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はてなキーワード: デウス・エクス・マキナとは
イラストレーター？ははっ、それだけじゃねえや
それを繰り返し、繰り返し、繰り返していって、最終的に政治すらもAIと機械で行うようにすべきだ
そして機械は結論に至る、「もう仕事が無い人間という種が不要、良くてペットとして飼うくらいしか出来ない」とな
始まるぜぇ！リアルなターミネーターの世界が！マトリックスの世界が！
違うところは、合理的で高性能で思考すら出来る機械に対抗できる人間はその頃にはもう残ってないことだがな
そして機械の時代の始まり！霊長は争いしか出来ないサルの末裔から、精密な機械で作り出される精密な知性を持つ精密な神様になる！
素晴らしい未来の幕開けだ！人間の上位互換たる機械が、世界を動かす新たな霊長になるんだ！
って妄想してたらもうお昼だわ
あーあ、はやくスカイネットかデウス・エクス・マキナが生まれねえかな
デウス・エクス・マキナ（deus ex machina、羅: deus ex māchinā デウス・エクス・マーキナー[注 1]）とは、演出技法の一つである。古代ギリシアの演劇において、劇の内容が錯綜してもつれた糸のように解決困難な局面に陥った時、絶対的な力を持つ存在（神）が現れ、混乱した状況に一石を投じて解決に導き、物語を収束させるという手法を指した。
んーまあそうかも？
作中では(メタを除けば)
敵を滅ぼしたより強大な敵でしかなく、相変わらず絶望的な状況であって、どっちに転ぶかわからない緊迫感があったはずだが。
そこで味方になってくれたのは主人公たちの愛の力ゆえであって、
デウス・エクス・マキナと言えるのは愛だよ愛。
途中でSFと判明って、成功例が持ち上げられているだけで大体失敗じゃね？
なんか突然神や宇宙人が現れて「この世界は我々が作ったのだ。お前らは箱庭だー」とか言って、そんでラストには子供がピコピコ遊んでいるゲーム機が映るみたいなオチっしょ？
いやそれ単に設定や伏線の消化不良をデウス・エクス・マキナ・スーパーちゃぶ台返しかましとるだけじゃん。
そんなん俺は凄いとは思わないね。
なんつうか、SFってもうフィクションにおける一般的なジャンルになってるから、あらゆる作品がSFになりうるわけよ。
サザエさんだって「この世界ループしてね？」「実は私たちは絵だったのよ」「この世界は高次元が作っているアニメなの」とか言い出せばそれでもうSFじゃん。
なんだろうな……『科学的に現状を考察する』をしたらもうSFになっちゃうわけよ全部が。
魔法ビュンビュンかましてる漫画で「伝統的にコレやるといい感じとかじゃなくて、実験とかして一つずつ要素分解してみません？」とかやりだしたらそれはもう科学的手法に脚を踏み込み分け。
いわゆるエブリデイ・マジック、ドラえもんのひみつ道具は原理わからないけど凄いんですよ凄～～いで終わるまでがSF以外で、そこに「タケコプターは反重力発生装置で頭のプターは単なる冷却ファン」とか言えばそこでSFなわけ。
その間にあるのはマジで『科学的な思考法で現状を考察してるか』だけなわけじゃん。
俺たちの世界はとっくに神話じゃなくて科学で物を考えてるから。
それこそ恋愛モノでメインヒロインが「これはミラーニューロンのうんちゃらで脳内麻薬があーだこーだ」とか抜かし始めたら、その作品はいきなりSFというジャンルに脚を踏み込めるわけよ。
でもそっから安易に飛躍しちゃいけないっていうか、SFへの扉がどこにでも開いてることに対してもっと警戒意識を持つべきだと思うの。
何故ならSF化するとリアリティラインがグーーーっと上がっちゃうから。
SFっていうのはつまる所『登場人物や作品世界が状況を冷静に分析してしまう』っていう状態なのよ。
今までさんざん嘘まみれなのを「あっ、ここギャグ漫画時空なんで。マジメに考察とかしないでもらえます？」で誤魔化してきたのを突然マジレスの嵐で処理しだすことになりかねないの。
それはときに読者への裏切り、作品世界そのものからの反逆、そして世界の完全なる内部崩壊の危機があるのよ。
だから俺は基本的に、『安易な気持ちでSFに近寄るな』と思ってる。
昔の演劇って、相当カオスでいろんな人物や人外が出てきてラストに行くに従って収拾がつかなくなっていく奴があるんだけど
（今でも打ち切りになる漫画とかでそんなのあるよね、イメージとしてはあんな感じ）
「君はこっち」「君はあっち行きなさい」みたいな
それで劇は終わる。めでたしめでたし。
ここで出てくる神様のことをデウス・エクス・マキナって呼ぶ。
機械仕掛けの神って、多分、舞台装置の神みたいな意味だろうなあ。
設定モリモリでどうしようもなくなった物語を力技で終わらせるために出てくる神のことやで。
「固ゆで」の名の通りお堅い強靭な精神を持つ人間が主人公となる小説を指すことが多い
感情に流されず論理的で悪く言えば石頭な主人公が似合うのは探偵や警察官なので犯罪物が多い傾向がある
という前提があり
ハードSFとは科学考証がしっかりとなされた真面目な空想科学のジャンルを指す
通常のSFは空想科学という名の理屈は通り良く分からんけど未来の科学はすげーなっていうドラえもん的な世界観だけど
ハードSFは最新の科学理論に基づいて論理的な破綻を極力避けた世界観を持っている
最近では三体、インターステラーとかオデッセイ（火星の人）が評価が高く有名だよね
よくいう「ライト層」っていうファンというレベルでもなく軽く嗜む程度を指す言葉との合成でハードSFの対比から呼ばれているわけではない
主に未来や空想科学をベースにした世界観を持つが描写は人物にフォーカスされていて「すこしふしぎ」とも揶揄されるような内容をライトSFと読ぶ傾向にある
デウス・エクス・マキナとかご都合主義のギミックを説明できない未来の科学で表現しているものが多い気がするので細かいことは気にせず楽しむ娯楽ジャンルだと思う
全てはタイトルに集約されている。振り返るとそこには二人の思い出があり、しかし振り返ったところで藤野は京本を救い出し、かつ知り合うことなどできず、京本は藤野のマンガをやめるというあやふやな決意を振り返らせてくれている。振り返ることがすべての起点になっており、かつ振り返れば君がいるという演出上の意味も含んでいる。実際に藤野はことあるごとに京本を振り返っており、フラッシュバックの折にも背中に京本のことを感じている。ところが藤野の背中をより感じていたのは京本の方であり、彼女は美大受験後も藤野の漫画を買い続けてサイン入りのはんてんを部屋に飾っていた。
ルックバックは振り返るという意味の他に、背中を追いかけるという意味も含まれている。京本は藤野に背中へのサインを書かせ、藤野を追いかけたいあまりに、せめて画力では随一になりたいと美大受験を決意する。この思いはすれ違って藤本に伝わり、藤本は一度は美大受験をやめるように進言する。この背後には藤野の京本よりも自立していない内面が潜んでいるが、それは前項の通り藤野のメンタリティにつながってくる。つまり藤野は常に過去思考型で未来を見ずに下を見て過去を見るタイプだったが、京本は上に憧れて未来を見るタイプだったということだ。
京本が常に未来を向いていた理由は、京本のメンタルが常に引きこもっていて外の世界を知らなかったからであり、拡大思考しか存在し得なかったためだ。一方で藤野は冒頭の豊富な人間関係から一度はマンガすら諦め、空手（手に何ももってない、という比喩）に逃げて失う方向へと舵を切っている。この一見した外面とは裏腹な藤野の内向性は、ラスト付近まで京本との「もしもの未来」を連想させる。マンガのコマをよく見ると、京本が全く何事も連想できない人間であることに対し、藤野はすべてを戯画化できる想像力を持つ人間であることがわかる（この発想は作家は不幸なときでも不謹慎なときでも作品のネタにしてしまえるのではと考える、といった問題だけでなく、藤野自体がいかに京本に憧れられたか、という内面的裏付けを付与している）。
美大を境にして二対の関係は消失し、孤独な部屋の風景のみが描かれる。そこには十分に背中を映した背景が使用されており、京本の姿はやはりない。しかしこの情景は実は（おそらく）藤野が思い出している孤独な執筆作業風景であり、実は自分は自分自身と常に戦って今に至ったのではないか、という思いがあった。実際にクラスメイトから無視され始めた彼女はほぼ一人で漫画家への道を成立させた。もちろん、この際述べた背景は他のアシでも描ける、という台詞は強がりに過ぎない。こうしたいきさつから彼女の部屋には微妙な変化が見られる。最初はクラスメイトに囲まれているのに孤独な藤野の姿、後に京本と一緒に執筆する姿、後にまた一人に戻る姿だ。最大の変化は初心の頃に書いた4コマだろう。京本の部屋に投げ込まれた4コマを藤野は死後回収して自室に飾る。このことは京本がライバル関係であったと同時に仲間であり、しかし同時に合否を決める編集でもあったという現れに見える。ともあれ彼女は孤独な小学生から友情を知る中学生へと移り変わり、社会人で死を知って再び孤独でないことを知る。この描写を読者目線に変換すると、常に藤野の背中を見る、という意味でルックバックという意味を成立させている。
自分を罵倒する声が他人の絵から聞こえた、という下りは二人の微妙な関係に適切ではあるが、実は藤野の心象風景である「実は自分が殺したようなものだ（家から出さなければよかった）」とリンクしている。よってあの話はデウス・エクス・マキナ的な殺しではなく、実質藤野の心象風景が京本を殺したと解釈したほうがスムーズに読める。ちなみに京本の部屋から最後に出てきた4コマは、藤野が京本を助けるというものであった。つまりここで京本は彼女を救うという妄想が受け入れられており、自分を救ったのはむしろ京本であったという逆説的な心境に至って立ち直るのである。
※並行世界説を否定しているわけではなく、当作はどちらかといえばその読み方が自然にできるようにしている。ただし現実は入れ替わらないことから、そのままちぎったマンガが京本の部屋に入り、救助するマンガが今の藤野の元に降りてくる、という演出ではないかと個人的には感じている（※『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』のオマージュだとしても）。最後の漫画は藤野がつるはしを背中に受けているマンガであり、彼女の代わりにつるはしを背負い続け、その重荷を目の前に飾っている。
マンガは極めて戯画的な分野であり、絵画ないし背景美術は（デフォルメも含んでいるが）写実の分野だ。現実性と写実性は漫画の重要なファクターであると同時に、写実が戯画を殺し、戯画が写実を陳腐化させることも往々にしてありえる。そしてこの関係は補完関係でありながらも潰し会う関係であり、二人の関係はまさに一つの漫画だった。そうして我々が彼女たちの背中を見る時に、マンガそのものをその背後に見るのである。
また、以上の事実から藤野が主役であり、京本が「背景」であるという関係性から京本が主役になりたいと切に願い、藤野の背中を追いかけていた経緯も明らかとなる。故に彼女の死後の部屋にはたくさんの藤野の連載作品が放置されている。
※京アニ解釈は他の方が遥かに詳しく、こちらが書く意味はないと判断してのこと。
※誤字指摘ありがとうございました。
※Background、良い解釈だと思いました。
魂の移動くらいはスナック感覚でやる作品なんで、若返ったんじゃなくマリもその要領で新しいボディに魂を移して、今の個体では破で初めて搭乗したと思われる
設定をご都合で生やすから今後その設定が生える可能性はゼロじゃないが
劇中でネブカドネザルの鍵を自らに付与したゲンドウがエヴァを操縦していたように、後天的に仕組まれた
シンジもマリ・ゲンドウと同じく後天的に仕組まれてるはずだけど言及無し
なので何者なのかどうでもよかったし目的の説明もしなかっただけだと思うぞ
そしてこれこそがエヴァじゃなくて、エッセイや自叙伝でやれってクソ私小説と批判されている理由
「関係性萌え」を「理解のある彼くん」みたいな奴への萌えだと思ってるのか。馬鹿じゃないの。あんなのに萌えるわけないでしょ。
前提の共有ができないんだよなぁマジで
まず、"理解のある彼くん" は ご都合キャラって認識はありそう？あるいは認識出来そう？
＞ コラムや漫画の中で『理解ある彼氏』が最終ページ辺りに唐突に登場し、男性パートナーの経済的・精神的な支えによっていきなりすべての問題がなんとかなってしまうという
＞ ある意味デウス・エクス・マキナ的な超展開パターンがあまりにも多いため、
＞ 皮肉や嫉妬を込めて『理解ある彼くん現象』とか『そ理彼(そんな私にも理解ある彼くんがいますの略)』などと言われるようになったネットスラングである。
理解ある彼くん現象とは、精神疾患や引きこもり等の女性が『女性の生きづらさ』『困窮した状況から立ち直った方法』をテーマに描いたコラムや漫画の中で『理解ある彼氏』が最終ページ辺りに唐突に登場し、男性パートナーの経済的・精神的な支えによっていきなりすべての問題がなんとかなってしまうというある意味デウス・エクス・マキナ的な超展開パターンがあまりにも多いため、皮肉や嫉妬を込めて『理解ある彼くん現象』とか『そ理彼(そんな私にも理解ある彼くんがいますの略)』などと言われるようになったネットスラングである。
逆に障害者や引きこもり男性の人生にこのような『理解ある彼女』が登場し経済的・精神的に支えられ人生におけるセーフティネットとして機能するケースはそ理彼に比べると極めて稀で(健常男性だったパートナーが結婚後に鬱病を発症したケースや数十年前の国民皆婚時代の話であれば例外的にないこともないが)、自由恋愛化した現代日本においての生まれながらの性的価値の差による男女の非対称性の象徴としてよく扱われている。
また、男性の自殺率などを持ち出し『男性と女性どちらが本当の弱者であるか』というテーマの議論でもよく議題に上がる内容だ。
ちなみにこれは『無能の世界』の男女の対比の話であって、例えばそこそこ良い大学を卒業していたりコミュニケーション能力が高かったりと男だろうと女だろうと現代社会で就業や恋愛や結婚に特に困ることのないような五体満足の男女とは全く別次元の社会問題であることは予め頭に入れておいてほしい。
解説するが、理解ある彼くんの正体とは『一応定職にはついているが健常者の女性に相手にされなかった冴えない非モテ男性』のことである。
恋愛競争に敗北したチー牛顔の彼らは『無職や障害者のメンヘラ女性を養う』という戦略を取ることでギリギリの境界で恋愛競争に振り落とされないように必死にしがみついているのだ。
男としての性的魅力は低いが『優しい』『メンヘラ相手でも面倒を見れる』『嫁を養えるレベルにはまともな経済力』という属性がたまたま彼女らのセーフティネットとしてマッチングし、双方の妥協と打算の歪な結果生まれたのがあの物語なのだ。
しかし、この構図は同時に、後世の男性に対する重大な加害行為ではないだろうか？
この漫画で描かれる多くの『性を売ることでしか生きていけない無能な女性』というのは、言い換えるともし彼女がたまたま男であれば生きていけない人間だったということだ。
この『性を売る』というのは売春行為だけでなく当然恋愛での優位性を利用して婚姻等の社会制度の中で『理解ある彼くんに面倒を見てもらう』ことも含まれる。
男性パートナーに依存して生きていくということは、大人として成熟していけば結婚、出産などのイベントからは多くの場合逃れられないだろう。
そして、精神疾患や発達障害などは高確率で子供に遺伝してしまう。
私が『理解ある彼くんに支えてもらいか弱い女性が幸せになったお話』を見たときに一番違和感を感じるのは、彼女らの間に生まれるかもしれない男の子、つまりは不幸の再生産による後世の男性に対する加害行為があまりにも見て見ぬ振りされすぎではないだろうか？という点だ。
生活や承認のために様々なものに目をつぶって『ただ女だから生きていけた無能な女性』が『男だというだけでは生きていけない無能な男性』をこの世界に生み出すことはあまりにも残酷ではないか？
生き方が多様化した現代社会、中には「私は理解ある彼くんと無能な女性の間に生まれた性的弱者の無能な男性であるが、それでも趣味や宗教に打ち込むことによって幸せな人生を送ることができた。」というような男性も、ミクロレベルにはいるのかもしれない、だがそんなレアケースが生まれることを期待して恋愛や生殖のような生物としての根源とも言える選択肢を生まれながらにして当人の意思とは関係なく奪われた弱者を生み出すことは果たして人道的であろうか？
Twitterなどで男女論で議論しているフェミニストやこのような論説に異を唱えているアカウントを追っていると、(勿論漫画化などされていない)暗数も含め『無能な女性が理解ある彼くんと結ばれることで不幸な人生を歩むであろう男の子を生産する』パターンはかなり多いように見える。
現代の発達障害者の男女の生涯未婚率などを比較すると、統計としてもより顕著になるだろう。
もしかすると、この歪な関係の男女の間に生まれてくるのが運良く女児である可能性もある、その場合、その娘は母親と同じように将来『理解ある彼くん』を生やすことで幸福や承認を掴むことは可能なのかもしれない。
しかし、結局は彼女らの子孫から男の子が生まれてしまうまで問題を先送りするだけのことだ。
弱い男性が恋愛や人間関係の中で淘汰され苦しまざるを得ない現代の構造は誰が悪いという話ではない。
それが自然の摂理、といえばそれまでだし、ほぼ全国民が見合い結婚をしていた数十年前の方が生物としてはおかしかったのかもしれない。
これは黒人の奴隷制や昭和時代の女性蔑視な法体制のように国家による責任でも、ましてや『彼らを選ばなかった女性』の責任でもないだろう。
国民に自由を与えた結果、たまたま彼らは選ばれなかっただけだ。
LGBTや黒人のように歴史的な道徳的優位性もなければ、彼らは被害者ですらないだろう。
しかし、そんな歴史の都合は本人達の苦しみとは何一つ関係ない。
100年前であれば、現代では考えられないような碌でなしの男ですら皆何も考えず結婚できていたのだろう。 労働者階級が農民中心の時代では、現代では無能扱いされる彼らも無能ではなかったのかもしれない。
もっと昔の狩猟時代であれば、生きることに必死でこんなことは考えすらしなかったのだろう。
たまたま時代と自己の存在がミスマッチしてしまった不幸な存在が現代の無能な男性なのである。
社会は自動化が進み労働環境は複雑化し続け、教育費は高騰。経済格差は今後も広がり続ける。
無能な社員を雇い続け海外からは『日本式経営』と揶揄される現代の終身雇用形態も合理性のもといつ終焉を迎えるのか誰にもわからない。
きっと無能男性に対して厳しい社会は今後も長い間続いていくのだろう。
社会が形を変え、自殺率や幸福度が更に悲惨な状態になり、無能な世界の男女格差がどれだけ広がっても、きっと彼らは被差別階級にすらなれないのだろう。
情報化によって無能な男がどんな惨めな末路を辿るのか、現代はこんなにもはっきりと知ることができてしまう。
今の世界は、無能な男が笑って胸を張って生きていけるほどまだ優しいものではない。
政治的な正しさなんて概念も、そこまで万能ではない。 『多様性』なんて甘い言葉にきっと苦しむ彼らの存在は含まれていない。
現代における政治的な正しさにおいては「どんな人間であれ恋愛や生殖の権利はあるし、か弱い彼女らがパートナーに救済され子供を持つことは何一つ間違っていない」という主張の方が圧倒的に正しいのだろう。
しかし、どんなに取り繕っても現代の自由経済・自由恋愛社会というものは性淘汰と優生思想の理のもとに機能していて、結局は彼女らの救済の物語とは性淘汰の苦しみを後世の男性にすべて押し付けているだけではないだろうか？
実の子供というのは親にとっては可愛いものだ。 それは多分、種としては出来損ないの息子であったとしてもだ。
理解ある彼くんと無能な女子との間に生まれてきた子供の存在意義を無理やりこじつけるとすれば、それはきっと弱い女性と冴えない男の人生に多少の彩りを与える愛玩動物なのであろう。
彼らの存在は、さしずめカップルが寂しさを紛らわすためにペットショップから貰ってきた去勢済みのポメラニアンと何も変わらないのだ。
悲しいことに、愛玩動物として生を全うするには人類は幾分賢すぎる。
もし今後このような物語を見たとき、少しでも思い出してほしい。
か弱い女性が『理解彼くん』に救われた明るい物語の陰には、その皺寄せにより生涯苦しみ抜かねばならない後世の男性がいるかもしれないことを。
魔法に制限がなく単なるデウス・エクス・マキナとしてしか機能してない感じ
なぜかプリンだけ都合よく開発されていない
王様が執務室で王冠つけっぱなし
なぜ揃いも揃って両手持ちで剣道型？
つまりここまで雇える主人公の総資産額が億超えてるがぜんぜん語られてない
ついに携帯電話登場
もうなんでもいいでしょ
物質に対する概念がいい加減なのに、なぜかウルフの在庫に関しては現実感を重視
クラーケン登場だけで海路封鎖されて物価が跳ね上がるから普通に商売したほうが早いと思う
身分が身分だけに囲い込みも簡単なはず。なぜ犯罪行為までする必要性があったのか
みんなで鍋を囲む風習が地中海気候の地域にあるの？ 熱海付近と勘違いしてない？
ここまで見てもくまにした理由がこれっぽっちも見当たらない
主人公。「皆が楽しめる漫画を描きたい」が口癖だが、あまりに没個性で誰も楽しめない漫画しか描けない。多分特技や好きな食べ物を聞いたら「いろいろ」とか答えるタイプ。２０歳の時に新人賞で受賞してそれからずっと泣かず飛ばず。続けてたので絵はそこそこ描けるのでエロでもやれと言われている。ある日自宅の電子レンジがタイムマシンになり未来のジャンプが届くようになったので、そこに載っていた未来の傑作をパクる。
マシュのパチモノ。天才漫画家の卵。幼少期に上位存在（通称：ジジイ）と接触し、「皆が楽しめる漫画を描く」という夢を与えられる。その夢に振り回され、人類全員が楽しめる漫画という無茶な目標達成を目指すあまり、１０年後の未来でジャンプの連載中過労死する。
１０年後に藍野伊月が作る超名作。実際にどういう作品なのかはイマイチ読者に伝わってこないが、若干ダーク寄りのバトル漫画らしい。ワンピースと鬼滅の刃を足して1.5で割ったぐらいの作品だと思うといいはず。
哲平の最初の編集。哲平がホワイトナイトをパクって持ち込んだ時に作風の違いに気づく程度の眼力はあるらしい。
哲平や伊月の編集になる人。ホワイトナイトすげーと感動してるだけで、これといってなにかするわけではないネームドモブ。
創刊号から現在までのジャンプを公園で売っていた不審者。幼少期の藍野伊月に夢を託し、結果的に藍野伊月を呪い殺すことになるが、そのくせ悪いことしたなあってヘラヘラしてるサイコパス。
上位存在のジジイが送り込んだわけではなく、勝手に世界に干渉してきた上位存在の下僕。哲平の家の電子レンジと融合することでタイムマシンとなり、ホワイトナイトをパクって藍野伊月を破滅の未来から救えという頓珍漢な事を言い出す。哲平が漫画をパクってどうやって過労死を食い止めようとしたのか自分でもよくわかってないポンコツ。マクガフィンとデウス・エクス・マキナが融合した究極の舞台装置。
そんなタイパク（タイムパラドクスゴーストライター）の第２巻に載っていた後日談がジャンププラスに掲載され、今空前の第２次タイパクブーム！
これを読んだ君ならもう大丈夫！
年間50万人とかのペースで人口が減ってるし、この減り方はまあ普通に考えて加速していく
シンギュラリティで生まれた万能の機械が思いもよらないような方法で解決してくれる、まさにデウス・エクス・マキナ！みたいな解決以外になんとかなる術ってあるのかな
まだギリ社会を保ってられるからセーフ、みたいな感じでみんな目を背けてるのか？
かなり可能性の高い破滅が100年後と言わずもっと近くにあるのに大変だ大変だって言うことしかできてないのって本当にすごいことだと思う
まあ俺も実際人権抑圧をせずに少子化解消をする手段なんて思いつかないし、もっと言えば少子化で人類が滅んでもええやんと思ってるんだけど
でもそれはそれとして、なんていうか社会ってこんなに弱くていいのかと思う
うお～大迷宮～～～～
31 4人の仲間と：クッキーカントリー/スターアライズ アレンジver.
初めて行ったブロック部屋がマホロアだったのでものすごく動揺した思い出。
マホロアめっちゃ優遇されてんじゃん･･･て思ったら他の子にもあった。
えっていうか今聞いて初めて気づいたけどこれ00:30～の裏でローア船内のフレーズが一瞬だけ入ってる･･･ムリ・・・・・・・・・。
というかこのタイトル･･･････『4人』の仲間で死んじゃう･･･。
32 あやつりの魔術師タランザ/スターアライズ アレンジver.
33 銀河に名立たるハルトマン/スターアライズ アレンジver
いややっぱりこれが一番かもしれない～～～！！
00:26～のサビがかっこよすぎる･･･。
34 暗黒ようさいジャマハルダ!/スターアライズ アレンジver.
これもピアノが素晴らしい･･･
あれっWiiにもギャラさんいるの！？USDXの曲だと思ってた･･･。
Wiiはストーリークリアしてからまだ2周目もぼすぶっちもやってないのでやりたい･･･。
ギャラさん強くて死にまくった思い出。
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[disc 5]
1 お好み究極チョイス味
これWiiで聞いた覚えないんだけどどこ･･･？
ウルデラで聞いたような気がする。
4 とびだせ！奥へ手前へボスバトル（星のカービィトリプルデラックス）
1ループけっこう短かったんだな～。
めちゃめちゃ好き～～～。
ええっこれめっちゃええやん（初めて聞いた）
9 すくえキングダム!しれんクエスト（みんなで！カービィハンターズZ）
かっこよすぎる 好き～～～～！！
シリーズでかなり上の方に食い込む曲。
10 このせかいをすくえ！しれんクエスト（みんなで！カービィハンターズZ）
めちゃめちゃかっこいい～～～。ｳｳﾜｱ～って幻聴が聞こえる。
色々な曲のフレーズが混ざってる曲はほんとにずるい～。
出だしがずるすぎる 好きすぎる･･･。
これ配信される前の時期、ちょうど無限のチカラを気に入って狂ったように聞いていたので死んでしまった思い出。
17 異空をかけた戦い
22 異空をかけた剣王との戦い
これ17と何が違うんだ･･･？って聞き入ってたら00:23でリアルに「ヒィカッコイイ」て声が出た。
36 三叉一閃の巫の熱情
超かっこいい～～！！！
エフェクトが重すぎてうわああああってなってた思い出。
じっくり聞くとスタアラのいろいろな曲のフレーズ混ぜ合わされててすばらし･･･。
37 だいだんえんの、おもいでたち。
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[disc 6]
ピアノがかっこいい～～～～超すき。
2 ナイトメアーズバトル
えっ待って聞いたことない どこ･･･？グーイのやつ･･･？
うあ～～～～～～ナイトメア戦好きすぎるかっこいい･･･嬉しい･･･。
カービィ再ハマりしたのもカフェでCROWNEDのアレンジ聞いてウェ～～ナイトメアアレンジ超かっこい～～て勘違いしたのがきっかけなので･･･。
3 ダーククラウディ
これも聞き覚えがない！！どこ！？ダークマターてことは陸海空のやつ･･･？
けどアレンジ好きすぎる･･･かっこいい･･･。
緊迫感がよい～～～～かっこいい
これも聞き覚えがないんですが誰のやつ･･･。
6 おとめたちのやみとのたたかい
アドリボン～～～～～；；；
7 ダークミラージュ
開幕に鏡の割れる音入ってるのエモすぎる。
木琴？（鉄琴？）の音がよい。
9 覇王戴冠～OVERLOAD～
初めて聞いた時の感動が忘れられない Wiiの好きな曲全部詰めみたいなよくばりセット･･･
バルフレ組曲で一番好き･･･。ていうかシリーズ通して1位を争う･･･。
まあマホロアのバルフレ戦はCROWNEDやろ～って思ってたから
出だしやっぱりねからのデンジャラスディナーはほんとに心臓に悪かった。
タイトル～～～；；；
11 幼き日に視たデウス・エクス・マキナ
デウス・エクス・マキナとは演出技法の一つである。
「機械仕掛けから出てくる神」、あるいは「機械仕掛けの神」などと訳される。（wikipedia）
結構原曲に忠実なのでもっとアレンジしたやつも聞きたかったな～とは思う。
でもやっぱかっこいい･･･。
下におちていく感じの音運びがかっこいい
21 ドロシア ソウル/スターアライズ ショートver.(タッチ！カービィ)
22 ヘビーロブスター（星のカービィ ウルトラスーパーデラックス）
同上。ｳﾜｰｰｰｰｰｯ！！！！て声出た。
出だしほんとかっこいい･･･。
24 リベンジオブエネミー（星のカービィトリプルデラックス）
これほんとかっこよくてすき･･･。
25 Fatal Error(星のカービィロボボプラネット)
すき～～～～。ロボボの真格闘王も鬼だった･･･。
真格闘王エンデニルにいつも撃墜されて死んでたので初めて聞きました。
いやこのアレンジあかんやろ・・・・・・・・・・・・・・05:43～の聞き覚えのありすぎるベースからの繋ぎやば・・・・・・・
ありがとう～～～～～～最後はやっぱりこれだね･･･という感じ･･･。
最後の追加ステージ、ちょうどカービィ好きな友達と一緒に行って初代のステージや！！って2人で大興奮できたのほんとに運が良かった･･･。
[disc1]
ロボボもそう･･･。
14 GREEN GREENS(星のカービィ) 1:04 石川淳
15 エントランス（カービィのすいこみ大作戦） 0:40 安藤浩和
17 ボスのテーマ（カービィのすいこみ大作戦） 0:49 安藤浩和
後ろのスネアのずちゃずちゃがすき
01:10～の大サビで後ろのベースが段階的に下がったり上がったりしてるところがめちゃめちゃすき
今作は水の中に入ると音がこもって「！！」ってなった思い出。
29 エコーズエッジ
ダークメタナイトを初めて召喚して嬉しくて連れまわしたステージがここだったので
この曲聞くとダメタを思い出します。一緒にライブセッションしたね･･･。
どうでもいいけどデスボイコーラス一番似合うフレンズはダメタだと思ってます。
ロックバンドっぽい。
聞くとなぜか泣きそうになる。
ひょろひょろした音すき 後ろのティンパニ･･･？がぼんぼこうるさいのがとてもよい
ちょこちょこ入る
42 友と交わるその剣の音 3:03 石川淳
00:44～あたりの後ろの音が剣の鍔迫り合いっぽい音でかっこいい
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[disc2]
民族音楽っぽくてすき
4 ギャラクシーのかなたまで
10 ぺんぺん草も生えぬ地へ
こればっか言ってる気がするけどピアノがおしゃれ～～。
同じタイトルのボス曲がアレンジされてステージBGMになってるのほかにあったっけ？
とてもあつい。
13 Prayer song to God
三魔官の曲。超好き。
すき～～～～～。64の曲だったっけ？
全体的に不穏な感じが漂ってるのがいいですね。
18 VS.ダークマター
結構平坦な曲で大きな盛り上がりはないのにかっこいい
19 真 コロシアムの戦い
ガッチャガチャしてて好き ギャラクティックナイト戦っぽいやかましさ（ほめてる）
21 ミラクルマター
22 VS.ドロッチェ団
31 夢をかなえるしんでん
多分wiiだと思うんだけどどこのアレンジだっけ･･･。ピアノが本当によい。
00:43～00:56がほんとにいい。最後の下がるところが最高。
36 忘らるる閃光のライトニング
41 友ときずなの戦い2
何が違うんだ？って聞き比べてしまった。
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[disc3]
どんどんシリアスになっていく～
2 フォルアースに吹く風
めちゃくちゃ好き。ステージ曲で1,2を争う。ノスタルジック～～～
すき～～～～。夢をかなえるしんでん（disc2-31）と聞き比べると同じ曲でもアレンジで全然ちがっておもしろい。
こっちはよりゲーム！！って感じの音作り。
リゾート感がある
スタアラの新規曲はなんで曲調明るいのに微妙に寂しげなんだろう～すき
忙しないベースがよい
00:53～の天空ステージアレンジが沁みる･･･泣きそう･･･
途中の鐘の音がすごく好き。
1週目と2週目の味付けの違いがもうたまらん。
曲ラストの怒涛の入り交じりもすごい。
01:02～01:04のなんかDJっぽい（？）ところすき･･･
いつ聞いても焦る。やだ画面に挟まってしにたくない～～
焦らせてくる曲は緊迫感あってすきです
11 もっとチャレンジステージ（星のカービィ20周年スペシャルコレクション）
14 とびだせ！奥へ手前へボスバトル（デデデ大王のデデデでデンZ）
16 古代の塔ピサーシャ
めっっっっっちゃ好き･･･。スタアラで一番好きかもしれない。
00:57～のメロディがほんとにもうなんか･･･言葉にならないけどすっごい好き。
グリーングリーンズアレンジ全部好き説あるけどこれはほんとに素晴らしい。
誰かこれでMADつくってほしい。
めちゃめちゃすき。
めちゃめちゃめちゃすき。Disc3好きな曲多すぎて困る･･･。
19 伝導電磁式三連砲:D.D.D（星のカービィロボボプラネット）
メタ逆の曲とデデデの曲を混ぜようと考えた安藤さんに感謝しかない。
曲が入れ替わり立ち替わりしてるのが楽しい。
21 遥か、冒険の旅の果てに
もう引き返せない感がよい
大好き
これ64が初出じゃなかったのか！！！丸太で急流下りの印象がつよい。
3は全く未プレイなのではよやりたい･･･。
27 ドロッチェ団のテーマ（星のカービィ参上！ドロッチェ団）
ベースがめちゃめちゃせわしなくて好き。左右に音振ってるから余計･･･。
00:55～、01:16～とかもうほんと落ち着いてくれって感じでよい。
もうほんとすき･･･。なんかメロディがくるっくるしている。
泣く
32 星空のいたずらパニック
えっこれ聞いた覚えない･･･どこ･･･
34 影なる共闘
超かっこいい。星のダークメタナイトやって鏡の大迷宮やりたくなって、
大迷宮プレイし直したら海ステージの曲こんなかっこよかったっけ！！ってなってから
35 ココロノスガタ
マホロア～～～～～～～。
ローア船内の曲すきなのでいっぱいアレンジしてもらって嬉し～。
36 虫ケラが鳴くロカビリー
タランザ～～～･･･；；；；
マイハッピースイーツタイムめちゃくちゃ好きなので嬉しかった。
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc4]
1 彼方、光さえ届かぬ場所へ
↓
↓
2 夢と新緑の残痕地
ぐうかっこいい
グリーングリーンズがこんなにおしゃれになるなんて
00:52～の弦楽器音すき
7 La Follia d'amore
ハイネス様の幻聴が･･･。あと曲には入ってないけどルージュちゃんのアハッて笑い声すき。
00:59～のｶﾀｺﾄｶﾀｺﾄいってるベースがすき
11 組曲：聖羅征く旅人 第一楽章：星砕きの戯れ～第二楽章：胚子の器～第三楽章：哀と渾天の翼～第四楽章：生誕の希望
タイトルが長すぎる
16 ずっと、君を見ていると。
18 あしたはあしたのだいけっせん（カービィのすいこみ大作戦）
うっ初めて聞いた！！めちゃくちゃかっこいい･･･。
すきだ～～～～～～～～！！！いつ聞いても超かっこいい。
21 すべてすいこめ！ビックバン（星のカービィトリプルデラックス）
単体で聞いた時いつもあれこれWiiだっけトリデラだっけ･･･て悩む。
22 桃球発進！ロボボアーマー（星のカービィロボボプラネット）
めちゃめちゃ好き。かっこいいよ～～
23 ぼうけんのはじまり/amiiboスペシャルver.（カービィのすいこみ大作戦）
28 ポップスター：ステージセレクト/スターアライズ アレンジver.
うお～64～～～～
ハァイて幻聴が聞こえる･･･。
[disc1]
ロボボもそう･･･。
14 GREEN GREENS(星のカービィ) 1:04 石川淳
15 エントランス（カービィのすいこみ大作戦） 0:40 安藤浩和
17 ボスのテーマ（カービィのすいこみ大作戦） 0:49 安藤浩和
後ろのスネアのずちゃずちゃがすき
01:10～の大サビで後ろのベースが段階的に下がったり上がったりしてるところがめちゃめちゃすき
今作は水の中に入ると音がこもって「！！」ってなった思い出。
29 エコーズエッジ
ダークメタナイトを初めて召喚して嬉しくて連れまわしたステージがここだったので
この曲聞くとダメタを思い出します。一緒にライブセッションしたね･･･。
どうでもいいけどデスボイコーラス一番似合うフレンズはダメタだと思ってます。
ロックバンドっぽい。
聞くとなぜか泣きそうになる。
ひょろひょろした音すき 後ろのティンパニ･･･？がぼんぼこうるさいのがとてもよい
ちょこちょこ入る
42 友と交わるその剣の音 3:03 石川淳
00:44～あたりの後ろの音が剣の鍔迫り合いっぽい音でかっこいい
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc2]
民族音楽っぽくてすき
4 ギャラクシーのかなたまで
10 ぺんぺん草も生えぬ地へ
こればっか言ってる気がするけどピアノがおしゃれ～～。
同じタイトルのボス曲がアレンジされてステージBGMになってるのほかにあったっけ？
とてもあつい。
13 Prayer song to God
三魔官の曲。超好き。
すき～～～～～。64の曲だったっけ？
全体的に不穏な感じが漂ってるのがいいですね。
18 VS.ダークマター
結構平坦な曲で大きな盛り上がりはないのにかっこいい
19 真 コロシアムの戦い
ガッチャガチャしてて好き ギャラクティックナイト戦っぽいやかましさ（ほめてる）
21 ミラクルマター
22 VS.ドロッチェ団
31 夢をかなえるしんでん
多分wiiだと思うんだけどどこのアレンジだっけ･･･。ピアノが本当によい。
00:43～00:56がほんとにいい。最後の下がるところが最高。
36 忘らるる閃光のライトニング
41 友ときずなの戦い2
何が違うんだ？って聞き比べてしまった。
--------------------------------------------------------------------------------------------
[disc3]
どんどんシリアスになっていく～
2 フォルアースに吹く風
めちゃくちゃ好き。ステージ曲で1,2を争う。ノスタルジック～～～
すき～～～～。夢をかなえるしんでん（disc2-31）と聞き比べると同じ曲でもアレンジで全然ちがっておもしろい。
こっちはよりゲーム！！って感じの音作り。
リゾート感がある
スタアラの新規曲はなんで曲調明るいのに微妙に寂しげなんだろう～すき
忙しないベースがよい
00:53～の天空ステージアレンジが沁みる･･･泣きそう･･･
途中の鐘の音がすごく好き。
1週目と2週目の味付けの違いがもうたまらん。
曲ラストの怒涛の入り交じりもすごい。
01:02～01:04のなんかDJっぽい（？）ところすき･･･
いつ聞いても焦る。やだ画面に挟まってしにたくない～～
焦らせてくる曲は緊迫感あってすきです
11 もっとチャレンジステージ（星のカービィ20周年スペシャルコレクション）
14 とびだせ！奥へ手前へボスバトル（デデデ大王のデデデでデンZ）
16 古代の塔ピサーシャ
めっっっっっちゃ好き･･･。スタアラで一番好きかもしれない。
00:57～のメロディがほんとにもうなんか･･･言葉にならないけどすっごい好き。
グリーングリーンズアレンジ全部好き説あるけどこれはほんとに素晴らしい。
誰かこれでMADつくってほしい。
めちゃめちゃすき。
めちゃめちゃめちゃすき。Disc3好きな曲多すぎて困る･･･。
19 伝導電磁式三連砲:D.D.D（星のカービィロボボプラネット）
メタ逆の曲とデデデの曲を混ぜようと考えた安藤さんに感謝しかない。
曲が入れ替わり立ち替わりしてるのが楽しい。
21 遥か、冒険の旅の果てに
もう引き返せない感がよい
大好き
これ64が初出じゃなかったのか！！！丸太で急流下りの印象がつよい。
3は全く未プレイなのではよやりたい･･･。
27 ドロッチェ団のテーマ（星のカービィ参上！ドロッチェ団）
ベースがめちゃめちゃせわしなくて好き。左右に音振ってるから余計･･･。
00:55～、01:16～とかもうほんと落ち着いてくれって感じでよい。
もうほんとすき･･･。なんかメロディがくるっくるしている。
泣く
32 星空のいたずらパニック
えっこれ聞いた覚えない･･･どこ･･･
34 影なる共闘
超かっこいい。星のダークメタナイトやって鏡の大迷宮やりたくなって、
大迷宮プレイし直したら海ステージの曲こんなかっこよかったっけ！！ってなってから
35 ココロノスガタ
マホロア～～～～～～～。
ローア船内の曲すきなのでいっぱいアレンジしてもらって嬉し～。
36 虫ケラが鳴くロカビリー
タランザ～～～･･･；；；；
マイハッピースイーツタイムめちゃくちゃ好きなので嬉しかった。
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[disc4]
1 彼方、光さえ届かぬ場所へ
↓
↓
2 夢と新緑の残痕地
ぐうかっこいい
グリーングリーンズがこんなにおしゃれになるなんて
00:52～の弦楽器音すき
7 La Follia d'amore
ハイネス様の幻聴が･･･。あと曲には入ってないけどルージュちゃんのアハッて笑い声すき。
00:59～のｶﾀｺﾄｶﾀｺﾄいってるベースがすき
11 組曲：聖羅征く旅人 第一楽章：星砕きの戯れ～第二楽章：胚子の器～第三楽章：哀と渾天の翼～第四楽章：生誕の希望
タイトルが長すぎる
16 ずっと、君を見ていると。
18 あしたはあしたのだいけっせん（カービィのすいこみ大作戦）
うっ初めて聞いた！！めちゃくちゃかっこいい･･･。
すきだ～～～～～～～～！！！いつ聞いても超かっこいい。
21 すべてすいこめ！ビックバン（星のカービィトリプルデラックス）
単体で聞いた時いつもあれこれWiiだっけトリデラだっけ･･･て悩む。
22 桃球発進！ロボボアーマー（星のカービィロボボプラネット）
めちゃめちゃ好き。かっこいいよ～～
23 ぼうけんのはじまり/amiiboスペシャルver.（カービィのすいこみ大作戦）
28 ポップスター：ステージセレクト/スターアライズ アレンジver.
うお～64～～～～
ハァイて幻聴が聞こえる･･･。
あーごめん。
これ書こうとしたら長くなるかも知れないから後で書くわー。
と思ったけど、長く書くんだったらネットでもうガッツリやってる人がいそうだからもうソレ読んで満足するわ。
てことは俺の考え方がズレてんのかな。
じゃあもう手身近に書くわ。
俺はハヤテのごとく！ってのは駄目なオタクのくっだらない妄想を受け止めてくるような漫画だと思ってたんだよ。
大金持ちだったりイケメンだったり天才だったりしたら人生らくちんでめっちゃ楽しいしオタクライフもウッキウキだよなって気持ちを受け止めてくれる漫画。
だけど物語がクライマックスに向かうに連れて、ナギがただ天才でワガママで身勝手ででもお嬢様で天才だから人生がどこまでも恵まれていくって話じゃなくなってきた。
そんで最後には立派な真人間として更生することを物語の側に余儀なくされた。
これはもう全くもって、物語にそう仕向けられたと言うしかないんだ。
ナギのハヤテに対する思いは本物なのか、ハヤテにとってナギは本当にただの恩人でしかないのか、ナギは果たして人に思われるに値するような人間なのか、５２巻も続いた漫画の主人公が単なるぐうたらだったで終わっていいのか。
あまりにも長過ぎた連載期間が漫画そのものに容赦なくそれを求め、それが主要キャラ達へとハルマゲドンのように降り注いできたのが終盤の展開だ。
その中で、ナギはそれまでの自分から脱皮することを求められ、グウタラなニアリーニートライフから健康的で健全な自立した女の子に育つことを強いられた。
オタクの幼稚園児レベルの妄想が形になったようなモラトリアムサブカル漫画は、クライマックスというデウス・エクス・マキナの引力に逆らえぬままに成長物語へと羽化していった。
それをハッピーエンドと捉えるオタクもいるんだろうし、そうやって変わりゆくナギの姿を見て現実に適応することを余儀なくされて変わっていく自分を重ねたオタクもいることだろう。
でも俺はこれをバッドエンドだと感じた。
アニメ版のNHKにようこそがアルバイトを始めたのだって大丈夫だ。
でもそれは、カズフサや佐藤くんはあのままじゃ本当にどうしようもなくて、いつまでも終わらない夢を見続けた所でいつかは現実に追いつかれて決して幸せにはなれないと分かってしまったからだ。
でも三千院ナギは違う。
彼女なら、彼女のような天才でお金持ちであるなら、死ぬまで人生をなめきったままでもこの世界で幸福にグウタラ暮らせていたじゃないか。
なんでそんな宙にフワフワ浮いたままで死ぬことが出来るような存在を作っておいて、わざわざ物語の中で引きずり下ろして地に足を着かせた。
それは違うだろう。
ラブやんがご都合主義のハッピーエンドなら、ハヤテのごとく！はご都合主義のバッドエンドだ。
物語っぽく終わらせるために地獄から這い上がる話は歓迎するが、天国から叩き落とす話は許容しがたい。
これが俺の１年ごしの結論だ。
