単に「Google先生vs.中国様」というアングルで盛り上がるのも十分楽しいのだが、考えすぎることを生業とする私はもう少し問題は複雑だと思っている。というのも、中国様の特殊性というのは、ネット周辺でも本件に限ったことではなく、またそもそもネット以前のあちこちで見られる代物だからだ。

　

たとえばネットに関して言えば、実は従来から下位層やセキュリティのあたりでは話題になっていた。先に触れた検閲もしかりだが、ドメイン名やレイヤー2/3あたりのプロトコル設計、あるいはルーティング設計で結構好き勝手やっている、というのはよく知られたこと。最近ではIETFやITU周りの標準化でも暴れており、その界隈では結構頭の痛い問題となっている。

　

またIPアドレス枯渇問題とIPv6移行問題でも、中国は世界から見て悩ましいポジションにいる。放っておけばIPv4 アドレスは中国が全部飲み込んでしまうし、取引解禁がアナウンスされた昨今では、彼らが札束でこれを買いにくる可能性は否めない。特にクラスAの一部は伝統的に個人（あるいはそれに近い団体）が所有しているものがある。目の前に金額欄の真っ白な小切手が置かれた時、何が起きるかは定かではない。

　

このように、何でもアリの「オレ様エコノミー」である中国を相手にしたビジネスは、率直に言えばリスクが大きいわりに、リターンが少ないまま終わってしまうということである。実際Googleでさえもそうした状況にある。つまるところ、中国系企業以外は魂でも売らない限り、中国相手にろくなビジネスはできない、ということなのかもしれない。

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2010-01-08

■実技試験のある受験の思い出

センター試験が近づく今日この頃。

ふた昔くらい前、私も受験生でした。

美術をもっと勉強したいと思っていた私は

かといって芸大に入れるほどの実力もなく

隣県の教育学部の美術科を受験したのでした。

試験はセンター試験と二次試験を受けなければなりません。

二次試験は国語と英語（だったと思う）の筆記試験が半分

残り半分が実技試験の配点となっていました。

実技は石膏像のデッサンと静物の水彩画の２つ。

筆記試験に一日、実技に一日を費やします。

実技の場合はモチーフの周りに

受験番号が貼られたイーゼルが設置してあり

自分でアングルを選んだりすることはできませんでした。

また、当然と言えば当然ですが、カンニングしても無駄なので

前の人の絵は丸見えに近い状態になります。

実際描いている時はバランスを確認したりするために

席を離れて見ることも可能でしたので

前の席の人でも後ろの人の絵を見こともできました。

本題。

私の斜め前の方の描き方を未だに忘れられません。

あなたは人の姿を描くとき、どこから描き始めますか？

絵を習っていたことがあれば、おそらくは

全体のボリューム（頭と身体の大きさのバランス）をざっと描く方が多いでしょう。

もしそうじゃなくても、輪郭を描く方が多いのではないでしょうか？

その方はなんと、服のシワから描き始めたのです。

実技試験のある学部は、その実技を重視するために

偏差値が低くなる傾向があるのですが

センター試験の結果でその低さを狙って

にわか美術志望者が結構多くあらわれます。

おそらく、その方もそのうちの一人だったのでしょう。

私はその描き方に気が動転し、自分の絵よりも

その方の絵が気になって仕方がなかったのでした。

私の気持ちをよそに、ちゃんと紙に収まるように

結局全体を書き上げたのには、驚きました。

試験の結果は私はなんとか合格しましたが

その方は合格することはできなかったようです。

実際合格した同級生で絵をちゃんと習っていない方は０でした。

やはりいくら勉強ができても入学はかなわないようです。

でも自分の絵は思い出せないのに、あの神がかったデッサンは

いまだに忘れられないから面白いですよね。

しかし結果としては、大学で勉強して

自分の才能の限界にあっさり気付いてしまったので

いまは無駄な学歴だけを残してしまいました。

先生になろうとも思わなかったですし。

実技試験のある学科を安易に受けるより

ちゃんと勉強して行きたいところに行けるよう

努力した方がいいよ、という話。

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2009-09-07

■この世で一番気持ち悪いのは

女子プロレスファンだと思っていました。

三次元ヲタ、ときにはロリ属性もあり

彼らは「金を払っている」ことを盾にして、野鳥を捕るような大きなレンズで

さまざまなアングルから彼女たちの肢体のショットを狙い、

売店でたかだか3000円のTシャツを買うことで彼女たちの手を離さず

ただひたすらに自分の思いを熱く語り

さらには他のファンが自分のお気に入りの選手と話しているのを

じっとりとした目で見ながら「燃やしたい。殺したい」とつぶやいているのです。

昔「小学生プロレスラー」がいたとき、彼女がちょこちょことリングを走り回る

その姿をひたすらにカメラで追いかけていたリアルロリコンにも、

その場の勢いでどこかに通報しようかと思ったくらいの恐怖を感じたものです。

自分のお気に入りの選手よりも人気が出た選手に対しては

会場内で「○○のほうが実力は上だな」と聞こえよがしに叫んだり

ネットで「フロントと寝たから上にいけたんだ」

「オナニーした手を洗わずに握手した」などと書き込んだりして

そんな言動を普通に、呼吸をするかのように自然にやっている

彼らの存在に気づいたとき私は本当に恐怖心を覚え、

またそんな彼らに嫌な顔一つせず対応する

彼女たちにただ、尊敬の念を禁じ得ませんでした。

そんな女子プロレス界に最近「ジョシカク」の人が

転向してくるようになりました。

そこでジョシカクのファンの人々を見るようになって思ったことがあります。

ジョシカクヲタは女子プロヲタよりももっと気持ち悪いということ。

ジャンルとしての若さでしょうか、彼らはまるで

自分たちがジャンルを育てた親であるかのような目線で

彼女たちを語り、運営を語り、そしてやっぱりエロい目で見ては

オナニー日記を垂れ流しているのです。

ああ、気持ち悪い。死ねば良いのに。本当に気持ち悪い。

私はジョシカクも女子プロも好きです。

綺麗なお姉さんが綺麗に闘う姿が好きです。

けれど会場に足を運ぶのは憂鬱です。

彼らの集団をかきわけて、いちもくさんに自分の席へ。

いくことを考えただけで気持ち悪くてしょうがなくなるのです。

彼女たちは芸能人的な側面もあるがそれ以前にアスリートだ。

そのことに対するリスペクトがない

ただのオナペットとしてしか見れない奴らは全員死ね。

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2009-09-03

■プロレスをダメにしたもの

それは「ＴＶ放送を低く見ている」事だと思う。

例えば最近だと、丸藤・潮崎・田上がホール端っこで全試合をじっくり見ている事が話題になった。

それじゃダメなんだよ。それじゃ足りないんだ。

多くの人間が、プロレスを見るのはＴＶ（ケーブルやら衛星やら含む）。だからＴＶ中継が面白くない場合、それはそのままプロレスが面白くなくなる事を意味する。

---

新生全日本、つまり武藤社長になってからの全日本が浮上したのは、「全日本プロレス中継～夜のシャイニングインパクト～」がきっかけだった。

プロレスの試合自体はあまり流さず、アングル中心の番組構成。

バラエティ色豊かな番組は、流してみてるだけで面白かったし、その頃の全日は「どうしたら面白くなれるか？」をプロレスラー全員が悩んで考えていたと思う。試合そのものも面白かった。

全日本プロレス側がお金を払い、番組も全日本側が作ってＴＶに売り込んでいた。

だから１年限りの番組だったが、その分面白かった。

---

ノアは全日を離れた後、テレビ放送のつくりを変えた。

具体的には、解説者を必ずプロレスラーにした。百田さんなり、秋山なり、ＫＥＮＴＡなり、丸藤なり。

実況もスタイルを変えて、プロレスラーである解説を生かすようなトークになった。大事な部分は解説に喋らせる。終始、プロレスラーの細かいデータと大きな動きをしゃべるだけ。

正直、彼らのトークはちょっとダメ。プロレスラーだからっていう価値はあるけど、トーク自体は長い間聞いていて面白いものではない。

そして何より、プロレスファン以外にとっては、プロレスラーが喋っても嬉しくとも何とも無いのだ。

そう、そこ。

ノアのＴＶ放送は、結局のところ「プロレスファンに向いた」番組作りだったのだ。

プロレスファンを拡張する動きではなかった。

プロレスファンは増えたが、それは丸藤やらＫＥＮＴＡやら、若手プロレスラーへの女性ファン。

「見ていて面白いプロレス番組」で、非プロレスファンをプロレスファンにする、そんな意気込みは無かった。

---

プロレスの人気を取り戻したかったら、まずは実況と解説を見直すべき。

かつて、多くのプロレスファンを作り出した、全日本プロレス中継並みにレベルを戻すべきだ。

プロの解説、具体的に言えば小佐野がベスト。プロレス界全体の事を知りつつ「いい事言う」のが出来る小佐野。全日本プロレス中継は小佐野で成り立ってる。

実況は若林使っておけ。というか何でプロレス実況の腕が一番いい若林が干されてるんだ？

---

実際のところ、プロレス番組は実況と解説の２人が、番組の面白さの５０％ぐらいを担当してると思うんだ。

ノアの過去の名勝負を若林-小佐野ペアで実況・解説しなおしたバージョンのＤＶＤ作って欲しいとさえ思ってる。

少なくとも、今の解説ヨイショに一生懸命な実況は聞きたくない。

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2009-09-02

■http://anond.hatelabo.jp/20090902222009

元増田に激しく同意

イクー！！！！

っていうのじゃなくて、『孤独のグルメ』みたいな

同じアングルからカメラを取って「ハフ」「モグモグ」「……ジュル……」「…………これはうまい」

みたいな感じで見せてくれるエロマンガを読みたい

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■ファンタジーって何だろう

最近エロマンガのテンプレートに超萎える。

女性が喋るテンプレートっぽい台詞が全部ダメ。というか、女性の関節無理な方向に力入りながら「イクーッ！」っていうアングルも超萎える。

そもそもさ、セックスしてるとき、女性が何か喋ると、大抵は萎えるぞ。

耳元でこっそり「気持ちいい」とか「今のよかった」とか、せいぜいそれぐらいだろ。

二次は、ＡＶを更に支離滅裂にしたような、何というか実際に口に出すとものすごく萎えるような台詞が多い。

---

そんな俺が認める数少ないエロ漫画家は、町田ひらく、しのざき嶺、さらだまさき、エビオス、などなど。

テンプレ的な表現を使わなくても第一級で頑張れるはず。そういう人いるんだもの。

何故テンプレ的、実際にやられると萎える的な表現にしちゃうのか。

以前聞いた話だと、編集がそういうのを求めているという。女性は全部口に出して「それがいい」とか「あっ、そこだめ」とか「いく」とか、何から何まで全部口にしないといけない、という編集さんが多いらしい。

それっていいのか？

そのうちしゅべすたみたいに台詞で画面６割埋まるぞ。

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2009-08-08

■「がんばってることを認め合う場」と「社会 起業」の意味の違い

昨日の夜、「がんばって」日本のあるイベントの中継をみようと、寝ないでいた。

・・・結果、寝てしまった。なぜなら、とても退屈だったから。

　カメラアングルは悪いわ、音声は悪いわ、事前に提案していたことに返事はないわ、

　チャットに対応している人はいないわ、と、あげればキリがない。

　それでも、イベントの志はそれなりに評価できるものだと思って、2回ともネットで

　参加を試みた。

　第一回目の慶応大学の時、その中継サイトには、20人以上の人が見にきていた。

　このサイト自体が、英語サイトなので、英語圏の人達もいる様子だった。しかし、その

　英語の人達には、日本語で流れ続けるプレゼンテーションは全くわけがわからない。

　せめて、公式サイトに、英語のプログラムくらいあってもよいのに。いや、日本語でも

　なかったんじゃないかな、プログラム。プレゼンテーターの紹介がサイトのわかりやす

　いところにあれば、あとで調べることもできるだろうし、そこから同じような活動をして

　いる人達が繋がっていくきっかけが出来る。

　社会起業というコンセプトに「あ、これ、面白い。かっこいい」と思った若者が反応

　して、それを支援するイベントを作ろうと思ったまではよいと思う。

　でも、内容的に見た時、別の方も書いていたが、社会起業とボランティアの違いが

　わかってないように思った。

　すでにアメリカにも、ほかの国にも、社会起業として認識され、ビジネスとしても

　成り立っている会社がたくさんある。まず、それについてもっと主催者は調べてみる

　べきだと思う。

　あと、ほかの県でも、開催されるようだが、こういうフィードバックをちゃんと生かして

　最後の会くらいで、世界の社会起業を志す人や団体と結んでいくくらいのビジョン

　を持って欲しい。

　このご時世、ネットで繋がっていくことは、とても簡単だし、同じ志を持っていること

　で、言葉の壁を越えていくことだって出来るはずだ。

　がんばってることを認め合う場としての今の形から、ホントの意味での社会起業

　について学び、今年が2年目だというこのイベント、もっともっとレベルの高いもの

　にして欲しいと思う。

　若い人達がやってることなので、いろいろと内部での揉め事もあるようだが

　（これもネット上で表に出てたりする）それも含めて、成長の過程として、

　お互いを認めながら、進歩していってほしいなぁ。

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2009-07-21

■平川哲生「川の光」リアルタイム twitter コメンタリーまとめ (1)

Mon, Jul 20

07:59 幸か不幸か起きていますので、アニメ『川の光』再放送に合わせてtwitter コメンタリをやります。どこまで書いていいのやら、なにを書いたらいいのやら……。タイピング速度もあるので、ちょっと下準備をしておきます。
08:00 remove覚悟の上で連投します。最初にあやまっておきます、すいません。
08:30 ニュースの放送中ですが、のんびりと、アニメ『川の光』のtwitter コメンタリをはじめます。原恵一さんには「すべて正直に言え／書け」と言われているので、たぶん、ぶっちゃけ話もします。
08:31 アニメ『川の光』は、6月20日の本放送、28日のBS再放送、今日は再々放送になります。本放送の視聴率はふるわなかったのですが、反響の多さから、このような短いスパンの再放送になったと聞きました。涙がちょちょぎれるほどうれしいです。みなさま、ありがとうございます。
08:32 まずはじめに、演出未経験の私がなぜ監督に抜擢されたか？　メディアでは「原恵一さんの推薦」と語られていますが、本当は茂木プロデューサーの推薦です。原さんは「茂木が言うなら」という感じだったとのこと。私が言うのもなんですが、無謀にもほどがあります……ありがたいことですが……
08:32 演出協力の原恵一さんは何をしたのか？　シナリオ打ち合わせに出席して、私の絵コンテをチェックしました。通常のコンテ・チェックは監督が絵・セリフ・ト書き消して直しますが、原さんはメモを残す。たとえば「こんなセリフはどう？」とか「アオリの構図がいいのでは」など。
08:33 その後あれこれ相談して、私がコンテを清書します。全930カットのうち、原恵一チェック後に修正したのは、だいたい50カットほどだったと思います。放送後、私が「作品に原さんのテイストを感じた人が多かったみたいですよ」と伝えたら、原さんは複雑な心境だったようです。
08:34 とはいえ原恵一さんの役割は小さくありません。私はチェックに通るコンテを意識したので。1カットだけ流背（専門用語です）を使おうと思ったら、「これキライ」とメモが書かれていて笑いましたｗ。キライって……。あとNHKエンタープライズ・廣岡篤哉さんのコンテチェックにもお世話になりました。
08:35 脚本は吉岡たかをさんが第三稿まで、私が第四稿を書きました。第四稿は絵コンテを想定して、プロット整理やセリフ改変など、大幅に書き換えたため、部分的にシナリオ打ち合わせの内容を無視する形になってしまい、いろいろ申し訳なかったです。この作品の台詞のミス（後述）は私の責任です。
08:35 はじまった！
08:35 冒頭から音楽がいいですねー。レコーディングに立ち会いましたが、栗原さんはその場でがんがん楽譜を修正するんです。音のニュアンスもどんどん変える。楽器奏者はそれに柔軟に対応する。鳥肌モノでした。私は8トラック MTRの宅録少年だったので、夢の現場でした。
08:36 原恵一さんも言ってましたが、この作品のシナリオ打ち合わせは、とても良かったと思います。アイデアがたくさん出て、それを可能なかぎり活かすようにしました。私は初監督なので知らないのですが、生産的でないシナリオ打ち合わせも多いとのことです。
08:36 動物といえば「丸くなる」作画！　でも、これは実は原作どおりだったりします。
08:36 75分の作品なのでB級の系譜は少し意識しています。シーゲル、リュイスなどですね。結果、フォードとホークスへのいびつな愛情のしみこんだ作品になったと思います。宮崎駿さんへのいびつな愛情もあり、お父さんのヒゲいじり癖は、これです http://tinyurl.com/kmxl8z]
08:37 こういうところは演出家にとっては大問題ですが、視聴者の方はぜんぜん気にしなくていいと思います。いちおう、せっかくなので、書いておきます。ただ、やっぱり、この作品の演出は映画っぽくはないですね。当時の私は、CMなしのテレビ75分を見せきることを意識していたんだと思います。
08:38 いやあ、声優が豪華ですねー。お父さんの台詞「お前が食べ過ぎなきゃね」は原さんのアイデアですよ。
08:38 ペットボトルあたりの美術は男鹿さんです。ふつう背景は美術ボードに似せるものなんですが、もう完全に男鹿流ですね。すばらしい。ありがたや。美術監督の稲葉さん、日野さんは「男鹿さんの絵はまねできない」とか「あの絵は、音楽のライブみたいに、再現不可能」と言ってました。
08:38 うう、書いてると見れない。見ていると書けない。コメンタリってむずかしい……
08:39 画面がロングショット主体なのは理由があります。アップ主体のネズミ目線は、地面などの一部しかフレームに収まらず旅の感じが出ないこと。ネズミ目線が面白いのは20分が限界ということ。『ガンバの冒険』の手法を避けること。作画が楽なこと。結果的に美術の負担が大きくなってしまいました。
08:40 金田朋子さんの熱演が！　人差し指をくちびるにあてて、ぶるぶるさせて「ぶくぶく」の声を出してました。
08:40 滝に落ちたチッチが浮かび上がって、タミーに助けられるあたりの原画は、加藤寛崇さんです。制作さんに「ちゃんとチェックしてください」と笑われ、私は「完成画面で楽しむからいいのだ」と答えたほど、ノーチェックで通せる、すばらしい原画でした。作画マニアは要チェック。
08:41 現実のタミーは来客に頭からどーんと突っこんでくるお転婆な犬なのですが、平野綾さんはその感じをうまく出してますね。かわいい。タミーは最初・中ごろ・最後と短い出番ながら、印象に残ってもらう必要があったので、華のある平野さんにぴったりだったと思います。
08:42 レイアウト、アイレベルが変だったりしますが、わざわざ変な感じに描いてください、と指示した結果だったりします。数えてませんが、レイアウトは6割くらい自分で描いたと思います。
08:43 Aパートは絵コンテの軸がぶれてます。まだスタイルというか、基調というか、トーンというか、そういうものを模索しているような印象。旅立つまでに14分しか使えなかったので、詰めこんでるのは仕方ないとしても、構図、カット割り、いま見るとつらいです。出発したBパートからマシになるような……
08:44 山寺さんのお父さんはいいですねえ。少し頼りないけど、やさしいお父さんの感じがすばらしい。山寺さんは、あっという間に指示に対応できて、プラスアルファで演技を加えてもらえるすごい方でした。私は、山寺さんなら『御先祖様万々歳！』の多々良伴内の役が好きです。
08:45 「川はタータの母だった」と原作では地の文で直接描いていますが、どうやってアニメ化すればいいのか、迷いました。結果、ごうごうという母体のような音にしてみました。こういうのってむずかしいですね。
08:45 木が切られるあたりから、夕方まで、原画は黒柳トシマサさんです。若いし、うまいし、イケメンだし、まったくもってけしからん原画マンです。ありがたや。
08:46 爺さんネズミ役は青野武さんですよ！　なんという贅沢！　マイケル・ペイリン！　青野さんの声は「きこりの歌」つながりで、この直後の切り株の場面に進む伏線なのです（嘘）。
08:47 環境破壊はいま、たくさんの説が入り乱れている状態で、とてもアニメでは扱えません。もし扱うとしたら、ロンボルグ的な視線も入れて「近視眼的にならないよう、真剣に考える必要がある」くらいの主題になると思います。問題意識は高まっていくでしょうし、これから扱われるべき大きな主題でしょう。
08:47 護岸工事は環境破壊か？　答えはNOだと、視聴者の私は思います。監督の私は、巣が壊されるショックを描くために、悪者あつかいする必要があると考えていたようです。
08:49 折笠富美子さんのタータはいいですねー。原作はタータが主人公なんですが、アニメはチッチの活躍が増えてます。が、折笠さんの演技で、タータが前に出てきたように感じました。
08:49 三匹が並んで走る場面（3カット兼用）と、イタチに襲われる場面の原画は植村淳さんです。ありがたや。ネズミの走りは、急ぐときは2コマ中2枚、通常は3コマ中2枚。動物の走りはパターンが少ないので、ガンバに似ています。植村さんのところは2コマ中3枚で、空中ポーズが入ります。
08:49 ちなみに原恵一さんは、当初、このイタチを中心にした物語を考えていたようです（原作にもある）。それじゃガンバになってしまう、という理由で、いまのような形になりました。それくらいガンバは恐ろしい作品なのです。アニメ史に向き合うなら、これ以外の選択肢はなかったと思います。
08:49 夜、根で三匹が寝ているカットは、写真をそのままレイアウトに使ってます。写真をレイアウトに使ったのは、自然物では、ここと冒頭の川の3カットのみ。バス車内はさすがに写真レイアウトが多いですが、ほかは基本的に写真は参考程度にしました。
08:50 自転車のかげに隠れて走り、猫を避ける部分は、某映画からアイデアをいただいてます。
08:50 チッチの「え～、もう旅行はおしまい？」という台詞は、原恵一さんのアイデアをいただきました。前述の「お前が食べ過ぎなきゃね」といい、なんか、原さんらしいですよね。
08:51 ドブネズミたちに会ってから、チッチが転ぶまでの原画は、石井邦幸さんです。丁寧な仕事ぶりで助かりました。かなり立体的に描く方で、ほかの原画とは耳の形などがちがいます。
08:52 ドブネズミたちについて、原恵一さんは「聞き分けのない乱暴ものが良い」と考える。私は「話せば通じるやつらであってほしい」と考える。ここらへん好対照ですね。いろいろ話し合った結果、原さんの方のプランにしました。
08:53 クマネズミは、人間を利用して、レストランの自動ドアを出入りするみたいですよ。能力が高すぎる。
08:53 つるや食堂は、松浦さんの小説『半島』から名前をいただきました。『半島』に登場するつるや食堂はもう少し小ぎれいだと思うんですが、アニメではネズミが出てきてもおかしくない、時代がかった建物にしました。
08:54 ドブネズミがトリモチにかかるアイデアは原恵一さんのものです。
08:55 赤い郵便ポストあたりは、レイアウト、BGの兼用を考えて脚本を書いてます。涙ぐましい……
08:55 まあ、ぶっちゃけ、ホークスです。
08:55 子供たちが排水溝を泳いだり、グレンに誘われるまでの原画は高野登さんです。私は高野さんの原画が好きなんですよ。ベテランの風格といいますか、シンプルかつ的確で、まちがいようのない原画、撮影指示、タイムシート。完成画面では伝わらない部分ですが、とても頼りになるうまさです。
08:56 ベテランの風格は、この作品では、山内さん、高野さん、山崎さん、小野さん、寺田さんの原画で見ることができます。ありがたや。作画マニアの方々は、作画の実作業を経験してないと判別がむずかしいのですけど、ぜひこういう原画のうまさにも注目してみてください。
08:57 横向き歩きのリピート作画、スライドは、単純ながらいちばんのリテイク回数でした。前足にあわせると後足がすべり、後足にあわせると前足がすべってしまう。むずかしいもんです。
08:58 図書館のCパートは、鏡・ガラス・モニタ・ピアノ、逆さまの本『川の四季』、逆卵型の下水道。ねちっこく反転・反射を描く画面構成です。主人公たちが屋上に上がるまで、カメラは建物の外に出ません。図書館は窓ガラスがポイントになるので、モデルを杉並区立図書館にしました。
08:58 グレンの登場から別れまでが約11分です。テレビシリーズの半パート分。短い場面ですが、大塚明夫さんの演技がすばらしく、印象に残るキャラクターになったと思います。ちなみに原作のグレンは、ソシュール以後のポストモダン社会に生きる人間の苦悩を理解しているような、賢者ネズミです。
08:58 収録は一日で終わらせる強行軍でした。お昼の弁当休みも早くすませよう、「30分くらいか？」と話していたところ、大塚さんがあのいい声で「15分だ！」と勇ましく叫び、笑いをとってました。大御所の声優さんたちは、技術も一流ですが、現場の雰囲気づくりもすごいんですよね。勉強になります。
08:59 大塚さん、マジでかっこよすぎるぜ……
08:59 鏡やモニタに映るグレンは、やっぱりアングル的におかしいですね。絵コンテに「おかしいですが堂々とやりましょう」と書いたのは自分ですが…。当時の私は、リアリティに足を縛られて窮屈な演出をしてはならぬ、などと考えていたんでしょう。視聴者の私は全体的にそういう傾向を感じました。
09:00 原作のドブネズミ帝国が削られてしまったので、いちおう「なかにはいいやつもいるんだ」という台詞を入れました。ここらへん、面白いところなんで、ぜひ原作もお楽しみください。
09:01 グレン大塚さんと、タータ折笠さんのからみは抜群ですねー。いいわー。
09:01 「そうなんじゃないか」とか「そういうことなんじゃないか」は、松浦寿輝さんの作品にたびたび登場するので、グレンの台詞にしてみました。
09:03 「スネークならダンボールに隠れるはず」という感想に笑いました。勉強不足でしたｗ。ただ、ハンカチに隠れるのは、バスの場面でタオルに隠れる伏線です。
09:04 チーズケーキ番長なのに、ショートケーキを出しちゃって申し訳ありません。チーズケーキって絵にならないんですよね……。まあ、食べるほうとしてはそこがいいんですけど……
09:05 給水機は原作になく、水の音、母の音、抱きつくタータ、川への思い、みたいなことをまとめて表現しようとした結果です。ここらへんはコンテを描いてうまくいったかも、と思いました。
09:06 大塚さん……。
09:07 シンメトリーの構図は、右を描けば左は反転してトレスできる、一枚描けば裏返しトレスで別カットも完成、という効率重視のために採用してます。みみっちいですね……
09:08 図書館からの大俯瞰のBGは5回くらい兼用します。大変なカットはとにかく使いまわす。エコロジーであります。
09:09 逆卵型の下水道、ここの背景は稲葉さんの担当です。描きこみすぎ！ありがたや。
09:10 「あの雫が落ちたら」あたりは原作にありません。原恵一さんに「別れの場面をもっとじっくり」と言われたので、あれこれ迷って、こうしてみました。
09:10 下水道、プラットフォームあたりの背景は草薙の方が担当です。とくにマンホールがかっこいい。「クオリティが高くて驚いた」と美術監督の若いふたり、稲葉さんと日野さんも言ってました。私も上がりを見て驚きましたね。ありがたや。
09:11 鉄砲水あたりの作画は、4カットほどが沓名さんの原画です。ここらへんは担当原画がとびとびなので、作画マニアの方でも見分けるのは難しそうですね。
09:13 下水道のDパートから、ブルーのEパートまで、クレジットにないですが虫プロダクションが作画を担当しています。が、かなり原画がこぼれたので、手分けして描いてます。私も少し原画を描きました。
09:13 下水道のマンホールから煙草が落ちる場面。原恵一さんは喫煙者ですが「こんなことする人はいるのか？　このシーン必要か？」と言ってました。私は「する人もいる。闇にぼわっと浮かぶ光は面白い、水の勢いを表現するため、またカップ容器で流れるくだりの伏線になる」と言い張って、入れた場面です。
09:14 原恵一さんに口ごたえするとは、なんとも生意気な新人監督であります。しかし、ひとつの作品にふたり監督は立てないので、仕方ない。
09:14 カップ容器で流れる三匹、脚本ではお父さんの「しっかりつかまってろ！」という台詞が二回連続していました。が、山寺さんは何も言われずとも的確に判断して、二回目を「ちゃんとつかまってろよ！」に変更していました。これは収録中にいちばん驚いたことです。すげえ。
09:14 こういう台詞が二回連続してしまうミスは、実はけっこうやってます。すべて私のミスです。次から気をつけます（もし次があるのならば）。
09:14 カップ容器からチッチが落ちてしまうあたりは、石田慶一さんの原画です。暴れん坊ですねー。びっくりするくらい枚数の多い原画で、タイムシート等もひじょうに複雑、完成するまで画面がどうなるかわからなかったんですが、ど派手で面白い感じになったと思います。
09:15 ブルーのEパートは、手水鉢・猫ベッド・染料鍋と、凹のような形のものを3つ。瓦屋根と鍋蓋で抜けている上の面を覆う、という画面構成。最後に、指輪が鍋蓋の上に置かれていたのは、構成上の理由があります（レイアウトを兼用する目的もあります）。
09:15 少佐ーッ！
09:16 けっこう小さい紙で作画しているので、大きいテレビで見ると粗が見えますね……。
09:17 ブルーの家あたりは、美術監督が日野さんです。上品な感じですね。
09:18 内田百間の『ノラや』をやろうとして、やめました。ちょっと後悔してます。
09:19 ブルーが「白を受け入れよ」とさとすくだりは、汚れたチッチを手水鉢に落とすところ、汚れたチッチを舌でなめるところ、瓦屋根の上の場面で計三回くり返されます。ここらへんはアニメのオリジナルで、原作にない場面なんですが、好き放題やってるなぁ、と視聴者の私は思いました。
09:19 ブルー役の田中敦子さんの演技がまたすばらしいですね。なんというか、包容力があって、長台詞も説得力をもっています。こんなに豪華なキャスティングなら、もっと台詞を増やせばよかったですねえ。尺が厳しいため、一文字二文字の単位で台詞を削ったので、仕方ないのですが……。
09:20 ブルーは友達がいない、必要ない、という原作を少し意識して、野良猫を追い払う場面を入れてみました。
09:20 猫ベッドで寝ているお父さんに、タータが言う「ちょっと待ってね」の芝居が、実に折笠富美子さんらしくて、すばらしいですね。ここだけくり返して見たいほど。私は『あたしンち』のみかんファンなのです。
09:21 ブルーの家の台所、染物の機材がならんでいる場面の背景も草薙の方です。とても丁寧な仕事です。たくさん描きこんじゃって、ほんとすいませんでした。山本二三さんは公演で、「平川監督は空間（フレーム内の何も描かれていない場所）恐怖症だ」と言っていたようです。ほんとすいません。
09:22 染料鍋に入ろうとするチッチをブルーがはじくところ、絵コンテでは前足だったんですが、担当原画の方がしっぽに変更していました。ブルーはしっぽの雄弁なキャラクターだったので、私は「それだ！」と思い、すんなり変更しました。
09:22 私のぬるい絵コンテを適宜変更していただいた、ありがたい原画は、小野隆哉さんです。またしてもベテランの風格！　原画は演出の領域に踏み込まざるを得ない、という好例ですね。
09:22 私はブルーの屋根のところの劇伴が大好きなんですよ。栗原さんの曲は、楽しげなものもいいですが、せつない曲がたまりません。
09:23 「やさしさのない職場だぜ……」
09:24 「子供がいるとそれはそれで」は原作どおり。こういうユーモラスな場面、いいですよね。
09:26 原作の動物病院がアニメでは出せないので、ネズミたちがピアスを見つけるくだりを指輪に変更して、ブルーの場面に入れました。ピアスを指輪に変更した理由は、丸いこと、尻尾に通せること、いろいろあります。動物病院は登場させたかったですねえ。残念。
09:27 ジョン・フォード！　でも真似することにも失敗している！
09:27 公園のFパートは、高低差、3の均衡、人工的な自然、という画面構成。少し欲張りすぎたかもしれません。「3の均衡」は、1・2・4のときにバランスが崩れ、何かが起きる、たとえば3人の親子が座るベンチ下にネズミのお父さんが入ると、蹴り出されてしまう、など。うーん、ややこしいですね。

増田の文字数制限にひっかかったので(2)へ続く

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2009-07-09

■Amazonの商品 画像における、ゲームのスクリーンショットへの追加コード

http://bit.ly/EGdGG

ゲーム画面や書籍の中身を掲載することができます。

http://bit.ly/l2Ocj

追加コード 4文字の追加コードを加えることによって「その他のイメージ」を追加することができます。追加コードはさまざまな目的に使用する為にいくつかの種類があります。一般的なコードはINとPTです。書籍の「その他のイメージ」にはINを、書籍以外の「その他のイメージ」にはPTをご使用ください。

PIECE SHOTS （書籍以外のその他の画像 PT + 数字）: PT01, PT02, PT03, PT04, PT05, PT06, PT07, PT08, PT09...　（例：B000123456.PT01.jpg）

INTERIOR SHOTS (書籍のその他の画像　IN + 数字): IN01, IN02, IN03, IN04, IN05, IN06, IN07, IN08, IN09...　（例：1234567890.IN01.jpg）

ANGLE SHOTS （各視点からのアングル）: TOPP, BOTT, LEFT, RGHT, FRNT, BACK

ゲームの追加画像＝書籍と同じ扱い＝IN

ゲームの追加画像＝書籍以外と同じ扱い＝PT

両方とも同じぐらい使われているのがふと気にになった。

Amazonに質問するほどのことではないので、ここに書き捨て。

INを使っている

FF12 http://bit.ly/5Gmu3

サンデー vs マガジン　 http://bit.ly/3LRWH

BLEACH ソウルカーニバル　 http://bit.ly/3iEbz

など

PTを使っている

涼宮ハルヒの戸惑　 http://bit.ly/3iEbz

ToHeart　http://bit.ly/FXi6c

など

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2009-06-07

■本当に特殊なエロの世界

１００人いれば１００個性癖がある、なんて誰かが言ってた。それぐらい性癖というのはある。

例えばＮＴＲやらＴＳやら「普通に考えたら人気が無さそうなのに多くの人間の心を掴んで離さない性癖」というのがある。

とにかく、人の性癖を、ちょっとぐらい変わってそうだからと言って「特殊なエロ」なんて言ってはいけない。

ただ、これから書くものは、それでも「特殊なエロ」と言ってもいいと思う。

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これから挙げるものは、とあるエロ系画像掲示板にあったスレッド名であり、尚且つ「パート○」と何代にも渡って作られた人気スレッドだ。

そこにあるのは、エロ系画像掲示板であるはずなのに、俺にはどうしてもエロくは見えなかった。

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「巨大少女」

巨大な少女。

ビルより大きい。単にでかいだけ。グラビア写真のようにポーズと表情を作った女の子だ。服も着てるし、アングルも真横。特に下から覗き込んでエヘヘ、みたいな感じではない。

時々、ビルを壊したり車を踏んづけたりしていた。

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「振り向いてウィンクしてスカートをはためかせている少女」

ものすごい条件が厳しい。

「スカートのめくれが甘い」「この首の角度は振り向いてるといえるのか」など、かなり厳しい意見ばかりが目立っていた。

条件が合う画像はなかなか見つからないが、見つかったからといって特に賞賛のレスなどはつかない。

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「寝転がった馬」

本当に、単に寝転がった馬の画像。

画像を見て「ムッチリさが足りない」や「寝転がり方が足りない」などと批評がついている。

その投稿の中に、お絵描き掲示板で書かれた絵があった。それは枚数を重ねるにつれ、目がキラキラしだし、肉付きがよくなっていき、毛がリアルに書き込まれるようになった。ああ、こいつは本当に寝転がった馬に性欲を感じているのだ、というのが伝わってくる絵ではあった。どのお絵描き掲示板に描かれたのかは不明。

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「ボディブロウを食らっている女」

文字通り、ボディブロウを食らっている女。

「苦痛に顔をゆがめている女」が好きなのかというと、そうではない。ボディブロウでなければならない。

批評は「本当にボディブロウを食らっているかどうか判別しにくい」だの「これはキチンシンクでありボディブロウではない」だの「苦しみ方が足りない」だの、かなり細かい注文がついていた。

そのスレッド的には「明確なボディブロウがちゃんと腹に当たる→女性苦しむ」の流れがわかる画像がいいらしく、そのような画像が張られていた時は賞賛のレスがたくさんついていた。

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これらはあくまで一例に過ぎない(多分)。

こういった趣味を持っている人間など、どこにでもいるのだ(多分)。きっと君の前にも、後ろにも、横にも。

多少自分とストライクゾーンが違う程度で、やれロリコンだデブ専だ、あんなオバサン抱いたのかなど、人の性癖に口を出すのは、世間というモノを知らない人間がやる事だ、と思う。

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2009-06-04

■広告の素人

広告を作っているんだが

広告の事を分かってない対象商品の専門家、開発者などのクライアント、担当者が一番うっとうしい

こちらにとっては基本的な約束事が、向こうには身についていないので、かなり基本中の基本まで降りて説明しなければいけない

ちゃんとしたものを作りたいと思っているが、センスがないのでいつも障害になる

別にセンスはなくてもいいんだが、細かいフェイズでいちいち口を出してくるから困る

どのぐらい困るかというと、恋愛映画を作ってる時に、歌舞伎町ナンバー１ホストがそうじゃない!!このカメラアングルだ!!と専門外の事を決め付けてくるぐらいうっとうしい

あのな、あんたには分かる専門の事と分からない専門外の事があるんだから、せめて専門外の部分はちょっと黙ってくれ

ちゃんと仕事できないだろう

商品の事を把握している専門家が作ったアマチュア広告にしたいのか

Permalink | トラックバック(3) | 01:10

- 転職ならen
- 派遣ならen

「アングル」を含む日記

■チョンタレは逃げないのがすごいよ

■【切実なエロネタ】嫁と、ひとりあそびと、盗み見

環境とかその他

今までの関係

コトのあらまし

報告と告白

犯罪スレスレの興味

深みにはまる（1回目）

深みにはまる（2回目）

深みからの脱出？

終わりに

■この悲しみは絶対に繰り返さない

■これで完璧だって言える文章

■第拾弐話

■昔のエロ本が好き。

■惨事グラビア系女子に告ぐ

■喪女がスカイプやってみた

■Tumblurで流れてるエロ画像どう扱ってる？