破をみたとき、同じようなことを思いました。
・ぼくのかんがえたげきじょうばん第４部、タイトルはＡ
新劇場版第３部のタイトルが急からＱへと変更になった時点のを次回予告をしったときに、「じゃあ第４部は多分Ａだなｹﾞﾗｹﾞﾗ」とか言って笑ってたんですが、
今回の新劇場版のテーマとかをゆっくり整理した今「もしかすると本当にＡかも知れない」「むしろＡであってほしい」と思いはじめています。
結論に至った背景は以下。
ウルトラシリーズとの類似点の多さと、「QときたらAだろ」という安直な連想の元、仮に第４部が『Ａ』だとして。そこから当然に連想されるのはウルトラマンＡ(エース)です。
ウルトラマンＡは、歴代ウルトラマンシリーズの中でもっとも多く敵に倒されました。それでも何度も復活しました。
ウルトラマンＡは、シリーズ中唯一男女２人が力をあわせることで変身します。１人では何もできません。（途中からできるけど）
『瞬間、心、重ねて』のエピソードは破において、まるまるカットされました。（ちなみに個人的にＴＶ版のベストエピソードだったので、すごく悲しかった）
ヱヴァンゲリヲン新劇場版は、再び執拗なまでに現実の不条理と厳しさを描きつつ『それにどう立ち向かっていくのか』という問題に対して、それに対して立ち向かっていく姿勢が強く示されました。しかし具体的な方法までは、まだ示されていません。僕は、その『Ｑ』に対する『Ａ』が、ウルトラマンＡの出した答えと同じであってほしいと願っています。
「優しさを失わないでくれ。弱い者をいたわり、互いに助け合い、どこの国の人たちとも友達になろうとする気持ちを失わないでくれ。
たとえ、それが何百回裏切られようと……それが、私の最後の願いだ」
私は、恋人は仕事関係や友達グループ（高校、大学の同級生、その他趣味友達の、要は「仲のよい男女グループ）以外がいい、と
思っています。
というのも、恋愛関係は上手くいかなくなった時が怖かったり、周りの詮索が憂鬱だったりするので…
しかし私のような考えでない人（＝好きになったらしょうがない派、そもそもそんなこと気にしない派）がたくさんいます。
かつ、なんだかんだで私を好いてくれる人がいて、告白されたりすることがあります。
関係のない人ならつれなく振ってはいさようなら、ということもまぁ可能ですが、そうするのに忍びなかったり、
まして仕事関係グループ仲間だったら、その後も人間関係続いていくわけですから、断り方も悩みます。
好きな人に告白したり、されたりというのは、大人ならきっと一度や二度経験があるでしょう（ない人はこれからするかもしれません）。
私のような人と付き合いたいと思う人は稀だと思うのですが、たぶん以下のことは一般論としても成り立つと思うので、
生意気なようで恐縮ですが、自戒の意味もこめて「告白に関するマナー・お願い」です。
・逃げ道を作ってください
後ろのものとも関連していますが、これが一番大事。これに尽きる。
ちょっと考えてみれば分かることだけれど、告白というのは「これから付き合ってください」という「お願い」であって、
決めるのは相手自身。
そこを逃げ道を絶たれてしまうと、告白は「命令」になってしまうわけです。
その強引さがたまらないという人もいるかもしれませんが、世の中の大多数の人は「困ったな…」という感想を持つはずです。
相手が男でも女でも「優しさ」とか「包容力」みたいなものが求められると思いますが、
告白が命令になってしまっては、「優しさ」「包容力」でポイントを挙げることは期待できないのでは。
告白の成功確率を高める上でも、そして万一断られた時の気まずさリスク軽減のためにも、
逃げ道を作ったうえでの告白がよいのではないでしょうか。
・周りぐるみで応援するのは勘弁してください
私もたまにやってしまい、反省することですが（主にあおってしまう…すいません）。
周りを味方につけることで、断れないようにしようと思っているのか、それとも純粋に応援してもらっているのか分かりませんが、
断れない雰囲気を作られると参ってしまいます。
ＯＫされるときは周囲の協力がなくてもたぶんＯＫです。
ＮＧな時は周囲の協力がなくても、ダメです。
そしてＮＧだったとき、好きな子に嫌われる（避けられる）可能性大です。
・断るのはこっちだってつらいのです
きっとあなたが好きになった人は、恐ろしく性格の悪い人ということはないでしょう。
だからこそ、きっとあなたの好意を断るのはつらいはず。
よって、「どうして？どうして好きになってくれないの？」と問い詰めるのはやめてあげてください。
なぜ好きになってもらえないか聞いて、傷つくのはあなたです。
しかも、「目の前にいる人となぜ付き合えないのか」本人の前で言わされる（メールや電話でも同じだけど…）
相手も絶対、つらいです。だって大抵は相手を傷つける理由のはずだから。
・空気読んでください
告白されたくない人は、大体「告白するな」オーラを出したり牽制球を投げます。
でも空気を読まず告白したり、さらには牽制球に対してキレはじめる人も見たことがあります（傍目に見ていて相手が気の毒だった）。
「人にされて嫌なことはするな」と道徳の時間に習いました…よね？
ちなみに「空気読めないので許してください」というのはダメです。
いいわけにはなりません。
・振られた相手をこき下ろすのはかっこ悪いです
すっぱいぶどうというか。
「所詮大したやつじゃない」とか、そういう感じで言い訳っぽく言ってるのは見苦しいです。
悔しさ紛らわすために一晩だけ、酒の勢いで友達相手にくだをまくというのは
男女どちらでもまぁ理解できますが、ずっとぐちぐち言っているのは、相手はもちろん、周りの人も嫌な気持ちになるでしょう。
告白する、というのはこちらもパワーを使いますが、きっと相手も同じです。
忙しい日々の中で時間と労力をさいてもらったことに感謝するとよいでしょう。
それでは素敵なラブライフ（？）を…
「古池や蛙飛び込む水の音」って聞いて、蛙が水に飛び込んだから何なんだ、って言ってるようなもんだぞ君は。
http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_2263/pid_2.html
・かつて、「家庭電化製品の“かたち”」が大きなメッセージを伝えられるメディアである、デザイナーにとって幸福だった時代があった。'60～'70年代中期までの話だ。
当時と現代では、そもそも生活家電だけではなく、「生活道具」と人との関係が違っている。
・この人のデザインは、我々工業デザイナーにとって喉に刺さった骨のようなもので、これこそが「正しい」デザインと教えられてきたし、自分もそう思ってきた。間違いなく現代デザインの大きな源流(原泉)の1つだ。常に脳の片隅に、これこそが正しいデザインなのであって、我々は日々、間違ったものを作っているのだという意識が、引け目がある。
・実物を観察してみた限りでは、結局、これはこれで1つの時代の主義・主張・イズム・メッセージであって、
人とモノの関係というものに「正しい」「間違った」ということは、その時代の価値観に照らして決定する、相対的なものでしかないということ。
すさまじいほどの醜い製品が氾濫していた当時と、低コスト品でもそれなりの質感を持つ現代では人とモノとの関係も全く違ったものとなっている。
・「工業デザインとしての正しさ」自体はあらゆる時代に通用するものであっても、そのプライオリティは時代によって違っており、結果、常に「工業デザインとしての正しさ」が優先されることはなくて当然、ということ。
・現代においてこのメッセージは、経済性やパワーへの希求など、現代人の価値観に優先され得ないであろう。つまり、マスとしては受け入れられないだろう。
・たとえばデザイナーに衝撃を与えたオウムの「サティアン」。あれは「目に見えるものには価値がない」「中身にこそ意味がある」とするあまりにラディカルな思想を体現していたわけだが、あそこまで極端でなくても、「実用に耐えれば外見は問わない」といった考え方は、醜い中国製の筐体を使ったデスクトップPCや、100円ショップの製品でかまわない、とする現代人に通底するものだ。
・丁寧に作られた製品は、持っているだけで幸福を与えてくれる。それはクオリティオブライフ、その人の人生の価値そのものである。そういった製品がほとんど量産されず、ごくニッチになってしまっている現状は、人にとって間違いなく不幸な状態である。
・しかし、実用品は「とりあえずないと困る」ものでもある。醜い製品でも用が足りれば、とりあえずその「力」は手に入る。現代の多くの人が求めるのは何よりその「力」である。
良い、悪い、以前に、そのような時代だということだ。
・近代工業デザインの始祖、モリスは、あまりに醜い量産化された食器や壁紙、生活家電などのコンシューマ向け製品(生活品)のありかたに憤慨し、「アーツアンドクラフト運動」で、たとえ工業的にでも「丁寧に作る」というクラフトマンシップを大切にする考え方と、工業時代の新しい美の価値観...シンプルイズムを創造する、という2つの提案を行った。
・それらの主張は、このデザインがドイツの超絶的な加工精度で市場に出た時点で完成を見、その後衰退していったものと考えられる。
・この人のデザインの本質は「禁欲主義→形の単純化・ミニマリズム」と「形のバランス・リズム」と「質感の高さ」である。
・今では不可能な質感の高さ・加工精度がシンプルな形状を支えている。たとえばラジオ筐体のプラスチックの肉厚は2mm以上ある。このような製品は成形時間の短縮・材料費の節約などの要請で、現在では作れない。
また、ラジオ他のスピーカー穴も「切りとばし」形状になっているが、安全性や金型作成の作業性などの問題で、これも現代では作れない。
・そのために犠牲にしたものも多い。直線で構成された食器などは明らかにバランスや機能が劣り、日用品・生活品としては失格である。
・これはよく言われたことだが、本当に筐体の裏面の金型まで磨いてある製品は初めて見た。
裏面の加工をしない事が、日本製品のコストが安い要因であり、ドイツ製は間違っている、という言い方がされたが・・・今見ると、それこそがドイツ製品の「ありよう」の要であることがわかる。
・たとえ壊れたとしても飾っておきたい風格のある日用品が現代のどこにあるだろうか。
現代ではドイツでさえそういった製品は作れない。一種のオーパーツのようなものになってしまっている。
・SONYの製品の、特に初期のデザインは、この人の直系、ぶっちゃけモロパクリである。
http://www.nhk.or.jp/tsubo/arc-20090116.html
・参考：書籍：Yanagi Design―Sori Yanagi and Yanagi Design Institute
http://www.amazon.co.jp/Yanagi-Design%E2%80%95Sori-Design-Institute/dp/4582620442/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1233064510&sr=8-1
亜熱帯化いちじるしい日本に、爽快な新しい風を巻き起こしてくれるブライテスト・ホープが誕生する。その名は、戸松遥（とまつはるか）。
クリスタルのように透明感溢れるエアリーな歌声に、ピュアポップ感満載のエヴァーグリーンな楽曲が絡み合う極上のハーモニー。往年の、渋谷系を思わせるソフトロック的な優しき響きが耳に愛おしい。まるで、ヴァネッサ・パラディやカヒミ・カリィなどを想起させる、繊細ながらも軸のしっかりした質感をも解き放つ。
そもそも彼女は、2006年よりスーパーボイス・アクトレスとして、高校時代から声優や女優としても活躍をしている。すでに、『絶対可憐チルドレン』、『神曲奏界ポリフォニカ』、『To LOVEる -とらぶる-』など、シーンを賑わす人気作品にも登場しているのも興味深い。
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=1847264&GOODS_SORT_CD=101
いやいや、どう考えても今年シーンを賑わせたのはストライクウィッチーズですから。
面白いマンガってのはあまりにも多すぎるので、話題の「熟練」も加味して。
「よつばと！」（言わずもがな）
「げんしけん」（8巻、9巻付近のネームの上手さはびっくりした）
「エマ」（途中から精神と時の部屋に入ったみたく漫画が上達する。メイドの着替えだけでたっぷりページを持たせる上手さ）
「フラワーオブライフ」「大奥」「きのう何食べた？」（よしながふみの人物観察の深さは素晴らしいし、それをわずかなページ数に落とし込む技術がどんどん洗練されている。それの結集が「きのう何食べた？」だと思うが、まだ単行本がないので「大奥」「フラワーオブライフ」ら近刊を補足としてあげる）
「STEELBALLRUN」（荒木先生はまだまだ上を目指されております）
「ヘルシング」（これも途中で大化けした）
追加「夢幻紳士 幻想篇/逢魔篇/迷宮篇」（まず絵が熟練。線一本だけで妖艶。三部作通した構成の上手さもさすがベテラン）
「おおきく振りかぶって」も面白いんだけど、まだ「熟練」じゃないかなーって思う。どうでもいいが、よしながふみへの愛が長い。
あと最初から「熟練」はしてなかったんだけど、最新刊or最終巻では熟練したなーと感じる漫画って多いね。
怒りの告知期間は実は結構長め。でもタイムアップした時の爆発力が尋常じゃない。
普段は神のように優しくて（って神様か）何でも許してくれそうだからっていい気になってると、堪忍袋の緒が切れた時がすごく恐い。
でもよく読んでみると、ヘブライ人が他の神様へ浮気した時でも、ほんのちょっとくらいなら大目に見てもらってるんだよな、実は。
異教徒の神々の祭壇を破壊して祭司を殺していた神の預言者のくせに、他の異教徒の神様にちょっとだけ浮気してた人がいたように思う。うろ覚えだけど。
有名な例では、十戒に出てくるモーセの兄のアロンも、金の子牛の像の作成プロジェクトのリーダーになってたけど、周りの子牛崇拝者たちが殺された反面、彼だけ無罪放免されてる。
お付き合いとかで断り切れないとかそういう事情を加味してとか、何かあったのかもしれないけど。
いや、多田野オブライエン冴子だ
「… in 5 seconds」(…を5秒で)シリーズ。しばしば5秒以上だったり5秒未満だったりするのはご愛嬌。
注意：どう見てもネタバレです。本当に(ryある意味虚偽の記述なので取り消し線引いておきます(汗
新作公開：anond:20070215222633
↑のリンク先が全く評価されない(涙)のでこっちを更新する方向に変更。