プレイリストを見ても納得が行く。CCMusicFactoryの「Gonna Make You Sweat」やMaroon5の「Sugar」等ポップな曲を使いつつも、クール・ハークが発見した「Apache」を何度も使用するなどクラシックへのリスペクトは欠かさない。全体的にヒップホップ・EDM・ポップの新旧曲を満遍なく使用している印象がある。パンフレットを見てみると、監督や音楽プロデューサー等複数人で選曲をしたらしい。それが偏りを避けることにつながったのだろう。

そして、美術が素晴らしい。

しぶカツのセットはまるで映画「タンポポ」に出てくるラーメン屋のようで、「円山町のソウルフード」らしい説得力のある店に仕上がっている。

出てくるとんかつも美味しそうだ。湯気に包まれ、金色の衣から油がしたたる映像を見ると生唾が止まらない。パンフレットには「とんかつ濵かつ」の協力があったとのこと。本物のプロの仕上がりなのだ。

とんかつ屋の主人を務めるブラザー・トムに至っては、もはや美術と定義していいほどに頑固オヤジがハマっている。

それでも、本作における一番の貢献者は北村匠海さんかもしれない。

揚太郎の真っ直ぐで不器用なキャラを表現しつつも、ダンス・キャベツの千切り・DJを自身で行っているスーパーマンだ。カオスパッドを器用に操る彼の姿にはビックリした。バンド「DISH//」でボーカルを務める彼は、映画『サヨナラまでの30分』でも美声を披露していたが、やはり音楽センスがずば抜けているのだろう。

各所で批判されているYoutubeシーンの安っぽさだが、僕は評価している。

何も持たない所から、ビデオカメラを引っ張り出しお手製のミュージック・ビデオを撮る。これぞ、まさにヒップホップじゃないか。しかも、アメリカの文化そのままにスケート・ボードやグラフィティを撮るのではなく、現代日本風のタッチに置き換えたのも素晴らしい。

ストーリーにも言及せざるを得まい。

乱れ打ち方式ではなく、じわりと笑わせてくれるギャグ。何度壁にぶつかっても立ち向かう揚太郎の姿。そして、余韻のあるハッピーエンド。エンタメ作品として上等に仕上がっている。

DJシーンも、あれほど長尺で用意されているとは思わなかっただけに不意を突かれた。やっぱり音楽映画はライブシーンがたくさんないとね。『涼宮ハルヒの憂鬱（ライブアライブ）』も『けいおん！』も『響け！ユーフォニアム』もそうだろ。

コロナもなく事件も起きなければ、第二の『翔んで埼玉』になってもおかしくなかった。今や叶わぬ夢だ。

だが、あの頃の渋谷の、あのアガった街を確かに描写している。それが『とんかつDJアゲ太郎』なのだ。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:47

2020-09-27

■anond:20200927232352

貴方もしかして「『感情をあまり表に出さない』演技」と「只の棒読み」の区別がついてないんじゃない？

＞アニメの場合画で細かい表情を作りこむとコストが跳ね上がるので声で大袈裟にやる方法が取られる、とはいえジブリみたいに大袈裟にやらないものもある。

「響け！ユーフォニアム」なんか正にそれ「画で細かい表情を作りこむ」に該当する作品なのでは？よって「(アニメ特有の)大袈裟な演技」は恐らくNGになる。

Permalink | 記事への反応(1) | 23:27

2020-07-22

■ライザのアトリエは精巧な青春の再演だ

　君の青春時代を思い出してほしい。部活動やサークル活動に明け暮れ、あるいはそうでなくとも仲の良い友人たちと過ごした日々を。同年代の仲間たちが集まって、同じ目標に向かって努力し、でも皆個性的でバラバラだった。得意分野も違えば、目標を目指す理由も違って、かける熱意も時間も、家庭環境や物事の価値観だって違う。ただ同じ場所にいる、同じ目標を持つ、同年代なだけの子供たちが集まった歪な空間。青春譚はそんな中で紡がれる。皆バラバラだからいつも仲良くというわけにもいかず、時には激しく争ったりして、仲間が去ることもあったろう。対立の末に互いを尊重するようになることもあったろう。決して順風満帆ではないその起伏に溢れる日々は、フィクションの中にとどまらない、現実の物語として青春時代を支配する。

　青春譚の世界は狭い。子供たちは自分たちの目に見えて手の届く範囲の世界を生きる。仲間たちを見て、この先いつか出会う他の集団を思い、自分たちのこれから歩む道を見据える中で、その下に埋もれた大勢に思いを馳せることはない。自分たちと同じくらい努力して、けれど自分たちと今後出会う事のない別の子供たちに対して、仲間意識や同情が芽生えることもない。だからいつも青春譚の主人公は「自分」になる。青春の熱気が、自分こそが物語の主人公かのような錯覚に溺れさせる。だから青春時代に、例えば「僕はこんなに頑張っているのに！」とほかの仲間たちも同じくらい、あるいはそれ以上頑張っていることを知っていたとしても、つい思ってしまうのだ。クラスメートGでも部員その16でもない、自分こそが主人公なのだから、その主人公というまやかしのアイデンティティにすがってしまう。子供たちにとっての青春譚は、自分を自分たらしめるアイデンティティを探し求め、特別になろうとする物語とも言えるだろう。

　しかしずっと青春を謳歌しているわけにもいかない。歳を重ねるごとに見なければならない世界は広がりをみせ、将来という現実が重くのしかかり、広い世界の中で自分がいかにありきたりで普通な存在なのかを自覚せねばならない時が来る。受験や就職、勉強やスポーツの成績、資格試験、引っ越し、失恋、身内の不幸、怪我、もっとささいな下らない会話かもしれない、そのきっかけは様々だろう。子供たちは転機を迎える。そうして子供たちは青春を過ごした集団から引退する。「成長」して「大人」になって、青春譚は終わりを告げるのだ。

　けれどそんな期間限定の青春譚をずっと紡ぎ続ける者も中にはいる。青春を捨てることなく集団から去って「大人」のひしめく社会へ赴く彼らは、その「子供」的な部分をあるときは称賛され、ある時は幼稚だと批判され、けれどそのどちらであれ特別な存在であることには変わりない。大半の子供たちが普通の大人になる中で、普通ではない者だけが特別な存在として「子供」であり続けることができる。選ばれし者だけが終わらない青春譚を謳歌する。

　ライザのアトリエは青春譚である。しかしライザのアトリエは青春譚として異質な部分がある。

　青春譚の多くは主人公を物語の中心に据えつつも、仲間たちにまつわるエピソードを描く。例えば青春を題材にした傑作部活もの「響け！ユーフォニアム」はアニメ化も成功しており知る人も多いと思うが、この作品は主人公久美子を通して物語が進むものの、個々のエピソードの中心には様々なサブキャラクターが据えられていて、彼女たちの問題にぶつかりながら、彼女たちの力で先に進むつくりになっていることが分かるだろう。「響け」ではある種記号的な主体性のないひとたらし主人公を設定することで、疑似的に吹奏楽部全体を主人公として描き、仲間たちの物語を繰り広げる。青春譚は仲間たち「みんなの物語」だからこそ、多くの作品は幅広いキャラクターの幅広い問題を描くことになる。

　けれどライザのアトリエにはサブキャラクターイベントがほとんど存在しない。したがって仲間たちの物語はほとんど描かれず、物語の節々からその成果だけが見え隠れするにとどまる。そんな主人公だけにフォーカスした青春譚は、いつのまにか、まるで主人公ひとりの英雄譚かのような様相を呈してくる。そう、青春譚が「みんなの物語」なのはあくまで大人目線の客観的なものにすぎず、そのさなかに居る子供たちにとってはそれが「自分が主人公の英雄譚」かのように錯覚してしまうのだ。ライザのアトリエは青春譚だが、ただの青春譚ではない。青春の熱に浮かれた主人公ライザの視点から見た、錯覚の英雄譚なのである。

　ライザのアトリエはライザの英雄譚だ。自身こそが主人公である錯覚に溺れるライザは、仲間たちにも同じように物語があることに気づけない。例えばタオはどうだろうか。勉強を頑張っている場面が何度かあったかと思えば、いつのまにか遺跡で古代文字をそらんじて見せた。他にも、例えばライザとの確執を乗り越えたボオスはあっという間にライザをも超える決断力と行動力を見せるようになった。彼らの成長はそれだけでひとつの物語になりうるほど大きいものに違いなく、彼らは全員が物語の主人公たりうるのだ。けれどライザはそのことに気づけない。気づけたとしても気にしない。青春の熱気で仲間たちへの関心さえも浮ついてしまったライザは、自身の英雄譚に溺れていく。

　ライザのアトリエはファンタジー RPGであり、プレイヤーは主人公ライザを操作してゲームを進めていく。走り回り、素材を採取し、アイテムを調合し、依頼をこなし、戦闘をし、そしてテキストボックスをおくって物語を進めていく。そんなゲームとして当たり前な行動に対して、ライザのアトリエもまたゲームとして当たり前の快感をプレイヤーに与える。素材採取の爽快感、調合の楽しさと達成感、報奨金を得てうれしく思い、戦闘では調合の成果に一喜一憂する。RPGにおいてプレイヤーはゲームシステムから特別感や万能感といった快感を享受することになる。

　そしてライザのアトリエでこの快感を享受するとき、プレイヤーは気付かぬまま物語に没入してしまうのである。ライザの英雄譚を進める中で、ライザ本人は自分の特別さや万能さといった錯覚を抱えて自分を物語の主人公だと信じており、一方プレイヤーはゲームシステムから特別感や万能感といった快感を与えられながら「ライザが主人公のゲームの物語」を進めることになる。ライザの描く錯覚の物語とプレイヤーの受け取るゲーム的快感はゆるやかに、けれど確実にシンクロしていく。プレイヤーは気付かぬうちにライザの錯覚の英雄譚の支持者となってしまう。プレイヤーもまたライザと同じように青春に溺れてゆき、サブキャラクターにも物語があることを重要視できなくなってしまう。タオの古代言語の研究も、ボオスの精神的成長も、レントもクラウディアもアンペルもリラのことも、しっかり評価しているつもりでもどこか軽視してしまう。青春譚がみんなの物語であることをつい忘れてしまう。だってライザのアトリエはライザの英雄譚なのだから。

　ライザのアトリエは、誰もが英雄ではないからこそ面白い青春譚を、英雄譚を語るためのフォーマットである RPGを用いて語った時いったい何を表現できるのかという問いに対して、ひとつの面白い答えを示せているだろう。

　やがて夏が終わり物語はエンディングを迎える。けれどそこに訪れたのは英雄の凱旋というハッピーエンドではなく、別れだった。自分の将来という現実、親の都合という現実、これからの生活という現実、ライザがそれまで見て見ぬふりをしてきた様々な現実が、仲間たちとの別れとともに押し寄せる。英雄譚を共にした大切な仲間たちが「大人」としてライザの前に立つ。青春譚を経て特別になれなかった子供たちが「大人」としてライザに別れを告げる。ここでライザははじめて、仲間たちにも同じように物語があったことを理解する。ライザが青春の熱に浮かれて目の前のことだけに躍起になって満足している間に、仲間たちはもっと広い世界を見つめていたのだ。このひと夏の出来事は、決して英雄譚なんかではなく、仲間たちみんなの物語だったという現実がライザを襲う。自分が見て体験してきたひと夏が一気にひっくり返されて、言葉を失うほどのショックを受ける。

　けれどライザも特別な存在でないのなら、現実とは向き合わねばならない。ライザは「大人」になることを決める。皆を引き留めない。隠れ家は解散。遠く離れてもまたいつか会おう。そんなありきたりな結末を選ぶ。ライザは特別にはなれなかった。子供のままではいられなかった。「なんでもない」ライザは青春の夢に生まれ、そしてなんでもないまま「成長」という名の死を迎えた。青春を生きたライザというキャラクターは、青春の終わりとともに消える。ライザは「大人」になっていく。

　ライザが「大人」になることを選んだように、プレイヤーもまた青春の夢から覚めなければならない。ずっとこつこつ積み上げてきた錯覚の英雄譚は、エンディングの場にきて一気に崩される。プレイヤーの支持した英雄譚なんて最初からなかったのだ。エンディングはプレイヤーに、ゲームシステムからもたらされる特別感や万能感を物語の解釈にまで持ち込んでいないかと咎めてくる。ライザ視点でしか見てないのに物語全体を理解した気になっていないかと冷酷に突き放される。ずっとおだててきたくせにエンディングにきて突然「なんでもない」の世界に突き落としてくる。プレイヤーも「大人」にならなければならない。

　平和な後日談もなく物語のピークから急に始まる決してハッピーではないエンディング。いつか訪れることを知っていた仲間たちとの別れ。その別れを祝福したい気持ち。けれど自分だけ取り残された焦燥感もある。どうにかハッピーエンドには行けないのかと歯がゆく思う気持ち。自分の特別さを否定された時の居心地の悪さ。

　そんな複雑に絡み合ってモヤモヤした、けれど無性に懐かしいあの青春の喪失感を、「ああ、明日からこの部室に来ることは無いんだ」と思うあの青春の残響を追体験したいなら、これほど適したゲームは他にないだろう。

　ひと夏の濃密な時間を過ごして、結局特別にはなれず「なんでもない」まま青春時代を終えた少女、ライザリン・シュタウト。そんな少女に、3年の年月を経て、2度目の夏が訪れるという。

　「ライザのアトリエ2 ～失われた伝承と秘密の妖精～」は今冬発売予定。アトリエシリーズをよろしくお願いします。

Permalink | 記事への反応(1) | 20:55

2020-07-09

■大人になってしまったんだと実感した

今さらながら、リズと青い鳥をみた。

(恥ずかしながら響け！ユーフォニアムは未視聴です)

リズと青い鳥は響け！ユーフォニアムのスピンオフ作品で、

吹奏楽部員のフルートの傘木希美とオーボエの鎧塚みぞれの2人が

大会の自由曲である「リズと青い鳥」の原作と

自分たちの関係性を重ねて、

曲の理解を深めるとともに自分たちの関係性を見つめ直す物語であった。(ちょうざっくり)

私自身が吹奏楽部員だったため、

高校時代の部活を鮮明に思い出した。

映画にも描かれている、合奏の空気感や曲作りに対する部員同士の対立なんかはあるあるなんじゃないかと思う。

とにかく吹奏楽部をかなり取材したんだと感じられた。

木管パートの部員のキャラクターとか

金管楽器の部員のキャラクターなんかも

偏見じゃん！といわれればそれまでだが、

わかるな〜と思いながらみていた。

だから、とても没入することができたし、いい作品に出会えたと感じた。

本題はここからだ。

自分が大人になってしまったことに映画を通して気付いてしまったのだった。

結構ショックだった。

ネタバレを含むが、

フルートの傘木は楽器が上手いし人望も厚い。

上位カーストという感じ。

常に部員から声をかけられ人の輪の中にいる。

一方オーボエのみぞれは傘木が好きで好きで、

ずっと傘木の後をついて回っている。

吹奏楽部になったのも傘木の誘いがあったからだった。

最終的に傘木なしではいられなかったみぞれが

傘木から自律していく。

一方、傘木は自分の方こそみぞれなしではいられなかったということに気付くのだった。

まずこれがもう序盤で気付いてしまうのだ。

あまりにリアルな出来ゆえに、

こういう子って急に大きくなるんだよなぁって肌で感じてしまう。

それはいい。

例えば恋愛漫画で、この2人どうせくっつくんでしょ？(その過程がみたい)というのは往々にあって

それこそが作品をみる醍醐味だと思うからである。

何がショックだったのかというと、

友達とのイザコザ(で片付けるのは失礼だが)が羨ましかったのだ。

友達とあんな風に気まずくなったのはいつだったろう、

自分や友達のことであんなに悩んだのはいつだったろう、

いい意味でも悪い意味でも生きることに慣れたんだと思った。

2人の感情や、2人を取り巻く人々の感情が揺れ動くたびに

新鮮で輝いていて、それが青春なんだよと涙が出てしまった。

今の私といえば

仕事で落ち込んでも基本的に寝れば直るし、

あんまりストレスが溜まったら、美味しいものを食べて仕事と関係のない友達に愚痴って消化、

また明日頑張ろう！とこのルーティンだ。

自分と相手を物語の登場人物に置き換えて

登場人物を通して相手の気持ちを考える、

気持ちがみえなくなってハグを求めて相手の気持ちを知ろうとする、

合奏の掛け合いがぎこちなくなって知らぬ間にできてしまった距離感に落胆する…

あ〜〜〜〜〜！！！！！！！！

私もそんなソワソワする時間を過ごしたい！！！！！！！

なんてキラキラてしるの〜！！！！！！！！

かわいい！！！！！！！！！！

うらやましい〜〜〜〜〜！！！！！！！！！！！！！

そして私にはわかるのだ、

ここまでイザコザしたとしても

大学が別々になると音信不通になってしまうことを。

でも安心して欲しい(？)

友達はずっと友達なのだ。

ひょんなことから連絡をとったりすると4年くらい空白があったとは思えないような時間を過ごせたりする。

(もちろん永久に音信不通なこともある)

そしてなにより

そんな時間を過ごせた高校時代は宝物になる。

改めて何が書きたかったかというと、

強烈にうらやましい！と思ったし、

自分は大人になってしまったんだと少し寂しく思ったが、

作品を通して高校生の私に再会させてくれたリズと青い鳥は偉大だ。

素敵な作品を生み出してくださりありがとうございます。

もう一周観ようと思う。

響け！ユーフォニアムも観るべきなんだろうか？

Permalink | 記事への反応(1) | 19:32

2020-05-10

■響け！ユーフォニアムを演奏することが京アニのため？？？？？？

心を込めて靖国神社にお参りする愛国話を思い出す

そんなことのために死んだと思ってるのかよ

Permalink | 記事への反応(0) | 18:00

2020-04-03

■ニコ厨「AIR、kanonの絵はキツイ」僕「はぁ……」

僕「せやな」

タイトル	視聴者数	コメント数	番組 URL
「CLANNAD AFTER STORY」全22話＆番外編1話＆総集編1話一挙放送	280,583	316,629	https://live2.nicovideo.jp/watch/lv324528145
「けいおん！！」15～24話＆番外編全3話一挙放送	274,058	178,723	lv324522403
「けいおん！！」1～14話一挙放送	252,253	175,399	lv324522319
「けいおん！」全12話＆番外編全2話一挙放送	250,898	215,505	lv324521715
「響け！ユーフォニアム」全13話一挙放送	193,545	232,352	lv324523010
「響け！ユーフォニアム2」全13話一挙放送	197,991	251,743	lv324523446
「氷菓」1～11話一挙放送	135,729	135,902	lv324524010
「CLANNAD」全22話＆番外編2話一挙放送	129,116	230,740	lv324527703
「氷菓」12～22話一挙放送	99,945	132,282	lv324524645
「中二病でも恋がしたい！」全12話一挙放送	87,401	150,600	lv324522498
「中二病でも恋がしたい！戀」全12話一挙放送	83,427	132,666	lv324522812
「AIR」全12話一挙放送	56,443	98,698	lv324525675
「Kanon」1～12話一挙放送	47,690	102,541	lv324526582
「Kanon」13～24話一挙放送	34,668	108,823	lv324527094

「涼宮ハルヒの消失」上映会	129,623	110,558	lv324529718
映画「けいおん！」上映会	72,626	78,441	lv324529521
「劇場版響け！ユーフォニアム～北宇治高校吹奏楽部へようこそ～｣＆「劇場版響け！ユーフォニアム～届けたいメロディ～」上映会	36,244	118,430	lv324533481
「映画中二病でも恋がしたい！ -Take On Me-」上映会	21,177	44,124	lv324533477

Permalink | 記事への反応(0) | 16:02

2020-01-02

■心に入り込んだ子

クラシック音楽が好きでアニメも好きな奴なんて割とありふれていると思うので、これは俺自身のキモい感性が根底にあることを前提にした話。

オーケストラの楽曲の聴き所はたくさんあって挙げきれないが、その中に確実に入ってくるのが、オーボエのソロである。

知名度的には白鳥の湖を筆頭に、とにかくオーボエソロのない楽曲なんて、現在頻繁に取り上げられる名曲クラスの作品ではまずあり得ない。

つまり曲中の様々な名場面に必ず含まれるみたいな感じで、曲あるところにオーボエソロのシーンありと言っていい。

そして筆者は、このオーボエソロのシーンが来るたび、響け！ユーフォニアムの鎧塚みぞれが吹いているような錯覚にとらわれて久しかったりする。

奏者がおっさんだろうがじーさんだろうが、頭に思い浮かんでしまうのは鎧塚みぞれ。

しかも上述のように、どんな曲にもほぼ必ずオーボエソロが出てくるので、もはや自分のクラシック音楽は鎧塚みぞれとともにある状態。

まるで鎧塚みぞれが心に入り込んでしまったかのようだ。

それもこれも、響け！ユーフォニアムやリズと青い鳥の、美しく迫真的な映像が紡ぎ出すドラマとキャラ描写が、じわじわ効いてきたのだろう。

まさかこんな形で京アニの凄まじさを実感するとは思わなかった。

もちろん、そんな絵に命を吹き込んだ種崎敦美氏の演技、音を作り出した洗足学園音大の方々も見事である。

…などと言い訳がましく聞こえないよう、それっぽい言い訳をしてみた。

え？そんなの関係なくお前の頭がおかしいって？

まあそうなるか。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:08

2019-12-27

■ベスト アニメ 10作落選 作品供養

こういうのを書くのは蛇足なのであまりよろしくないかもしれないけれど、「なんでこれが入ってないんだ！」という異論が出てきそうなので、ベスト10選出にあたって考慮した作品とベスト 10 から除外した理由を挙げて供養しておく。

『偽物語』（2012年）

足の作画にこだわった実にフェチい映像化であり、映像化不可能と言われていた歯磨きプレイを完璧に原作再現してみせたのはただただスタンディングオベーションするしかない感じだったのだが、自分の中で『化物語』（2009年）のファーストインパクトを超えるものではなかったので除外。シャフト時空と「君の知らない物語」の衝撃は10年経った今でも色褪せていないんだ……

『戦姫絶唱シンフォギア』（2012年）

2012年に1期が放映され、2019年に完結編となる5期が放映された、まさにテン年代を駆け抜けたアニメシリーズの第1作。「急に歌うよ～♪」に代表される外連味あふれる演出はほんと好きだし悠木碧も水樹奈々も良い仕事してるなって思うしひびみくは尊いし「Synchrogazer」ほんと名曲で大好きなのだけれど、他の作品が良すぎてベスト 10入りは厳しかったみたいな感じ。

『咲-Saki-阿知賀編 episode of side-A』（2012年）

アニメとしてのクオリティは確かに良いし、熱血シーンも多かったし（「改変完了…！」が好きすぎて何度も聞いてしまう）、穏乃が最高に可愛かったのでそこだけ切り取ればベスト 10でもよかったのかもしれないけれど、原作改変してレジェンドを無能キャラにしてるのは許されざる感じ。原作だとレジェンドは色々裏で手を打ってたわけだけどアニメ版では控室で解説聞いて「知らなかった」みたいに驚いてるシーン付け足されちゃったところが何箇所かあって、まあアニメだけ見てるとレジェンドが無能に見えてしまうよな……なんもかんも原作改変が悪い。あと千里山の関西弁もうちょいどうにかならんかったんか……

え？　実写化？　やだなあ『咲-Saki-』は実写化なんてしてないですよ何言ってるんですか冗談が下手だなあHAHAHAHAHA。

『氷菓』（2012年）

なんとも評価に困る作品である（氷菓だけに）。確かにアニメとしてのクオリティは高かったし、原作を尊重もしていたと思う。でもやっぱりあちらこちらで「ええ～……」という感じになる改変箇所があった。キャラデザの段階で原作ファンをざわざわさせていたのだが、それはまあ解釈の問題なので別にいいとして、「わたし、気になります」の謎エフェクトはいったい何なの？　『クドリャフカの順番』回で奉太郎が真相を解き明かす場に里志がいたのは個人的には微妙。その場にすら居合わせられなかった辺りが福部里志なんじゃない？　ただまあその辺は宥恕できる範囲だとして、ファーストシーズンのEDは本当に許せない。なんなのあれ？　〈古典部〉シリーズにああいうEDとか人を馬鹿にしてるのかと思う。セカンドシーズンのEDはまあ良かったけど反省したのかね。OPは完成度高かったのになあ……。そして数年後に『氷菓』が実写化したときに「京アニのイメージが台無し」とか「またアニメの実写化かよ」とか言い出す連中（末代まで祟ってやる）が出てきたのでやっぱりアニメ化しなかった方がよかったんじゃない？　と思ってしまった。いや、アニメ化きっかけによねぽ作品全部揃えたとかいう友達もいるから安易に否定するのはよくないのだが、高校の図書室の片隅で読んでいた僕たちの〈古典部〉シリーズを横取りされた感はなんか強い。この辺のモヤモヤがあって手放しには褒められないので除外（ところで実写どんな感じでした？　よねぽ作品初の映画化なのにまだ見てないというのは忸怩たる思いがあるのだけど、ちょっと見るのが怖い）。

最後に。細かい話になっちゃうけど、時代背景は原作発行当時にしてほしかった。作中でみんながスマホ使ってるのにチャットとかサイトとかあのへんの描写がすごいスマホ以前の時代の匂いを漂わせていて、なんというか違和感があったんだよね。だったら時代を2001年とかそのへんにしてキャラには一昔前のガラケー持たせればよかったんじゃない？　と思う。スマホ以前の時代に中高生活を送った者として、同時代に読んでいた小説の空気感はそのままに一部の小道具だけ現代になってるのはやっぱりなんか変な感じがするんだよな。時代考証がちぐはぐというか。この点、出来はともかくちゃんと舞台を1990年代のままにしていた『この世の果てで恋を歌う少女 YU-NO』（2019年）は賢明な判断だった。

『新世界より』（2012/2013年）

文明崩壊後世界を原作通りに丁寧に、しかも我々の予想を超える形でアニメ化してくれてチョベリグだったのだが、競争相手が多すぎてベスト 10に入れなかった格好。いやーほんとね、原作で描写された未来の異形の生物たちをあそこまで丁寧にアニメ化してくださったのは素晴らしいですよ。そして浪川大輔さんの演技が最高だった。『新世界より』で一番輝いてた声優は誰って言われたら浪川さんを挙げる。ほんとすき。

ただアニメオリジナルの大歓喜帝の即位シーンはどうかと思った。「大歓喜帝となられる！」っていう台詞があったけどあれは諡号なんだから生前そう呼ばれることはありえないと思う。もちろんそれは伝統的な王号の話であって未来に適用できないのでは、という議論もありうるけれど、慈光帝にしても大歓喜帝にしても生前のおこないを皮肉る形でつけられてるんだからやっぱり諡号なんじゃないかなぁ。まぁこれは些細な点で、これ以外はケチのつけようもなかった。良アニメ化の見本みたいな感じ。

『さくら荘のペットな彼女』（2012/2013年）

単体で見れば良い出来なのかもしれないけど割と大胆に原作の時系列を改変していて微妙な気分になるので除外。龍之介とリタの関係とかさぁ……。

『Z会「クロスロード」 120秒Ver.』（2014年）

アニメを使ったCMの最高峰だと個人的に思うので最後までベスト 10に入れるかどうか迷った。

『ヤマノススメセカンドシーズン』（2014年）

映像としてのクオリティ、百合作品としての密度、キャラのかわいさ、どれを取っても高品質で良い作品なのだが、原作と描写違いすぎませんかね……？　という理由で除外。だって原作で完璧超人なキャラがアニメ版で脳筋おバカキャラになってるのはちょっと擁護不能じゃないです？　ゆうかのかえでへの思いが全然違うものになっちゃうじゃん……

『響け！ユーフォニアム』（2015年）

良い作品なんだけどちょくちょく原作の描写変えてるんだよね。最大の問題はなぜ標準語にしたのかという点。原作では方言で喋っててかわいいし漫画版もそれを再現してるのに！　あと『2』であすか先輩の実家がなんで豪邸になってたのかがわからん。あんな豪邸じゃああすか先輩が育ててくれた母親に恩を感じる理由が微塵もなくない？　どう考えてもアニメ版であすか先輩がこれまで生きてこられた理由は実家パワーであって暴力をふるう親に感謝しなければいけない理由が見えてこないよあれじゃ。あすか先輩もひとりの高校生であり、特別な人間なんかじゃない、という意味が原作のつつましやかなお宅には込められていたと思うんだけど、そこ変えちゃうかー、という残念さはあるよね。夏紀先輩が大天使だっただけにこれをベスト 10に入れないのは割と断腸の思いではあるが（でも夏紀先輩の描写も原作と違う……ぐぬぬ）。

『ガールズ＆パンツァー 劇場版』（2015年）

ガルパンはいいぞ。……とだけ言って終わらせるのはあまりにアレだけど、実際にそうとしか言いようのない感じはあり。とにかく戦車アクションのキレが良く、それを映画の尺で濃密にやってくれたもんで大満足の出来だった。ベスト 10に入れるつもりでいたけど気づいたら11 作品くらい挙がってたので泣く泣く削った感じ。

『君の名は。』（2016年）

俺たちの新海が一気に一般人にも知られるアニメ監督にのし上がるなんて予想もできなかったが、流行るだけのことはある作品だった。新海誠が『天気の子』（2019年）とかぶるからバランスを気にして外した、以上の意味はなく、もちろんテン年代アニメ映画ベスト 10に余裕で入る傑作である。これぞ新海誠という感じの映像美にこれぞ新海誠という感じのガバガバ SF要素が加わりやっぱり新海誠じゃねーかとなる感じの恋愛模様を前面に出しつつも東宝とかいう拘束具を得た結果オタクだけでなく一般人からも支持される作品に仕上がったのは本当にアニメ史に残るサクセスストーリーではあるまいか。いやだって『言の葉の庭』の興収とは文字通り桁が違うというか……あのセカイ系がどうたらこうたらみたいな論を立てるめんどくさいオタクに大人気だった新海誠が国民的アニメ監督になる日が来るだなんて2010年の自分に言ったら失笑されるだろうと思う。

『この世界の片隅に』（2016年）

映像表現としては素晴らしいの一語に尽きるのだが、重要なところで謎の原作改変を複数していて微妙な気分になってしまうので除外。リンさん関係の省略で妊娠を疑うシーンが意味不明になってたのもそうだし（これはこないだ公開されたバージョンではちゃんとリンさんの出番あったらしいのでそっちに期待）、なんですずさんの慟哭シーンの台詞を改変したか未だに納得がいかない。そもそも原作では、「米軍の空襲という暴力には屈しない→自分たちも暴力で他人を従えていたのか→だから暴力に屈するのか」という一連の流れになっていたのに、映画では「米軍の空襲という暴力には屈しない→植民地の食べ物を食べて生きてきた→だから暴力に屈しなければならないのか」と改変されていて流れが途切れている感。もちろん真ん中の部分も自分たちが植民地支配という暴力を振るってきたんだと気づかせる意図ゆえの改変でだというのは理解するけれど（そしてそういう気づき方の方が一主婦であるすずさんの立場からは自然だという論にも一理ある）、やっぱり「暴力に屈するものかね」という台詞を踏まえると原作の台詞を維持すべきだったと思っちゃうんだよね。というか、原作そのままの台詞にも改変後の台詞にも一定の合理性がある以上、原作を変えるべきじゃないでしょう常識的に考えて……アニメ化は原作の婢ですよ……

『けものフレンズ』（2017年）

すごーい！　君は下馬評の低さ、1話切りの嵐からソーシャルネットワークの勢いで覇権に上り詰めた2010年代を象徴するような流行り方のアニメなんだね！　最初はなんだこれって思ったけど、普通に面白くてびっくりしちゃった！　最終話を待ってた1週間はとーっても長かったんだ！　……ということでベスト 10に入れても良かったのだが、多くの人を満足させて終わった放送終了後にとんでもない騒動が（コンテンツホルダー側の責任で）巻き起こったのを思うとベスト 10に入れるのを躊躇われ、最終的に外してしまった。アニメ外の要因で評価するのは邪道だろうけれど許してほしい。

で、こういう話をするなら『けものフレンズ2』（2019年）についても語る必要があるだろうけれど、途中で切っちゃったんだよな。解釈違いというかちょっとそれはどうなのって思うところが多々あったので。ただその私がどうなのって思ったところも他の人の考察とかを読む限りでは最終的に「なるほどそういう問題意識に基づいていたのか～（私と立場は違うけどそういう立場に立脚するのは理解できる）」みたいな感じに落ち着いて終わったっぽいので、完走すりゃよかったかなとちょっと後悔している（某所の感想を読んで「つまり『けものフレンズ2』は『ソラリス』だった……？」というある種の納得を得た）。でも是非以前にクオリティの問題で見ててあんまり面白くなかったんだよ『けものフレンズ2』……

あと私もたつき監督の作風は好きだけど、吉崎観音がコンセプトデザイン（≒原作）であってたつきはあくまでアニメ版の監督に過ぎないっていう前提を忘れてまるで1期が原作であるかのように振る舞う2期批判派の人は生理的に無理。実際のところはどうだか知らないが、仮に吉崎観音とたつきが対立して前者が後者を追い出したというゴシップの内容がすべて正しかったのだとしても、原作者とアニメ版の監督が対立しているのなら普通は原作者の肩を持っておくのが良識だろうと思っていたのだが……？

『リズと青い鳥』（2018年）

単体で見ればとても良い出来なのだが希美とみぞれの関係性あるいは夏紀とみぞれの関係性に関し解釈違いというか原作と違う箇所があって微妙な気分になるので除外。原作の久美子が夏紀や優子に置き換わった結果関係性が変わっちゃってるんだよなぁ……。原作で希美が久美子に弱さをさらけ出すシーンを夏紀＆優子相手に変えたら原作の夏紀先輩が見せた気遣いはどこに行ってしまったの？　ってなるし、クライマックスの台詞にしても原作とはニュアンスが違ってきちゃうわけで……。そもそも希美先輩はなかよし川相手にあんな弱音を吐くキャラではなかろうし（あれは相手が久美子であったことに意味があるのであり）。あと夏紀先輩が謎にみぞれ先輩に優しいのはなんでだ。原作では割と冷ややかに見てたよね……？　というか原作と明らかにクライマックス後のnzmzの距離感が違うじゃないですかァーーーーーッ！！！（いや短編集まで含めての話です。希美の誘いをきっぱり断ったみぞれ先輩はどこいっちゃったの？）公開直後に「のぞみぞ添い遂げて」とか言ってる人たちを見て、はぁお前らどこに目ン玉つけてんだいったい原作のどこに添い遂げる可能性を感じられるんだ、と思ってたけど、映画見てみたらそう言いたくなる気持ちもわかってしまった……ともかく関係性が原作と違う……

キャラデザも意見が分かれるところだろうと思う。個人的に傘木希美のキャラデザはTVアニメ版の方が好き。地に足が着いてる感じがする。リズ版は軽薄さが強調された感じに見えて傘木希美のモンペとしてはこう微妙な気分になってしまうのです（二次創作その他での傘木の扱いがあんまりにもあんまりすぎてモンペ化した。リズ青の傘木が！　無神経に！　見えるのは！　原作の気遣い描写を削ってたり！　余計な改変をしてたりするからです！）。逆に鎧塚みぞれはリズ版の方が良い味出してたと思う。みぞれの儚さを引き立たせるためのキャラデザなんだなと思えば納得（いや、原作とはそもそも髪型違うんだけどさ）。みぞれ先輩の視界むっちゃ狭いな！　っていうあの演出は本当に傑出した映像表現であって素晴らしいなと思うところ。これで原作に忠実ならベスト 10に入れてた。

『銀河英雄伝説 Die Neue These』（2018年）

良いアニメ化だけど迷った挙げ句に落とした。

今作、耳が孕みそうになるイケボのシェーンコップや立体機動装置を使ってそうなオーベルシュタインやヤンチャしてそうなキャゼルヌといった新しいキャラデザが輝いていたし、ショタハルトさまの破壊力すごすぎてキルヒアイスが人生狂わされたのも納得してしまったし、フレデリカが一部オタクの性癖を鋭角でえぐる見た目になっていてたいへん素敵だったのだが、MVPはなんといってもアンドリュー・フォーク准将だと思う。顔立ちは整っているが陰気、という原作の描写を完璧に再現してくださっている……！　しかもCV 神谷浩史の流れるような詭弁も聞けて本当に耳が幸せ。~~3,000万将兵の命を無謀な作戦に費やす勇気。~~俺たちの求めていたフォークはこれだよ感が素晴らしい。

ただキルヒアイスがことごとく解釈違いで……いや、流石にカストロプ動乱はあんまりにもあんまりというかキルヒアイスがああいう策を弄せるならオーベルシュタイン要らないじゃん感がすごくないです？　戦闘は得意だけど策とか謀略とかそういうのは不得手、というのがキルヒアイスの美点であり弱点でもあったと思うのだけれど。というかなんであんな鋭い目つきなの？　もっと温和な感じじゃない？　ただでさえラインハルトの目つきが鋭いんだから相方であるキルヒアイスはもっと穏やかな感じにしてくれた方がバランス取れない？　道原かつみ絵で産湯を使った人間なのでキルヒアイス描写は不満が多かったけど、キャラデザの部分に関しては単に解釈が違うという話で原作と違うという話ではないのでまあ許容範囲内ではある。でもやっぱりカストロプ動乱はおかしいと思うんですよ（しつこい）。

『荒野のコトブキ飛行隊』（2019年）

空戦シーンは文句なしに最高の出来なのだが、やっぱりキャラもそれで動かすのは微妙というか……いや本当に空戦シーンは素晴らしいんだよ……でもキャラの顔とかが……空戦シーンは2010年代で最高なんだが……

Permalink | 記事への反応(4) | 12:17

■訃報2019

大山高男：舞台方面がメイン？の声優。エヴァのゼーレ（豆腐）の一人とか

有本欽隆：声優。ワンピースの白ひげ、サイコパスのとっつぁん

鬼八頭かかし：漫画家。ヤングガンガンで連載中だった「たとえ灰になっても」が絶筆になった。

北尾光司：プロレスラー。元相撲取り。

内田裕也：歌手、俳優。

白石冬美：声優。ガンダムのミライさん、パタリロ、オバＱのドロンパなど

萩原健一：歌手、俳優。

WOWAKA：ボカロP、ミュージシャン。ローリンガールとか。

モンキー・パンチ：漫画家。

関田修：アニメ演出家。ガンダム（1979）～ムヒョロジ（2018）までコンスタントに活躍。

川久保潔：声優。サラリーマン金太郎の社長など

小池一夫：漫画原作者。子連れ狼など

荻野真：漫画家。孔雀王など

藤本譲：声優。ミスター味っ子の味皇など

ジャニー喜多川：音楽プロデューサー

木上益治：アニメ演出家。京アニ作品に絵コンテで多数参加。

武本康弘：アニメ監督。らきすた、氷菓、小林さんちのメイドラゴンなど

池田晶子：アニメーター、キャラクターデザイナー。キャラデザに涼宮ハルヒの憂鬱（一期）、響け！ユーフォニアムなど

西屋太志：アニメーター。作監に日常、氷菓、Free！など

大野木宣幸：作曲家。ニューラリーX、マッピーなど初期のナムコサウンドを支えた

森永あい：漫画家。ユンカース・カム・ヒア、僕と彼女の×××など

中村和子：アニメーター。手塚治虫に認められて鉄腕アトムなどを手掛ける。三つ目がとおるの和登さんのモデル。

園田小波：漫画家。りぼんでチョコミミ連載中に逝去。

三ツ矢新：eRONDO（エロゲメーカー）社長、ゲームデザイナー。

和田誠：イラストレーター、エッセイスト。

吾妻ひでお：漫画家。失踪日記など

八千草薫：女優。

中村正：声優。らんまのナレーションなど

大野木宣幸氏の訃報がびっくりした2019年だった

ご冥福をお祈りします。

Permalink | 記事への反応(0) | 10:12

2019-11-20

■【要約】これからのフェミニズムについて考える白熱討論会-②

その①

https://anond.hatelabo.jp/20191120183622

その②

https://anond.hatelabo.jp/20191120185300

その③

https://anond.hatelabo.jp/20191120185607

② 表現 行為とセクシャルハラスメント　～表現、差別、ハラスメント～

【青識亜論・弁論】

●成人誌のコンビニからの撤去について

　・フェミニストが「これは活動の成果だ」と喜んでいる

　・続いて、「グラビアが表紙の雑誌も撤去すべきだ」と言っている

　　→これはまさに表現規制であり、終わりがない。一歩も譲るべきではない

●これまでフェミニストが炎上させてきたもの

　・太田弁護士（フェミニスト）のツイートを紹介

　・メイドロボット

　　＃人工知能学会誌の表紙に女性型メイドロボット

　　＃家事をするのは女性、というジェンダーロールの押し付けであるとされ炎上

　・碧志摩メグ

　　＃体形を強調し乳首が浮き出ている、上気し男性に媚びた表情であり不適切とされ炎上

　・のうりん

　　＃企画内容と無関係な胸の露出、煽情的な顔つきが不適切とされ炎上

　・響け！ユーフォニアム

　　＃女子高生が持つ管楽器は男性器のメタファーであるとされ炎上

　・キズナアイ　ノーベル賞解説サイト

　　＃男性の教授役に対して生徒役の女性、という配役設定がマンスプレイニングであるとされ炎上

　・宇崎ちゃん　献血ポスター

　　＃女性の身体を明らかに強調した絵を、無関係な献血のポスターに使用し公共の場に掲出することは環境型セクハラであるとされ炎上

●サーファー男性の動画について

　・太田弁護士は女性のジェンダーロールについて批判をする一方、「容貌に劣る男性がマッチョにあこがれてサーフィンを始める」動画については絶賛している。これはまさにルッキズムであり筋が通らない

●青少年に悪影響がある表現物は規制せよ、という言説について

　・「強力効果論（暴力的なメディアや、性的なメディアが、受け手を暴力的にしたり性的にしたりするという説）」は研究により否定されている

●フェミニストが「女性のモノ化」を否定していることについて

　・モノ化とは→単なる道具として扱うこと

　・容姿で評価されることは悪か？異性のパーツを好きになることは悪か？

　・自分の欲望を自分で選べる社会であるべき

【石川優実・弁論】

・青識の例出は萌え絵、エロに寄っていたと思う

・また、自分（石川）ではない人のツイートや炎上を紹介していたが、自身の発言でないものを指摘されても答えようがなく、別の事例について話したい

●表現について

　・エロがいけない、萌えがいけないと言っているのではなく、「女性らしさ」「男性らしさ」ジェンダーロールを固定化した表現が問題と考える

　・必ずしも規制が必要なのではなく、配慮をするべきと考える

●ブラックフェイスについて

　・黒人の表現として黒塗りをすることは、事実アフリカ系の人種が色黒だとしても、社会的に認められていない

　・障害の「害」をひらがなに置き換える処置も、規制ではない

　　→規制ではなく、当事者の気持ちを慮った自主的な配慮として行われている

　・TSUNAMIの自主規制も同様。あくまで被害者への配慮として行われており、表現を規制するものではない

●グラビア、萌え絵に関して

　・女としての魅力を社会に強制されている表現を問題としている

　・乳袋と言われる、胸を異様に強調した服

　　→実際には存在しない服であり、女性の性的魅力を強調しすぎている

　・「女性の身体を持っている」ことを理由に被害を受けた人への配慮が不足している

　・エロだからダメ、ではなく、女性性の強要が存在する以上、配慮が必要

　・「ちょうどいいブス」

　　→表現者本人は女性だが、他者にこうすべきと役割を押し付けるのでダメ

●女性のモノ化とは？

　→人の気持ちを考えず、機能だけの存在として扱うこと

●「お気持ち」について

　　お気持ち、というだけで揶揄されることはおかしい

　　お気持ちがあることは人間である以上当然であり、ないがしろにされてはならないものだ

【青識亜論・反論】

・宇崎ちゃんのどこがモノ化？

・石川さんがやっていたグラビアも女体のモノ化と言えないか？

【石川優実・反論】

・女性の被害があるなら配慮することが当然

・胸があることに対して受けた被害があるのに、それを他人が表現することがおかしい

・グラビアについては本人の意思だったりそうでなかったりするので難しいが、意思と主体性があればOKと考える

【青識亜論】

・キズナアイはイラストレーターも女性、声優も女性。では誰に許可を取れば使ってよいのか

【石川 優美】

・女性性の主体があるところ、すなわち全ての女性に配慮するべき

【質問者（石川氏へ）】

・イラストに関しては女性の主体がいないので認められる余地がないと言っているように聞こえる

　では女性が1人でも嫌だと声を上げたらもうダメになってしまう

　つまり萌え絵、女体を表現に使うことが理論上不可能ということではないか？

【石川優実・回答】

・表現はしてもいいが、誰でも見えるところに出すのは問題

・被害者に見えないところで表現する分には構わない

【青識亜論】

・宇崎ちゃんには主体性があるのでは？

【石川優実】

・描いている人に…（回答失念しました）

【質問者(→石川氏)】

・石川氏の規制理論で言うなら、

　事故に遭った人が傷つくから気持ちに配慮すべきであり、車のCMを規制するべきとなるが、

　そのようにお考えか？

【石川優実・回答】

・クルマの広告はクルマそのものを売るためのものであり、献血と無関係な女性性を強調している本件とは異なる

・ポスターを貼らないぐらいの事がそれほど難しいか？

【質問者（→石川氏）】

・胸が大きいことがセクハラとしている人もいるが、逆に誇りに思っている人もいる、その女性をひとくくりに代表して「これは差別である」とすることは、個人の「お気持ち」の押し付けではないか？

・性的価値（女性の裸は価値があり、男性の裸は価値が低い）は商品になるが、それをすべて否定するか？

・よしもとの「不細工芸人コンテスト」は批判を受けていったん中止になったが、男性に限定して復活した。これをどう思うか？

【石川優実・回答】

・全女性を代表するつもりはない

・被害を受けたことに言及し活動することと、お気持ちを押し付けることは別の話である

・黒人差別と同様、被害にあっていない人がいるから規制すべきではない、とはいえない

　黒人も、黒人であることを喜び、誇りを持っている人もいる。だからといって別の人に存在する黒人差別を許容するべきではない

【質問者（→石川氏）】

・女性性によってプラスもマイナスもあるはず、性差があることは明らか。事実石川さんも女性だからグラビアの仕事ができた。

　その利益を享受しておきながら、不利益は許容できない、というのでは筋が通らないのではないか

【石川優実・回答】

・プラスがあるからマイナスには目をつぶれという理論には賛同できない

　被害・加害があるなら是正されるべきであり、声を上げるべきである

続く

Permalink | 記事への反応(4) | 18:53

2019-09-29

■映画「ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝」被災 スタッフ 担当リス

ニコ百の犠牲者リストと映画パンフレットのスタッフリストを照合して作成しました．一部にペンネームや旧姓があったので苦労しました．

映画のエンドロールで，これらの方々に思いを馳せていただきたい───否，わたし自身がそれをするために作成しました．

作画監督

• 明見裕子さん（29）、丸子達就さん（31）、池田（本名：寺脇）晶子さん（44）、

原画

• 高橋博行さん（48）、岩崎菜美さん（31）、鈴木沙奈さん（30）、佐藤宏太さん（28）、森崎志保さん（27）、栗木亜美さん(30)、草野すみれさん（32）、渡邊紗也加さん（27）武地美穂さん（25）、西川（旧姓：壬生）麻衣子さん（29）、川口聖矢さん（27）、

動画

• 佐藤綾さん（43）、宇田淳一さん(34)、石田敦志さん（31）、宮地篤史さん（32）、大野萌さん（21）、大村勇貴さん(23)、松浦香奈さん（24）、笠間結花さん(22)、時盛友樺さん（22）、

色指定

• 石田奈央美さん（49）、

仕上

• 津田幸恵さん(41)、大當乃里衣さん（26）、

美術監督

• 渡邊美希子さん(35)

美術設定

• 渡邊美希子さん(35)

制作チーフマネージャー

• 藤田貴久さん（27）、

制作マネージャー

• 横田圭佑さん(34)、兼尾結実さん（22）、松本康二朗さん（25）、

サポーティングスタッフ

• 三好一郎（本名：木上益治）さん(61)、武本康弘さん(47)、西屋太志さん(37)、

本作とは無関係

• 村山ちとせさん（49）：「響け！ユーフォニアム」で原画担当

Permalink | 記事への反応(1) | 02:27

2019-09-08

■おいおい大事な話を番外編にするなよ

先週金曜に劇場公開された、ヴァイオレット・エヴァーガーデン外伝を見に行った。

やはり京アニは凄い。

正直、TVアニメ本放送当時から本作品の話そのものはあんまり好きじゃなかったし、それは今も変わらない。

それでも、見れば目が潤む程度には感動してしまう。

それくらい絵の表現がヤバい。絵とその動きだけでここまで胸に迫るのか！と見るたびに驚愕する。

そんな極上の絵を、声優の演技とBGMが更に盛り立てるところが、まさにこれ以上ないくらい、正しいアニメをやっている感じ。

これは本作品のみならず、響け！ユーフォニアムや氷菓、古くは涼宮ハルヒの憂鬱を見たときも思ったことだ。

それで、帰宅してから久しぶりに本作品のことを少し調べ回った。

そしたら円盤収録(後にネット配信開始)の特別エピソードとして、時系列的に4話と5話の間に位置する番外編があるというではないか。

あんまり好きな作品じゃなかったので本放送終了後は完全放置していて、そんなの全然知らなかったよ。

そして、そんな重要すぎる話を後で公開するなよと思わされた。

というのも、4話と5話の間は時間的に数ヶ月、つまりほぼ季節1つぶん空いているのだ。

そして4話のヴァイオレットは本当に良くも悪くも「ロボットみたいなお人形」感がまだまだ半端ないキャラだった。

それが5話では若き王族の男女の恋を取り持つという、相当に高度な仕事を「随分と手慣れた感じで」こなす、プロの顔を持ち合わせるくらいになっていたと。

だから当時見たときはあまりの落差に

「おいおいこれ本当に同じキャラクターかよ、大きく成長したのは間違いないけど、その成長の過程をすっ飛ばしてどうすんだ」

と、我ながら相当に不快な気分になったというか、結構憤慨したのだ。

最も気になるというか、少なからず応援する的な感情移入をしてしまうところだし。

そしてこの「成長を見せなかった」件が、今の今まで本作品をあまり好きになれなかった一番の理由なわけで(もちろんそれだけじゃないけど)。

ともかく、それでついさっきその「番外編」を見終わり、当時覚えた嫌悪感がようやく氷解した。

これまた感動的エピソードで、例によって目頭が熱くなったし。

もうね、絵だけで胸に迫るんだよマジで(大事なことなので2回言いました)。

でも、今後こういう後出しは勘弁してもらえますかね、京アニさん？

さて、以下は与太話というかオタの我田引水的薀蓄。

後出しはNGでも、そもそもこういう「たった数ヶ月の間に、一体何があったんだ」的展開そのものは、個人的感覚として特に嘘くさいとは思っていなかったりする。

史実では、かの天才モーツァルトが、フランスのロココ趣味にかぶれまくっていた20歳の年に作曲した、全5曲のヴァイオリン協奏曲の話が、まさにこんな感じなのだ。

具体的には初夏に書かれた第2番のわずか数ヶ月後、初秋に書かれた第3番が前作から驚異的な進歩を遂げたことは、今でも評論家達の「天才のなせる業」という絶賛の対象となっていたり。

まあモーツァルトの場合、「ひと夏のエピソード」が未だに謎ではあるのだが。

Permalink | 記事への反応(2) | 23:14

2019-07-30

■

男根の象徴をまとった、幼い少女の顔と大人の女性の体を組み合わせた、男性の欲望の権化だった『響け！ユーフォニアム』と

「異様に細い足や大きい胸といったアニメにありがちな男性目線の体形ではなく、健康的な体とこまやかなしぐさで、思春期の美しさやかわいらしさ」を表現した『けいおん！』

どうして差がついたのか…慢心、環境の違い

Permalink | 記事への反応(0) | 22:37

2019-07-20

■テレビ局は地上波 ゴールデンで京アニの名作を放送するべき

どこの局でもいいけど、地上波のゴールデンタイムに京アニの過去の作品を放送するべきだと思う。

それくらい大きな事件だし、普段アニメを見ない人に京アニがどれだけ素晴らしい作品を作っているのか、そしてどれだけ大きなものを失ってしまったのかを理解してもらう必要がある。

それに、普段アニメを見ない人が見てファンになれば、グッズが売れて京アニにもお金が入る。いくらテレビがオワコンだと言ったって、地上波のゴールデンなんてかなりの数の人が見ている。今回の事件で注目度も高いだろうし、ちょっと見てみようかなって人も結構いるはず。視聴率も取れるし、賛同してくれるスポンサーも多いのでは？

グッズを買ったり募金をするのもいいけど、それよりも京アニの作品をもっと広めて、1人でも多くファンを増やすことこそ、京アニのためになるんじゃないんだろうか。

京アニの作品を子どもからお年寄りまで多くの人に見てもらって、日本中の誰もが京アニの作品について語れる社会を作ることこそが、京アニを壊そうとした犯人への最大の復讐になると思う。

そして、こんなアニメを作りたいとアニメーターを志す人が増えれば、今回亡くなった方々も少しは浮かばれるはず。

犯人は絶対に許さない。だからこそ、京アニ作品の素晴らしさをより多くの人に知ってほしい。

犯人への憎悪を叫んでるヒマがあったら、京アニの素晴らしさについて語るべき。

そして、そのためにもテレビ局は地上波ゴールデンで京アニの名作を放送するべき。

ゴールデンタイムに流すなら、どんな作品が良いだろうか。

個人的には『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』がいいかな。来年には劇場版も公開されるし。

あと、1週間前に立川シネマシティの極上音響上映で見たばかりで熱が冷めやらないから、『響け！ユーフォニアム』もやってほしい。

『中二病でも恋がしたい！』は好きだけど、ゴールデン向きじゃないよな。

見たことないけど『Free!』とかもありなのか？

どこの局でもいいから、地上波のゴールデンタイムに京アニの過去の作品を放送してください。

Permalink | 記事への反応(1) | 05:28

2019-07-19

■RIP

アニメの中でおそらく一番好きなのが「響け！ユーフォニアム」シリーズだと思う。このアニメのおかげで大学1,2年の頃のオーケストラ部を頑張れたんだと思う。結局途中でやめてしまったけど、あの頃頑張った自分は偉かったし、今にも生きてきていると思う。本当にありがとう。

ハルヒやけいおん！も好きだった。ちゃんと見たのが大学に入ってからだったが、こんなに完成度の高いアニメが自分が中学生・高校生のころに存在していたこと自体にも驚いた。「けいおん！」の曲はかなり好き。「U＆I」の気分だ。

CLANNADやAIRは恥ずかしながら見たことがない。この機会に見返そうと思う。

しかし何と言っても響け！である。人生の半分くらいを音楽に費やしてきた自分にとってここまで刺さる作品もないんだと思う。特別になりたいと頑張る孤独な少女。目標を見出せずにいたが友人に感化されて目標を見出した少女。部活を純粋に楽しんでいる少女。そんな少女を認められない、音楽に真剣な少女。一歩引いて見ているようで実は未熟な少女。登場人物全てが美しい。これは原作の素晴らしさももちろんなのだが、京アニの音楽・作画によるものも大きい。ありがとう京アニ。

亡くなられた方々、ご冥福をお祈りします。

Permalink | 記事への反応(0) | 01:18

2019-06-24

■アニメと外資と捨てられそうなジャンル

今後、もしamazonプライムやネトフリが本腰を入れた場合、最終的に日本のアニメが外国資本の出資で作られるようになる可能性は、今の所否定できない。

そうなればアニメーターの待遇を筆頭とする、アニメ制作界隈のブラックな慣習の大幅な改善が期待できるなど、現状よりは遥かに良い未来が待っていそうではある。

ジャンルの問題以外は。

すなわち、外資が日本のアニメのパトロンになった場合、当然海外展開を第一に考えるに決まっているわけだが、その結果、筋書きやジャンルにおける諸々のテンプレが、ディズニーやハリウッド作品みたいな何かに変質する可能性が高い。

そうすると、日本だけで平日深夜に細々と放送し、円盤を売るぶんには特に問題なかったジャンルのいくつかが、「それじゃ世界レベルで売れねーよ」と切り捨てられかねないと。

このうち、キモカネおっさん兼キモオタである筆者が個人的に気にしているのが、美少女動物園が消滅するかもという危惧だったりする。

これは特に深夜アニメで完全に定着した、間違いなくジャパニメーションを特徴づける代表的ジャンルの一つである。

なお、ここ十年以上はおもにまんがタイムきらら系の伝統的お家芸になりつつあるが、他にも色んな制作会社や製作委員会が今まで様々な作品を手がけてきた。

もちろん他のジャンルと同様、その8割9割はTV放映後ほぼ一瞬で忘れ去られるような泡沫作品だらけ、まさしく出ては消え…を繰り返す界隈である。

だからそんなもん無くなっても別にいい、と思う人はちょっと待ってほしい。

実は、この無駄に広すぎる裾野のおかげで、結構な数の名作傑作が、このフォーマットから出てきているのだ。

前述のきらら系で実質2枚看板のごちうさときんモザのみならず、去年だけでもよりもい、ゆるキャン、ゾンサガとあり、更に遡ればラブライブ！、ゆるゆり、ヤマノススメ、がっこうぐらし！、響け！ユーフォニアム、まどマギ、ガルパン、ストパン、けいおん！と、極めて大雑把に分類するならば、どれも美少女動物園という特殊なテンプレを抜きに論じることは難しい(ここにけもフレを含めるのもあり)。

もちろん、これらはありきたりなフレームワークに収まらなかったというか、そこから様式や世界観を盛大に拡大しまくったり換骨奪胎したり、要はフレームワークを借りて、作る側のドキュメントがエキサイティングに展開されたからこそ、売れた作品の数々ではあるのだが。

同時に、このフレームワークにというかテンプレを抜きにしてヒットしたかどうかという話でもある。

それくらい、このテンプレは特に男性アニメファンが興味を持つ入り口として、非常に強力なカードと言っていい。ゲートウェイドラッグならぬゲートウェイテンプレとでも言おうか。

だからというわけではないが、もし今後、こういう美少女動物園を出発点にした作品が絶滅し、それこそコードギアスや進撃の巨人や君の名は。みたいな作品しか存在しない世界になったら、自分は冗談抜きでアニメを捨てると思う。

まあ、そういうファンが俺だけなら別にいいけど。

Permalink | 記事への反応(0) | 01:15

2019-05-31

■響け！ユーフォニアム見て吹奏楽に興味を持ちました

最近映画やってるということで、仲のいいオタクがこれを機に全部見ろと言ってくれて、今更全部履修しました。

映画も行きました。最高だった。

で、なにか楽器をやってみたい。

そう思い立って、近所の一般吹奏楽バンドがいくつかあるので、見学に行ってみた。

いろんな楽器を吹かせてもらった。楽しかった。どうだったかは以下に。

フルート　鳴らない。どんだけ吹いても鳴らない。スコー！！！っていうだけ。のぞみが好きだったのでつらかった。のぞみすごい。

クラリネット　ドレミファソラシドはできた。指覚えられる気がしない。

アルト？サックス　ドレミファソラシドはできた。思ってたよりでかいし重い！

オーボエ　鳴りはした。みぞれのすごさをいまいちど痛感した。

ファゴット　鳴りはした。

コンバス　やらなかった

トランペット　ドレミファソラシドはできた。れいなみたいな綺麗な音とか高い音だすのどんだけ大変なの？

トロンボーン　鳴はした。スライドむずいし腕が短いから遠くキツイ。

ホルン　ドレミファソラシドはできた。なんか吹いてて疲れる。

ユーフォ　　ドレミファソラシドはできた。思ったよりでかいし重い。

チューバ　　ドレミファソラシドはできた。はづきちゃん毎日こんなの吹いてんの？マウスピースでかすぎてびっくり。

打楽器　タンバリン楽しかった。

とにかく楽器吹くのって見てるよりずっと大変なんだね。なんつーか、リコーダーみたいに吹けば鳴るってもんではない！

やっぱ何年も吹いてる人と今初めて楽器触った！って人との音色の差が歴然すぎる。

響け！みたいに美しい音楽をするのはすんごく大変なんだなあ。

やっぱり学生時代に部活動でやってないとキツいなあ。この年で始めるのしんどいかもしれない。

ヤマハ大人のレッスン教室とかあるけど…。ああいうのの利用者で実際に楽器演奏をモノにした人ってどのくらいいるんだろう。そういう統計とか見てみたい。

でも響け！で見た憧れの吹奏楽にちょっと触れられて感動。

楽器マジで始めてみようと思うけどどれやってみようかな。

トランペットとか一番簡単そうだったけど、目立つよね…。三日月の舞吹けるようになるのにどれだけの時間がかかるだろう。

Permalink | 記事への反応(0) | 14:24

2019-05-30

■anond:20190530231412

・響け！ユーフォニアム　8話

・マクロスF　22話

Permalink | 記事への反応(0) | 23:15

2019-05-03

■『劇場版 響け！ユーフォニアム～誓いのフィナーレ～』感想

『リズと青い鳥』への寄り道を経てTV版2期のその後を描いた正統後継作品。いつもの『ユーフォ』であり、それはつまりすっげー良かったと言い換えていい。

最初に細かいところなんだけど、久美子麗奈がめちゃくちゃ良かった。

いやーほんと好きだあの距離感。見てるだけで幸せな気分になった。気の置けない関係を映像にするとこうなるのかって感じ。無闇矢鱈と近いし、遠慮なく蹴るし、ほんとに来るとは思わなかったとか言っちゃうし。そして何より声がいい。どこまでも自然体な、相手との友情を信じ切った声。人間関係がヒリついたり、腹の中を探り合ったり、外面と内面の温度差が激しかったりする『ユーフォ』（やや語弊のある表現だがｗ）においてあの気の置けない声はただそれだけで音楽のように心地いい。

久美子と麗奈が急接近したのは1期#8――つまりはあの大吉山でのことがあってからだが、あの時の麗奈は抜き身の日本刀のようだった。久美子を試していたし、久美子の特別になりたいという気負いが見え隠れしていた（麗奈が言った「特別になりたい」は久美子の、ではないが、それをわざわざ久美子の前で宣言したり「愛の告白」という強いワードを使ったりする意味は当然あったんだろうと思う）。今はそれがもうない。互いが互いの特別であるという自覚は声から一切の緊張を奪うし、麗奈が「いいよ」と優しく言ったあのトーンを耳にできるのは久美子だけという確信がある。そういうところが好きだ。

話が脇道にそれてしまった。

話を本筋に戻すと、今回もコンクールの描写が圧巻で最高だった。『ユーフォ』の華といえばやはりコンクールだが、何が素晴らしいって久美子たちの努力に音と映像が全力で応えてくれるところだ。『響け！ユーフォニアム』は努力の物語。努力に努力を重ねて汗をかいて涙を流して奏者たちはあの舞台に立つ。そして『響け！ユーフォニアム』はその成果を、結果を、観客のリアクションを描くことなしに表現しきる。今回もまたそうだった。

曲目は「リズと青い鳥」。「三日月の舞」は華やかでキラキラしていて聞いているだけで心が躍るような曲だったが、「リズと青い鳥」は童話をモチーフにした組曲ということもあって物語性や感情の波を感じられる構成になっている。どの楽章も映像が浮かんできそうなほど叙情的で良いのだが、やはり大空を自由に羽ばたく青い鳥を表現したオーボエのソロ、そしてそこから始まる希望に満ちた明日を表現した第四楽章は「リズ鳥」のふたりだけじゃなく北宇治の音とがんばりも表現する構成で本当にたまらなかった。特に終盤、金管の高らかなファンファーレに合わせてそれぞれの表情を映し出していくシーンはみんなの努力がこの音を作り上げてきたんだと叫んでいるようで感極まってしまった。終わったときは映画館なのに拍手しそうになるほどだった。

今作のテーマは「がんばるってなんですか？」「わたしはがんばれば何かがあるって信じてる。それはぜったい無駄じゃない」。そのとおりだし、付け加える点は何もない。ただひとつ言うなら努力は夢を叶えてくれるかどうかを保証しない、だけど努力は努力をした分だけ見せてくれる景色を変えるってのはあると思ってる。「悔しくて死にそう」と涙を流せるのはそれだけの努力をしてきたからだし、その末に紡いだ最高の音もキラキラした舞台も万雷の拍手もそれ自体が価値だと思う。そういう『ユーフォ』の持ってる基本的な価値観を改めて見せてもらったな、と満足満足でした。

というわけでこの続きも見たい！　3年生編も絶対やってくれ！　ってことでまだ劇場で見てない人はGWだし行ってくれるようお願い申し上げます。よろしく頼むぞよ。

なおほんの少しだけ水着シーンがありました。で、久美子と麗奈が色違いのおそろだったんだけど！！　マジかコイツら！！　これ絶対、ふたりで水着買いに行っただろ！！（原作未読なのでそういうシーンがあったのかは知らないが！！）

ということは当然こんな会話があったに違いない！！　「久美子、どれにするの？」「わたしは……これにしようかな」「ふーん。じゃ、私はこれ」「え!?　お揃い？」「いいでしょ別に」「うーんでも高校生にもなってお揃いっていうのはちょっと恥ずかしいっていうか……」「気にしすぎ。誰もそんなとこ見ないわよ」「そうかなあ……」みたいな！！　あーーー！！（ゴロゴロゴロゴロ）。

Permalink | 記事への反応(2) | 18:15